Gdzie kupić piękny vintage naszyjnik z inicjałem, który wypatrzyłyśmy u Olgi Frycz?
Olga Frycz znana jest z minimalistycznego świetnego stylu. Rzadko można ją zobaczyć w jakiejkolwiek biżuterii, więc gdy już decyduje się na jakąś ozdobę, trudno przejść jej niezauważoną. Naszyjnik, który wypatrzyły jej obserwatorki wygląda jak vintage rodzinna pamiątka, a pochodzi z kolekcji polskiej marki!
W tym artykule: Modny naszyjnik z inicjałem Olgi Frycz - gdzie go znajdziesz? Modne naszyjniki vintage Modny naszyjnik z inicjałem Olgi Frycz - gdzie go znajdziesz? Wystarczyła krótka relacja na Instagramie, by Olga Frycz dostała masę pytań o długi naszyjnik z inicjałem, który miała tego dnia na sobie. Okazało się, że urocza biżuteria to projekt polskiej marki, Kamena. Dlaczego jest tak wyjątkowy? Po pierwsze, długie wisiorki są w tym sezonie niezwykle modne. Po drugie - naszyjnik jest wyjątkowo uroczy i unikatowy - nie dość, że wisiorek wykonany jest z bursztynu, to w jego wnętrzu mieści się pierwsza litera ważnego dla ciebie słowa albo imienia wyjątkowej osoby. Nam bardzo podoba się sposób, w jaki Olga Frycz nosi swój ulubiony naszyjnik, który na pewno będzie pasował tak samo do casualowej bluzy, jak i na większe wyjścia. Olga Frycz odpowiedziała na niedyskretne pytanie fanki: "Istnieje szansa na zbudowanie prawdziwej rodziny z tatą Zosi?". Trafnie? Olga Frycz, choć pytanie było na granicy prywatności, odniosła się wątpliwości jednej z fanek, czy stworzy "prawdziwą rodzinę" z ojcem drugiej córki. Aktorka nie przebierała w słowach. Modne naszyjniki vintage Aktorka nosi vintage naszyjnik z inicjałem pojedynczo. Ale ten model również świetnie wyglądałby w połączeniu z innymi naszyjnikami różnej długości. W tym trendzie zapomnij o minimaliźmie. Jakie modele są obecnie najmodniejsze? Takie, które przypominają te, które pamiętasz z babcinnych szkatułek - otwierane medaliony, duże wisiorki z kamieniem lub perłą. Taki naszyjnik jest nie tylko ozdobą, ale może być też amuletem przynoszącym szczęście.
Jak polować na perełki vintage? Poznaj 8 sprawdzonych zasad Aleksandry Zawadzkiej, autorki książki "Moda vintage"
Gdzie można znaleźć legendarne kaszmirowe swetry za 10 złotych, jedwabne bluzki na wagę, ubrania z metką największych domów mody, które są nie do znalezienia czy ubrania sprzed dekad, które znowu są rozchwytywane? Jak kupować w second handach, zdradza Aleksandra Zawadzka, dziennikarka, redaktorka mody, autorka "Mody vintage". Przeczytajcie fragment książki, a na pewno pokochacie poszukiwania ubrań z drugiej ręki.
BĄDŹ ŚWIADOMA, DLACZEGO COŚ KUPUJESZ Nie będę tu snuć opowieści o tym, że do second handu chodzę tylko wtedy, kiedy mam dobry humor. Wręcz przeciwnie: zaglądam tam czasem w pośpiechu lub kiedy mam zły dzień. To w ogóle nie ma wpływu na moje decyzje zakupowe – ale warto uświadomić sobie wcześniej, że kupowania ubrań (także w lumpeksach, a może szczególnie, gdzie kusi cena) nie można traktować jako nagrody pocieszenia i fundować sobie nagłych skoków endorfin, związanych z wydaniem piętnastu złotych na nowe stare dżinsy. Lumpeksy sprawiają, że łaskawiej podchodzimy do tego tematu, ale jednak zakupoholizm to zakupoholizm i o takie nadużycia bardzo łatwo, a w miejscach, gdzie ceny są przystępne – momentami nawet łatwiej. Dlatego do second handów polecam chodzić zawsze i wszędzie, ale pamiętajcie o mądrym podejściu do zakupów. Nie dajcie się ponieść emocjom. NASTAW SIĘ NA KONKRETNY CEL Drugim mitem, z którym chciałabym się rozliczyć, jest robienie zakupów w lumpeksie bez nastawiania się na konkretny cel. Wręcz przeciwnie: ja zawsze się nastawiam i przychodzę tam z określonym zamiarem (co nie znaczy, że nie jestem otwarta na nagłe odkrycia!). Takie podejście pomaga mi w poszukiwaniach i pozwala skupić się na tym, czego naprawdę potrzebuję – a więc nie kończę z koszykiem wypełnionym rzeczami, które są w porządku, ale nie zrobiłoby mi różnicy, gdybym ich jednak nie kupiła. Do lumpeksu idę z konkretną myślą: na przykład wiem, że chcę znaleźć jasne dżinsy. Takie podejście sprawia, że to właśnie na tym dziale skupiam się najpierw i to jemu poświęcam najwięcej uwagi, a co za tym idzie, mam większe szanse na znalezienie spodni, w których zakocham się bez pamięci. Warto chodzić do lumpeksów z konkretnym zamiarem, przynajmniej początkowo, żeby zakupy w takim miejscu nas nie przerosły. W końcu trzeba się przedrzeć przez mnóstwo rzeczy, które są pojedynczymi egzemplarzami i nie sprawdzimy, jak wyglądają na modelce czy chociaż na manekinie. Przy tym dobrze jest nie zamykać się na inne możliwości i po prostu wiedzieć, co nam się podoba, żeby przy okazji nie przegapić tego kardiganu, który w sumie już od dawna chodził nam po głowie i chcemy go nosić ze wszystkim albo nie ominąć T-shirtu z naszym ulubionym zespołem. TWÓRZ MOODBOARDY Mnie w kupowaniu w lumpeksach pomaga tworzenie własnych moodboardów na Pintereście, gdzie gromadzę zdjęcia z wybiegów oraz mody ulicznej, pomysły na stylizacje, fotografie vintage ikon i grafiki, które pasują do mojego stylu. Na bieżąco śledzę też trendy, żeby wyłapać w lumpeksach rzeczy, które wracają do łask. Kupuję też międzysezonowo, to znaczy zdarza mi się wyjść z letnią sukienką zimą, a w czerwcu dźwigać wełniany płaszcz. NIE SZUKAJ KONKRETNYCH MAREK Na pewno nie warto za to nastawiać się na konkretne marki, bo znalezienie swetra Acne na życzenie raczej graniczy z cudem (chyba że akurat macie niesamowite oko do wzorów skandynawskich marek). Zresztą: marki tutaj nie są najważniejsze, chociaż oczywiście są ludzie, dla których mają one dodatkową wartość i to jest jak najbardziej w porządku. Ja sama jestem na nie otwarta i z ciekawością sprawdzam metki rzeczy, które przeglądam, a kiedy nie znam jakiejś firmy, ale zaintryguje mnie jej logo lub widzę, że jest z dobrego materiału, wklepuję jej nazwę w Google, żeby dowiedzieć się czegoś więcej na jej temat oraz sprawdzić, czy jest to nieodkryta perełka vintage, niszowa marka z Danii czy może pomyliłam się i w rękach trzymam markę-krzak. Tkaniny są jednak dla mnie bardziej kluczowe niż „firmowość” ubrań: najważniejsze metki to dla mnie te, które przyszyte są w okolicy talii i opisują skład. Gdy ten jest naturalny i bez domieszek – kupuję rzecz bez wyrzutów sumienia. Poliestru unikam jak ognia, a wiele tkanin rozpoznaję już po dotyku (co też pomaga w takim polowaniu). TROCHĘ CIERPLIWOŚCI Uzbrajam się w cierpliwość i przeglądam na wieszakach ubranie po ubraniu, bo nie chcę, żeby coś mi umknęło, i dokładnie, chociaż dość szybko, oglądam rzeczy z każdej strony , by sprawdzić ich stan, jakość i wykryć ewentualne uszkodzenia. Kupuję czasem rzeczy, które wymagają naprawy, ale tylko wtedy, kiedy wiem, że rzeczywiście będę w stanie sobie z nią poradzić lub będę miała kiedy wybrać się do szewca czy krawcowej. Nie patrzę też na rozmiary ubrań, które kupuję w second handach – to pojedyncze egzemplarze, więc jeśli coś leży tak jak mi się podoba, nie interesuje mnie, czy ma na karczku wypisane 36 czy 44. Z podobnego powodu śmiało przeczesuję męskie działy w lumpeksach, które są źródłem świetnych oversize’owych płaszczy, vintage’owych T-shirtów w stylu Camille Rowe czy marynarek, do których wzdychałaby sama Hailey Bieber. W LOKALNYCH LUMPEKSACH KRYJĄ SIĘ PRAWDZIWE SKARBY Najlepsze skarby można znaleźć w lumpeksach w małych miejscowościach – powie wam to każda osoba, która zbudowała swoją szafę na bazie rzeczy z drugiej ręki. Polecam zaglądać do nich w miarę możliwości podczas wakacji czy odwiedzin w rodzinnych stronach, ale też nie omijać tych w dużych miastach. Sama wiele świetnych rzeczy kupiłam w lumpeksach w centrum Warszawy, a ich ceny wcale nie były zawrotne, chociaż początkowo byłam nastawiona do nich dość sceptycznie. SECOND HANDY ODWIEDZAJ REGULARNIE Do lumpeksów chodzę często (co nie znaczy, że za każdym razem coś kupuję) i w różne dni, nie tylko kiedy jest dostawa czy wyprzedaż towaru za grosze. Czasem najlepsze rzeczy wpadają w ręce pierwszego dnia, ale często łatwiej jest do nich dotrzeć, kiedy w lumpeksie trochę się rozluźni i wieszaki nie są tak ściśnięte. WIELE RZECZY MOŻNA NAPRAWIĆ Naprawdę wiele uszkodzonych rzeczy da się naprawić – fleki można wymienić, sweter załatać haftowanym kwiatkiem, a sukienkę zwęzić czy przerobić. Pamiętaj też, żeby nie rezygnować z zakupu butów - można je zanieść na ozonowanie. Więcej w książce "Moda vintage" KUP TUTAJ
Letizia, królowa Hiszpanii wystąpiła w sukience teściowej sprzed 40 lat! Gdzie znajdziesz podobne modele?
Ta królowa od początku była inna niż wszystkie - nie ma arystokratycznego pochodzenia, jest rozwódką, a do tego jeszcze nie wydaje fortuny na kreacje, choć jako monarchini mogłaby sobie pozwolić na każdy luksus. Tymczasem Letizia, żona króla Filipa, na oficjalnych spotkaniach prezentuje się w zabójczych kreacjach... sprzed 40 lat!
W tym artykule: Letizia, królowa Hiszpanii wystąpiła w sukience teściowej sprzed 40 lat! Gdzie znajdziesz podobne modele? Letizia, królowa Hiszpanii wystąpiła w sukience teściowej sprzed 40 lat! Królowa Letizia zrobiła furorę ostatnią kreacją, którą założyła na spotkanie w pałacu królewskim w Madrycie z prezydentem Chile, Sebastianem Pinerą. I nie chodzi tylko o to, że monarchini wyglądała olśniewająco, ale też w czym dokładnie się pokazała. Letizia wystąpiła w vintage sukience w kwiaty, którą przed 40 laty nosiła jej teściowa. Królowa poddała ją recyclingowi, doszywając biżuteryjne kwiatowe ornamenty. Tym samym, została mianowana królową nie tylko stylu, ale też mody vintage. A Hiszpanie nie mogą się nachwalić swojej królowej - to jedna z ulubienic z królewskiego rodu, ceniona za skromność i elegancję. LITTLE FASHION STORY: Suknia ślubna Grace Kelly - jak powstała najsłynniejsza kreacja ślubna XX wieku? Jeśli miałybyśmy stworzyć ranking najbardziej spektakularnych ślubów XX wieku, pewnością ślub Grace Kelly z księciem Monako Rainierem III byłby na samym szczycie listy! Niezapomniana była nie tylko cała ceremonia zaślubin, ale być może przede wszystkim suknia ślubna Grace Kelly, która nie tylko przeszła do historii, ale stała się inspiracją dla tysięcy kobiet na całym świecie, które – planując własną suknię ślubną – wzorowały się na tej, którą wybrała przyszła księżna Monako. Co ciekawe, jedną z wielkich fanek sukni ślubnej Grace Kelly była sama Kate Middleton, która na ślub z księciem Williamem wybrała kreację inspirowaną suknią ślubną Grace Kelly. Poznajcie jej historię! To z pewnością jedna z najbardziej znanych sukni ślubnych XX wieku, która przeszła nie tylko do historii mody, ale stała się również inspiracją dla tysięcy kobiet marzących o własnej wersji „księżniczkowej sukni ślubnej”. Mowa oczywiście o sukni ślubnej Grace Kelly – amerykańskiej gwiazdy filmowej, która u szczytu swojej kariery postanowiła rzucić Hollywood dla księcia Monako Rainiera III. Czym jest greenwashing? Jak czytać metki i nie dać się "eko ściemie"? Czyli jak marki "grają z nami w zielone" [OKIEM EKSPERTA] Greenwashing nie jest zjawiskiem nowym. Terminu tego używano już w latach 80. Jak to więc możliwe, że dziś nadal wierzymy w dobre intencje każdej marki, w każdy certyfikat i "zieloną metkę", sugerującą, że dana marka dba o środowisko tak, jak byśmy tego chcieli? Jak czytać metki? W co i komu wierzyć? Czy każdy certyfikat jest wartościowy i jak nie dać się "ekościemie"? Zapytaliśmy Julię Turewicz, współzałożycielkę polskiej marki Nago. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/58/2024/09/7c52855e56dda673eae3b5566ae9d2f1fe502de3-c4d759c.jpeg" width="300" height="300" alt="Czym jest greenwashing? Jak czytać metki i nie dać się "eko ściemie"? Czyli jak marki "grają z nami w zielone" [OKIEM EKSPERTA]" title="Czym jest greenwashing? Jak czytać metki i nie dać się "eko ściemie"? Czyli jak marki "grają z nami w zielone" [OKIEM EKSPERTA]" /> Gdzie znajdziesz podobne modele? Sukienki w stylu królowej Letizii i w duchu świadomej mody z drugiej, powinnaś szukać w second handach i na pchlich targach lub w szafie swojej mamy lub babci. Jeśli jednak nie masz cierpliwości do drobiazgowego przerzucania wieszaków i stert ubrań, modele inspirowane retro stylem, coraz częściej pojawiają się w kolekcjach sieciówek i polskich marek. Julia Wieniawa w jesiennej stylizacji - wszystko, co ma na sobie będzie hitem sezonu. Zobacz, w co warto zainwestować tej jesieni! Wygląda jak ikona stylu, ale nos do trendów to nie jedyny jej talent. Aktorka, piosenkarka, właścicielka autorskich marek - jak ona to robi! Z tej dziewczyny warto brać przykład. Pod lupę wzięłyśmy jej ostatnią stylizację, w której każdy, ale to każdy element, to must have jesienno-zimowej garderoby na 2021 rok.
LITTLE FASHION STORY: Suknia ślubna Grace Kelly - jak powstała najsłynniejsza kreacja ślubna XX wieku?
Jeśli miałybyśmy stworzyć ranking najbardziej spektakularnych ślubów XX wieku, pewnością ślub Grace Kelly z księciem Monako Rainierem III byłby na samym szczycie listy! Niezapomniana była nie tylko cała ceremonia zaślubin, ale być może przede wszystkim suknia ślubna Grace Kelly, która nie tylko przeszła do historii, ale stała się inspiracją dla tysięcy kobiet na całym świecie, które – planując własną suknię ślubną – wzorowały się na tej, którą wybrała przyszła księżna Monako. Co ciekawe, jedną z wielkich fanek sukni ślubnej Grace Kelly była sama Kate Middleton, która na ślub z księciem Williamem wybrała kreację inspirowaną suknią ślubną Grace Kelly. Poznajcie jej historię! To z pewnością jedna z najbardziej znanych sukni ślubnych XX wieku, która przeszła nie tylko do historii mody, ale stała się również inspiracją dla tysięcy kobiet marzących o własnej wersji „księżniczkowej sukni ślubnej”. Mowa oczywiście o sukni ślubnej Grace Kelly – amerykańskiej gwiazdy filmowej, która u szczytu swojej kariery postanowiła rzucić Hollywood dla księcia Monako Rainiera III.
Grace Kelly i książę Monako Jak to się stało, że Grace Kelly i książę Rainier III stanęli na ślubnym kobiercu? Wszystko zaczęło się od Festiwalu Filmowego w Cannes, podczas którego monachijski książę po raz pierwszy spotkał się z Grace Kelly. Był rok 1955. Grace Kelly była jedną z najjaśniejszych gwiazd francuskiego festiwalu, prezentując najnowsze dzieło Alfreda Hitchcocka „Złodziej z hotelu”. Para poznała się w monakijskim pałacu podczas sesji zdjęciowego zorganizowanej przez „Paris Match”. Podobno był to pomysł samego Arystotelesa Onasisa, przyjaciela księcia, który już dawno radził mu poszukać sobie sławnej żony, by podreperować reputację podupadającego księstwa. Grace Kelly była doskonałym pomysłem! Piękna, niewiarygodnie popularna na całym świecie, wprost idealna na żonę dla księcia! Photo: Getty Images Czy to była miłość czy tylko zauroczenie, a może zimne wyrachowanie? Nigdy nie dowiemy się, co skłoniło Grace Kelly do poślubienia Rainiera III. Wiemy natomiast, że argument był stosunkowo silny, skoro 26-letnia Grace Kelly zgodziła się dla monachijskiego księcia rzucić karierę w Hollywood i przeprowadzić się do Europy. Co ciekawe, po przyjęciu oświadczyn Grace Kelly i jej rodzina musieli zapłacić posag w wysokości 2 milionów dolarów! Podobno właśnie za te pieniądze zorganizowano jeden z najsłynniejszych ślubów, a także wesel, XX wieku! Photo: Getty Images / Listy do pary książęcej przed ślubem ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: Od Imperium Osmańskiego po Erykah Badu - krótka historia ponadczasowego turbanu To jeden z najbardziej wiekowych elementów garderoby, który jednocześnie wciąż jest na topie. Jak to się stało, że turban – bo o nim mowa – stał się jednym z najbardziej ekstrawaganckich, a jednocześnie stylowych nakryć głowy i przetrwał setki modowych epok? Oto krótka historia wiekowego turbanu! LITTLE FASHION STORY: 7 lekcji stylu z filmu "Utalentowany Pan Ripley", dzięki którym będziesz wyglądać jak milion dolarów! „Utalentowany Pan Ripley” to film, o którym można byłoby opowiadać godzinami! Psychologiczny thriller wciąga bez reszty, snując swoją przerażającą opowieść o obsesji, dolce vita i zbrodni, która niczym domino pociąga za sobą kolejne zbrodnie. W tym filmie wszystko jest doskonałe – począwszy od scenariusza, poprzez wspaniałą grę aktorską, aż po kostiumy, które odgrywają tu własną, wyjątkową rolę. I właśnie o kostiumach z filmu „Utalentowany Pan Ripley” dzisiaj słów kilka. Poznaj 7 lekcji stylu, dzięki którym Twoja garderoba nabierze charakteru i elegancji rodem z szafy przebojowego Dickiego (Jude Law), eterycznej Marge (Gwyneth Paltrow) czy sprytnego i jednocześnie mrocznego Toma Ripleya (Matt Damon). Niech Twoja szafa stanie się kwintesencją burżuazji „oblanej” blichtrem i beztroską słonecznej Italii! Grace Kelly i jej spektakularna suknia ślubna Jednym z najbardziej spektakularnych elementów tego wydarzenia była oczywiście suknia ślubna Grace Kelly. Oczywiście propozycji kreacji dla przyszłej księżnej Monako było sporo, a każdy szanujący się w Stanach Zjednoczonych marzył o tym, by to on mógł zaprojektować kreację dla tak wyjątkowej panny młodej. Grace Kelly wybrała jednak projekt, który był prezentem ślubnym studia filmowego MGM, z którym od lat była związana. Autorką projektu była znana kostiumografka filmowa Helen Rose. Photo: Getty Images / Helen Rose i Grace Kelly pracują nad projektem sukni ślubnej Jak stworzyć suknię ślubną dla przyszłej księżnej? Na jakie elementy zwrócić uwagę, projektując kreację, którą na żywo, a także przed telewizorami, oglądać będą miliony? Jak zaprojektować kreację, która z jednej strony przejdzie do historii, a z drugiej nie przyćmi urody pięknej panny młodej? Z pewnością takie pytania zadawała sobie Helen Rose, gdy dowiedziała się o tym szczególnym wyróżnieniu. Choć pracowała z Grace Kelly przy czterech filmach, zaprojektowanie sukni ślubnej (szczególnie w takich „okolicznościach przyrody”!) to zupełnie inna bajka! Czy Helen Rose sprostała oczekiwaniom Grace Kelly, rodziny królewskiej i poddanych oraz 30 milionom widzów, oglądających z zapartym tchem transmisję ślubu przed telewizorami? Dziś wiemy, że tak, a jej projekt nie tylko przeszedł do historii, ale stał się również ponadczasową inspiracją dla przyszłych panien młodych na całym świecie! Photo: Getty Images ZOBACZ WYKROJE NA PRZEPIĘKNE SUKNIE ŚLUBNE: PRZECZYTAJ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: "Rzymskie wakacje", czyli jak jedna stylizacja Audrey Hepburn wywróciła świat mody do góry nogami! Wakacje, retro, Rzym – co łączy te trzy słowa? Moim zdaniem nie ma nic bardziej trafnego, niż postać Audrey Hepburn w filmie „Rzymskie Wakacje” i właśnie o nich teraz słów kilka. Poznaj historię legendarnej komedii romantycznej i zainspiruj się stylem Audrey Hepburn! LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem! Grace Kelly i książę Rainier III - ślub stulecia Zatem zapraszamy na małą podróż w czasie. Przenosimy się do Monako, jest połowa kwietnia 1956 roku. Wszystko kwitnie, nieziemsko pachnie wiosną, mieni się tysiącem kolorów i rozbrzmiewa śpiewem ptaków. Za kilka dni ta sceneria rodem z disnejowskiej bajki o „Kopciuszku” stanie się świadkiem niezwykłego wydarzenia. Oto Grace Kelly weźmie ślub z monachijskim księciem Ranierem III. Photo: Getty Images / Przygotowania do ślubu stulecia Do Monako przybywają tłumnie: goście pary młodej, setki dziennikarzy z najdalszych zakątków świata i najwierniejsi fani Grace Kelly liczący na to, że uda im się zobaczyć choćby przez chwilę hollywoodzką piękność w sukni ślubnej. To niewielkie miasto-państwo już dawno nie przeżywało takiego oblężenia! 19 kwietnia 1956 roku, gdy Grace Kelly pojawia się przed pałacem, by wsiąść w Rolls Royce’a i pojechać przed kościół Św. Mikołaja, cały świat wstrzymuje oddech. Hollywoodzka piękność ma na sobie bajeczną suknię ślubną w kolorze kości słoniowej, uszytą z jedwabnej tafty wyszywanej tysiącem pereł. Mocno dopasowany gorset i smokingowy pas w talii podkreśla perfekcyjną figurę panny młodej. Wysoki kołnierz optycznie wydłuża szyję. Photo: Getty Images Pod plisowaną spódnicą piętrzą się skrzętnie marszczone halki. Za Grace Kelly ciągnie się długi tren idealnie podkreślający majestatyczność, ale też baśniowość całej sytuacji. Amerykańska gwiazda – w przeciwieństwie do wielu innych królewskich panien młodych – nie ma na sobie tiary, a ażurowy czepek Juliet, który często pojawiał się na ślubnych kobiercach. Photo: Getty Images Jego nazwa nie jest przypadkowa. Wywodzi się od tytułowej bohaterki dramatu „Romeo Julia” Williama Szekspira. Misterne nakrycie głowy było nie tylko ozdobą ślubnej stylizacji Grace Kelly. Odgrywało także funkcję praktyczną, z powodzeniem podtrzymując 90-metrowy welon, zdobiony koronką, perłami i papierowymi kwiatuszkami naśladującymi kwiaty pomarańczy. Welon przyszłej księżnej Monako jest jak mgiełka, by 600 zaproszonych na uroczystość gości, a także 30 milionów widzów zebranych przed telewizorami, mogło podziwiać anielską twarz Grace Kelly. Panna młoda w dłoniach trzyma skromny bukiecik konwalii oraz Biblię. O schody pałacu stukają kremowe pantofelki na niewielkim obcasie, by nie górować nad panem młodym. Zaprojektowane zostały przez Davida Evinsa i zdobione perełkami oraz koronką. Jak na bajkowy ślub przystało, pantofelki są sygnowane – na lewym buciku wytłoczono imię Grace Kelly, na prawym pojawił się napis: „Książę Rainier III”. Panna młoda do swoich ślubnych pantofelków włożyła miedzianego pensa na szczęście. Photo: Getty Images W takim oto stroju Grace Kelly – hollywoodzka gwiazda i przyszła księżna Monako – zapisała się na długie dekady w historii, a jej kreacja szybko stała się kanonem, który naśladują panny młode na całym świecie po dziś dzień. Jeśli dostrzegacie podobieństwo między suknią ślubną Grace Kelly a suknią ślubną Kate Middleton, macie bystre oko! Kiedy w 2011 roku projektantka Sarah Burton tworzyła prototyp sukni ślubnej księżnej Cambridge, z pewnością inspirowała się kreacją Grace Kelly. ZOBACZ TAKŻE: Little Fashion Story: 7 lekcji stylu legendarnej Scarlett O’Hary, które wcale nie przeminęły z wiatrem Tylko ona w całej historii kina uszyła suknię z zasłon. Tylko ona z taką gracją nosiła słomkowe kapelusze i tylko ona wiedziała, ile uroku jest w romantycznych falbankach! O kim mowa? Oczywiście o Scarlett O’Hara – bohaterce legendarnego filmu Victora Fleminga „Przeminęło z wiatrem”. To z pewnością jedna z najbarwniejszych postaci kina, ale też wspaniała modowa inspiracja! Myślisz, że Scarlett O’Hara to relikt minionej epoki? Poznaj 7 lekcji stylu Scarlett O’Hary, które przydadzą się każdej współczesnej kobiecie! LITTLE FASHION STORY: Jennifer Lopez i zielona suknia Versace, która zmieniła modę, show-biznes i... Google'a! O niewielu projektach można powiedzieć, że zmieniły modę, ale o tej zielonej sukience na pewno! Chodzi oczywiście o niezapomnianą kreację Jennifer Lopez z rozdania nagród Grammy w 2000 roku. Jeden czerwony dywan i jedno wejście nań Jennifer Lopez sprawiły, że suknia Versace przeszła do historii. Poznajcie ją bliżej! Luksusowy ślub wart fortunę! Na tym fakcie naszą modową opowieść o sukni księżnej Monako moglibyśmy zakończyć, powinniśmy tylko dodać: „I żyli długi i szczęśliwie”. Zaraz, zaraz, ale to nie wszystko! Oto kilka ciekawych smaczków z tego, co wydarzyło się po ceremonii zaślubin! Po pierwsze, na liście gości ślubu stulecia byli m.in.: Cary Grant, Ava Gardner czy Gloria Swanson, a także śmietanka towarzyszka kojarzona z Arystotelesem Onassisem i Conradem Hiltonem. Po drugie, w menu pojawiły się same rarytasy: najlepszy kawior, homar, a na deser ogromny, sześciopoziomowy tort weselny. Po trzecie, miesiąc miodowy nowożeńców – para młoda wybrała się na siedmiotygodniowy rejs luksusowym jachtem Deo Juvante II, który był prezentem ślubnym od Arystotelesa Onassisa. Photo: Getty Images - Mama wspominała swój ślub, używając określenia „przytłaczające”, bo słowo „podekscytowana” czy „uradowana” nie było zbyt silne, by wyrazić wszystkie uczucia – wspominał książę Albert w jednym z wywiadów. Jednak wielu znawców tematu było zdania, że Grace Kelly na całe to wydarzenie była bardziej przygotowana niż jej przyszły mąż książę Rainier III. Ona – topowa amerykańska gwiazda filmowa – nie mogła opędzić się od fotoreporterów i dziennikarzy, a każda kolejna premiera filmu z jej udziałem wiązała się ze zbiorowym szałem na Grace Kelly. Natomiast wybranek jej serca – książę dorastający w blichtrze, ale żyjący w zaciszu monakijskiego pałacu, miał trudności z odnalezieniem się w tej zupełnie nowej sytuacji. Mało znana suknia ślubna Grace Kelly Być może właśnie dlatego dzień przed oficjalnym ślubem kościelnym na terenie pałacu odbył się zdecydowanie skromniejszy i bardziej kameralny ślub cywilny, na który została zaproszona tylko i wyłącznie najbliższa rodzina i przyjaciele. Na tę kameralną uroczystość Grace Kelly wybrała inną kreację, ale równie piękną. Photo: Getty Images Dwuczęściowa różowa kreacja w kolorze delikatnego różu uszyta została z tafty i francuskiej koronki alencon i zdobiona była jedwabnymi nićmi. Szyk, klasa, elegancja – ta suknia to kwintesencja mody lat 50-tych! Wisienką na torcie były dodatki – eleganckie nakrycie głowy, rękawiczki oraz subtelne pantofelki. Te kreację ślubną Grace Kelly kojarzymy głównie ze szkiców Helen Rose, ponieważ przyszła księżna po cywilnym ślubie i przyjęciu szybko przebrała się w kolejną suknię. Tym samym różowa ślubna stylizacja Grace Kelly do dziś jest jedną z najbardziej tajemniczych i najmniej znanych kreacji księżnej Monako. Photo: Getty Images Tragiczne życie i tragiczna śmierć Grace Kelly Spektakularne kreacje, w tym najsłynniejsza suknia ślubna XX wieku, imponujące przyjęcie na setki osób i oglądalność w TV, o której mogą jedynie pomarzyć współczesne gwiazdy show-biznesu – tak w skrócie opisać można ślub Grace Kelly z księciem Rainierem III. Czy ich życiu po ślubie było równie bajkowe? Cóż, niekoniecznie. Biografowie pary twierdzą, że książę Rainier szybko złamał przysięgę małżeńską dotyczącą wierności. Zdradzał Grace Kelly nawet wtedy, gdy ta była w ciąży z ich pierwszym dzieckiem. Grace Kelly natomiast czuła się jak rajski ptak uwięziony w klatce. Od zawsze kochała sławę i beztroskie życie gwiazdy filmowej oraz długą kolejkę amantów adorujących ją od świtu do nocy. Rozkochiwała w sobie i porzucała. Małżeństwo z księciem Monako zmienił jej życie raz na zawsze. Nigdy też nie powróciła do Hollywood, mimo wielu namów największych filmowców XX wieku, w tym samego Alfreda Hitchcocka. Biografowie twierdzą, że w 1958 roku wdała się w romans z Frankiem Sinatrą, ale nigdy nie zdecydowała się na rozwód. Bała się bowiem, że wraz z odejściem od męża straci również swoje dzieci. Grace Kelly zmarła 14 września 1982 roku. Dzień wcześniej doszło do wypadku samochodowego. Księżna prowadziła samochód i w pewnym momencie straciła panowanie nad kierownicą. Samochód spadł w przepaść. W samochodzie jechała ze swoją córką Stefanią. Ona przeżyła. ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem!
LITTLE FASHION STORY: Od Imperium Osmańskiego po Erykah Badu - krótka historia ponadczasowego turbanu
To jeden z najbardziej wiekowych elementów garderoby, który jednocześnie wciąż jest na topie. Jak to się stało, że turban – bo o nim mowa – stał się jednym z najbardziej ekstrawaganckich, a jednocześnie stylowych nakryć głowy i przetrwał setki modowych epok? Oto krótka historia wiekowego turbanu!
Turban - oznaka bogactwa i magiczny talizman Mezopotamska rzeźba z 2350 r. p. n. e. – to właśnie na niej odnaleziono najstarszy turban. Jednak nikt do końca nie wie, jaki skrawek świata był ojczyzną turbanu i kiedy dokładnie „się narodził”. Bliski Wschód, Indie, Afryka – to tutaj prawdopodobnie należałoby szukać jego początków. W każdym z tych miejsc turban nie tylko chronił przed palącym słońcem czy wiatrem, ale był również oznaką statusu społecznego, przynależności do konkretnej grupy, a nawet wyznania. Podczas gdy na Bliskim Wschodzie i w Indiach turbany nosili mężczyźni, w Afryce kolorowe chusty zaplatały na głowach kobiety, wierząc że turban chroni je przed złymi duchami i nieczystymi mocami. Turban był więc „magiczną zbroją” czy talizmanem. Photo: Getty Images / Sułtan Sulejman II na obrazie weneckiego malarza ok. 1530 r. Oznaka honoru, wiary i odwagi, siły i dobrobytu, mądrości i nadprzyrodzonych mocy – to wszystko kryło się w jednym elemencie garderoby, który przez wieki kojarzony był głównie z egzotyką mało znanych w Europie miejsc, do których docierali tylko nieliczni, i najbardziej wytrwali podróżnicy. Choć wielki trend na noszenie turbanów miał opanować Europę dopiero na początku XX wieku, w historii tego kontynentu były momenty, w których turban grywał istotną modową rolę. Wystarczy wspomnieć tu chociażby o Niderlandach, a dokładniej o „Portrecie mężczyzny w czerwonym turbanie” Jana van Eycka z wieku XV czy słynnej „Dziewczynie z perłą” Jana Vermeera van Delft z 1664 roku, nazywanej „holenderską Mona Lisą”. Były to jednak przebłyski wielkiej mody na turbany, która miała dopiero nadejść. ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: Suknia ślubna Grace Kelly - jak powstała najsłynniejsza kreacja ślubna XX wieku? Jeśli miałybyśmy stworzyć ranking najbardziej spektakularnych ślubów XX wieku, pewnością ślub Grace Kelly z księciem Monako Rainierem III byłby na samym szczycie listy! Niezapomniana była nie tylko cała ceremonia zaślubin, ale być może przede wszystkim suknia ślubna Grace Kelly, która nie tylko przeszła do historii, ale stała się inspiracją dla tysięcy kobiet na całym świecie, które – planując własną suknię ślubną – wzorowały się na tej, którą wybrała przyszła księżna Monako. Co ciekawe, jedną z wielkich fanek sukni ślubnej Grace Kelly była sama Kate Middleton, która na ślub z księciem Williamem wybrała kreację inspirowaną suknią ślubną Grace Kelly. Poznajcie jej historię! To z pewnością jedna z najbardziej znanych sukni ślubnych XX wieku, która przeszła nie tylko do historii mody, ale stała się również inspiracją dla tysięcy kobiet marzących o własnej wersji „księżniczkowej sukni ślubnej”. Mowa oczywiście o sukni ślubnej Grace Kelly – amerykańskiej gwiazdy filmowej, która u szczytu swojej kariery postanowiła rzucić Hollywood dla księcia Monako Rainiera III. Turbany i moda na orient oraz wielki Paul Poiret Przenieśmy się więc w czasie i przestrzeni. Jest rok 1910. Paryż. Słynny projektant mody wielbiony przez śmietankę towarzyską Paul Poiret, tworzy w swoim atelier przy Rue Auber pierwszą kolekcję inspirowaną orientem. Już od kilku lat szokował paryską klientelę swoimi odważnymi pomysłami, rezygnując ze skomplikowanych wykrojów, proponując proste i zwiewne ubrania, a na dodatek noszone bez halek i gorsetów! To wszystko dla spiętych pod samą szyję paryskich dam było modowym skokiem na głęboką wodę. Z jednej strony Paul Poiret jawił się im jako wybawca, który wreszcie uwolni ich umęczone ciała od gorsetowych tortur, z drugiej – był prekursorem, geniuszem i szaleńcem, który na ich oczach burzył dotychczasowy porządek świata, a dokładniej krawiectwa. Ostatecznie jednak w paryskich damach wygrywała ciekawość i ogromna potrzeba zmiany, dlatego coraz częściej i coraz tłumniej zaglądały do atelier Paula Poireta, z niecierpliwością oczekując jego modowych rewolucji! Właśnie nadchodziła kolejna – kolekcja, która była jak podróż na nieznany ląd, odważna i ekstrawagancka, hipnotyzująca niczym taniec brzucha, kolekcja inspirowana orientem, dzięki której Paul Poiret raz na zawsze został „sułtanem mody”! Photo: Getty Images / Żona i muza Paula Poireta w turbanie ok. 1920 r. Maksymalnie zwężane na dole spódnice, spodnie – haremki, jedwabne tuniki i kaftany oraz kimona – to kolejne projekty Paula Poireta, które podbiły serca paryskich dam. Ubraniom towarzyszyły turbany, które dzięki francuskiemu projektantowi stały się jednym z najpopularniejszych nakryć głowy w pierwszej połowie XX wieku. Wykroje na kimono, które idealnie łączy się egzotycznymi turbanami: Co ciekawe, bezpośrednią inspiracją kolekcji nie była ówczesna moda orientu. Jak twierdzą źródła historyczne, Paul Poiret na początku stulecia odwiedził Victoria and Albert Museum, gdzie zachwycił się kolekcją zabytkowych turbanów. Te w czasach regencji były oznaką bogactwa i zdobiły głowy najmożniejszych i najmodniejszych kobiet epoki. Kojarzycie ekranizację książki „Duma i uprzedzenie”? Właśnie tam możemy podziwiać turbany noszone za czasów regencji. Photo: "Duma i uprzedzenie" - kadr z filmu Paul Poiret nie tylko wzorował się na bogato zdobionych turbanach sprzed dekad, ale je udoskonalił i unowocześnił, by były lżejsze i praktyczniejsze, nie tracąc jednocześnie nic ze swojej spektakularności. Gdy paryskie damy ujrzały turbany Paula Poireta, szybko stały się ich fankami! Idealnie dopasowane, zdobione klejnotami i piórami, tworzone z najlepszych tkanin były prawdziwą ozdobą każdej modnej głowy. Noszone zarówno na wielkich balach, koktajlowych spotkaniach z przyjaciółkami, na plaży czy podczas jazdy automobilem były nie stylowym dodatkiem, ale też bardzo praktycznym rozwiązaniem, chroniącym włosy przed wiatrem, słońcem czy deszczem. Początkowo paryska bohema nazywała to nakrycie głowy DULBAND, bo właśnie tak nazywano je na Bliskim Wschodzie, jednak z czasem zmieniło ono nazwę na TURBAN i właśnie w takiej nazwie funkcjonuje do dziś. ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: 7 lekcji stylu z filmu "Utalentowany Pan Ripley", dzięki którym będziesz wyglądać jak milion dolarów! „Utalentowany Pan Ripley” to film, o którym można byłoby opowiadać godzinami! Psychologiczny thriller wciąga bez reszty, snując swoją przerażającą opowieść o obsesji, dolce vita i zbrodni, która niczym domino pociąga za sobą kolejne zbrodnie. W tym filmie wszystko jest doskonałe – począwszy od scenariusza, poprzez wspaniałą grę aktorską, aż po kostiumy, które odgrywają tu własną, wyjątkową rolę. I właśnie o kostiumach z filmu „Utalentowany Pan Ripley” dzisiaj słów kilka. Poznaj 7 lekcji stylu, dzięki którym Twoja garderoba nabierze charakteru i elegancji rodem z szafy przebojowego Dickiego (Jude Law), eterycznej Marge (Gwyneth Paltrow) czy sprytnego i jednocześnie mrocznego Toma Ripleya (Matt Damon). Niech Twoja szafa stanie się kwintesencją burżuazji „oblanej” blichtrem i beztroską słonecznej Italii! Josephine Baker - wszystko co musisz wiedzieć o pierwszej czarnoskórej kobiecie pochowanej w Panteonie Francuska tancerka, aktorka, piosenkarka i agentka wywiadu afroamerykańskiego pochodzenia. Światową sławę przyniosły jej występy w niemal wszystkich krajach Europy, również w Polsce. Oto wszystko co musisz wiedzieć o pierwszej czarnoskórej kobiecie pochowanej w Panteonie. Hollywood - fabryka światowych trendów! Jak to się stało, że turbany noszone przez najmodniejsze kobiety Paryża stały się międzynarodowym hitem? Oczywiście pomogło im w tym kino! Hollywood, które przez dekady, w sumie po dziś dzień, jest jedną wielką fabryką wszelakich trendów, rozpoczęło promowanie turbanów już po I wojnie światowej. Gloria Swanson, Marlena Dietrich czy Greta Garbo – to tylko kilka z wielu hollywoodzkich piękności, które na przestrzeni dekad promowały turbany. Photo: Getty Images / Greta Garbo - 1937 oraz Hedy Lamarr - 1939 Lata 50. i 60. XX wieku to nieustająca moda na turbany, tym razem promowane głównie przez dom mody Christiana Diora i jego "New Look". Właśnie te projekty chętnie nosiła Marlena Dietrich. Modzie na „turbanozę” poddała się również Irene Lentz Gibbons – projektantka kostiumów do filmu „Listonosz zawsze dzwoni dwa razy”, która postanowiła nałożyć na głowę filmowej femme fatale Lany Turner śnieżnobiały minimalistyczny turban. Tak oto biały turban dzięki kinowej superprodukcji nabrał nowej symboliki – stał się oznaką kobiecej przebiegłości, drapieżności i siły, a także tajemnicy i niebezpieczeństwa. Photo: Kadr z filmu "Listonosz zawsze dzwoni dwa razy" Wielką fanką turbanów była także Sophia Loren, podobnie jak świeżo koronowana Elżbieta II, która w swojej kolekcji miała wiele modnych turbanów, zanim ostatecznie zamieniła je na toczki, a następnie kapelusze. Photo: Getty Images / Joan Collins - 1974 PRZECZYTAJ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem! Tych 9 zdjęć dowodzi, że księżna Diana była prawdziwą influencerką. Jej ulubiony trend jest hitem ostatnich sezonów! Jej styl pasował do jej temperamentu i był zmienny jak emocje wokół niej. Księżna Diana w zależności od sytuacji i wydarzeń w swoim życiu, nosiła się jak zawodowa łamaczka serc lub jak nobliwa księżna. Jeden element zdradzał prawdziwą Dianę - kołnierzyk, który idealnie pasował do jej słynnego, nieśmiałego spojrzenia. Dziś to hit ostatnich sezonów. Gdzie znajdziesz kołnierze w stylu Lady Diany? Zainspiruj się jej stylem! "Pretty Woman", czyli jak czerwona suknia zamieniła filmową prostytutkę w księżniczkę z bajki? Jak zamienić prostytutkę w lakierowanych kozakach i mini w królową szyku i elegancji? Dać jej czerwoną suknię! Gdyby bajka o Kopciuszku rozgrywała się pod koniec XX wieku, z pewnością bracia Grimm postawiliby właśnie na czerwoną sukienkę, bo „Pretty Woman” to nic innego, jak współczesna wersja „Kopciuszka” z tą różnicą, że dzisiejszy książę nie obcina pięt potencjalnym kandydatkom na żonę, a zamiast matki chrzestnej w historii pojawia się… projektantka kostiumów Marilyn Vance. Poznajcie historię legendarnej czerwonej sukni Julii Robert z filmu „Pretty Woman” Halston, disco i turbany Jednak największym modowym hitem turbany były w latach 70.! Nosiły je wówczas największe gwiazdy tamtej dekady – począwszy od Elizabeth Taylor, poprzez Joan Collins, a na Donnie Summer królowej disco kończąc. Ta pierwsza wspomniana gwiazda nosiła m.in. kolorowe i ekstrawaganckie turbany zaprojektowane przez legendarnego Roya Halstona, o którym ostatnio mogliście obejrzeć serial na Netflixie. Wielką zwolenniczką turbanów była też Bianca Jagger – żona legendarnego Rolling Stonesa, która modę na turbany promowała m.in. w kultowym i obrazoburczym nowojorskim Studiu 54. Photo: Getty Images / Bianca Jagger - 1974 Elżbieta II, księżna Diana i Carrie Bradshaw Jeszcze w latach 80. turbany królowały w świecie mody, m.in. za sprawą wspomnianej Elżbiety II czy nawet jej synowej księżnej Diany, która turban nosiła pod kapeluszem (świetny patent!). Photo: Getty Images / Elżbieta II w 1975 / księżna Diana w 1989 Jednak ostatnia dekada XX wieku i pierwsza wieku XXI to czas, gdy turbany przestają być na topie. Choć nosiła je m.in. Erykah Badu, Kate Moss, Beyonce czy Lady Gaga nie udało się wskrzesić wielkiej mody na turbany. Nie pomógł nawet kinowy przebój „Seks w wielkim mieście 2”, w którym wielka serialowa trendsetterka Carrie Bradshaw ma na głowie wzorzysty turban. Photo: Kadr z filmu "Seks w wielkim mieście 2" ZOBACZ TAKŻE: Emily in Paris - 5 inspirujących stylizacji, które wypatrzyłyśmy dla Ciebie w nowym serialu Netflixa Widziałaś nowy serial Netflixa? "Emily w Paryżu" to współczesna wersja "Seksu w Wielkim Mieście" z dziewczęcą i energiczną Lily Collins, pełną ujęć z romantycznego Paryża i genialnych stylizacji. Marynarka i szorty w kratkę vichy, paryski berecik i płaszcz w kolorze, który rozweseli nawet najbardziej pochmurny dzień jesieni! Zobacz stylizacje serialowej Emily, na widok których mocniej zabiło nam serce! Sukienka na zimę: najmodniejsze modele sukienek, które idealnie pasują do swetrów i kozaków na zimę Sukienki w kwiaty, sukienki midi, sukienki welurowe i dzianinowe - wybrałyśmy dla was najmodniejsze wzory i materiały sukienek na zimę. Podpowiadamy, z czym najlepiej łączyć sukienkę na zimę, żeby wyglądać stylowo, a przy okazji nie zmarznąć. Mamy na to pewne sposoby! Modny dodatek na bad hair day W ostatnich latach turban nieśmiało przebija się przez topowe trendy, m.in. za sprawą domu mody Gucci, w którym niezastąpiony Alessandro Michele od lat inspiruje się modą vintage. Missioni, Etro, Dolce&Gabbana, Saint Laurent i Moschino poszły w jego ślady. Ostatnie kolekcje domu mody Dior również powracają do tego jakże klasycznego tematu. Jednak mam wrażenie, że nie możemy mówić jeszcze o wielkim powrocie turbanów, a szkoda, bo turban to nie tylko wspaniały sposób na podkreślenie i podkręcenie każdej stylizacji, ale niezawodny sposób na pogodowe kaprysy czy tzw. bad hair day. Doskonale sprawdzają się zarówno w upalne dni lata, jak i w czasie mroźnej zimy, zastępując czapkę czy kapelusz. Polecam, znam z autopsji! Photo: Getty Images / od lewej: Dolce&Gabbana SS 2021 / Dior SS 2021 / Elie Saab SS 2020 / Dior SS 2021 / Daks Fall 2018 Jak nosić turban? Jak nosić turban? Z pewnością pasuje do wszelakich stylizacji boho czy hippie, a także do zestawów w stylu vintage. Wówczas najlepiej łącz go – niczym „Dziewczyna z perłą” z ozdobnymi kolczykami. Turbany mniej wzorzyste i uszyte ze szlachetnych tkanin, takich jak aksamit, jedwab czy satyna, doskonale sprawdzą się w wieczornych zestawach, a te bardziej wzorzyste pasować będą do zwiewnych sukienek czy romantycznych bluzek czy sportowych bluz. Photo: Getty Images Naturalnym połączeniem w stylu Paula Poireta będzie turban i spodnie haremki, które ostatnio wracają do łask! Wykroje na spodnie haremki, które idealnie pasują do turbanów! Jednak turban to również doskonały dodatek do prostych i nowoczesnych zestawów. Wspaniale wyglądać będzie w połączeniu z minimalistycznym garniturem oversize czy dzianinową sukienką typu bodycon. ZAJRZYJ TEŻ TUTAJ: 7 ponadczasowych dodatków, w które warto inwestować niezależnie od trendów i sezonu. Nigdy nie wyjdą z mody! Jaka torebkę wybrać, by służyła nam przez lata? Jakie dodatki wybierać, by tworzyły idealnie uzupełnienie kapsułowej, ponadczasowej garderoby? W jakie akcesoria warto inwestować, niezależnie od trendów i sezonu? Oto nasza lista 7 ponadczasowych dodatków, które nigdy nie wychodzą z mody!
LITTLE FASHION STORY: "Rzymskie wakacje", czyli jak jedna stylizacja Audrey Hepburn wywróciła świat mody do góry nogami!
Wakacje, retro, Rzym – co łączy te trzy słowa? Moim zdaniem nie ma nic bardziej trafnego, niż postać Audrey Hepburn w filmie „Rzymskie Wakacje” i właśnie o nich teraz słów kilka. Poznaj historię legendarnej komedii romantycznej i zainspiruj się stylem Audrey Hepburn!
Biała koszula z dekoltem w szpic, apaszka na łabędziej szyi i mocno rozkloszowana spódnica, która genialnie podkreśla talię, a przy okazji wspaniale prezentuje się na kultowej Vespie – tak w skrócie opisać można jedną z najbardziej legendarnych stylizacji filmowych Audrey Hepburn. W tej kwestii rywalizować z nią może jedynie mała czarna ze „Śniadania u Tiffany’ego”! "Rzymskie wakacje" - najsłynniejsza komedia romantyczna świata! Wróćmy jednak do „Rzymskich wakacji” i historii, która na przestrzeni lat bawiła do łez miliony ludzi na całym świecie. Jeśli ktoś z Was nie miał jeszcze szansy obejrzeć tego legendarnego romansu wszech czasów, oto mały skrót – oczywiście bez spojlerowania. „Rzymskie wakacje” to bajka idealnie skrojona na potrzeby Złotej Ery Hollywood. Ona (Audrey Hepburn) ma na imię Anna i jest księżniczką pochodzącą z wytwornej (aczkolwiek w realnym świecie nikomu nieznanej) rodziny królewskiej. Jest znudzona i przemęczona tą rolą, w związku z tym postanawia spróbować „normalnego życia” na ulicach Rzymu. On (Gregory Peck) jest reporterem, któremu całe życie coś nie idzie i oto los uśmiecha się do niego. Poznaje Annę i zamierza wykorzystać tę znajomość, by opisać, że szczegółami intymne życie księżniczki. Tak zaczyna się jedna z najlepszych komedii romantycznych w historii kina. Fabułę filmu mamy delikatnie zarysowaną, to teraz czas na zakulisowe plotki i tzw. making off. Zacznijmy od scenariusza. Jego twórca - Dalton Trumbo - był na ówczesnej czarnej liście hollywoodzkich twórców podejrzewanych o współpracę z komunistami. Trumbo po wyjściu z więzienia potrzebował gotówki, dlatego szybko zdecydował się na stworzenie lekkiej filmowej opowieści rozgrywającej się w Rzymie. To nie przypadek, że główną bohaterką jest księżniczka. Cały świat żył wówczas doniesieniami z dworu Windsorów, a w szczególności rozgłosem otaczającym ówczesną księżniczkę, a późniejszą królową Elżbietę II oraz jej relacjami z czarującą, piękną i stylową siostrą Małgorzatą. Z pewnością koronacja Elżbiety, która odbyła się w czerwcu 1953 roku, dwa miesiące przed premierą „Rzymskich wakacji”, pomogła filmowi zdobyć sławę. Początkowo film miał nakręcić Frank Capra, ale gdy zorientował się, kto jest autorem scenariusza, zrezygnował z „Rzymskich wakacji”. Ostatecznie projekt trafił do rąk Williama Wylera, który znany był głównie z dramatów, ale chciał spróbować swoich sił w lżejszej materii. „Rzymskie wakacje” spadły mu z nieba! Z obsadą filmu było równie sporo zamieszania. William Wyler marzył o tym, by rolę Joe Bradleya zagrał Cary Grant. Ten jednak odmówił. Podobno nie spodobało mu się, że w centrum historii jest jakaś kobieta i to na dodatek księżniczka! Następny w kolejce był Gregory Peck, który także zaczął marudzić i kręcić nosem, że rola reportera w podrzędnej gazecie to mało wdzięczne zadanie dla aktora. Ostatecznie jednak dał się przekonać. Podobno reżyser wszedł mu mocno na ambicję… Rola księżniczki Ann także była nieobsadzona. Elizabeth Taylor, Jean Simmons – Williamowi Wylerowi marzyła się któraś z nich, ale żadna nie była w zasięgu jego możliwości. Na szczęście był na tyle czujny, że nie przegapił wschodzącej nieśmiało na hollywoodzkim horyzoncie młodej aktorki z Belgii – Audrey Hepburn. Jak to się stało, że mało doświadczona i mało znana Audrey Hepburn zdobyła pierwszoplanową rolę w planowanych kinowym hicie? Paramount Picture zrobiło Belgijce nietypowy test: po odegraniu sceny, Audrey Hepburn miała udzielić fikcyjnego wywiadu tak jakby była gwiazdą „Rzymskich wakacji”. - Absolutnie czarująca – miał przyklasnąć William Wyler, słuchając Audrey Hepburn. Od tej pory był pewien, że jedyną aktorką, która mogłaby zagrać księżniczkę Ann, jest Audrey! Jednak to nie koniec „niespodzianek” związanych z produkcją „Rzymskich wakacji”. William Wyler musiał stoczyć kolejną batalię – tym razem o miejsce akcji. W tamtych czasach większość hollywoodzkich hitów powstawała w Kalifornii na budowanych od zera planach filmowych. Tymczasem William Wyler chciał, by „Rzymskie wakacje” powstawały w… Rzymie. - Co za niedorzeczność! – pukali się w głowę właściciele studia. - Nie możecie zbudować dla mnie Koloseum, Schodów Hiszpańskich. Nakręcę cały obraz w Rzymie, bo inaczej tego nie zrobię – miał odpowiedzieć William Wyler, stawiając sprawę na ostrzu noża. Gdy reżyser przekonał właścicieli studia, wątpliwości zaczęli mieć włoscy urzędnicy. - Ten film wyśmiewa się z naszej włoskiej codzienności – mówili oburzeni. - Ten film wyśmiewa się ze wszystkich – europejskich rodzin królewskich i amerykańskich dziennikarzy także. To komedia. Nabijamy się ze wszystkich – przekonywał William Wyler. Ostatecznie Włosi pozwolili ekipie nakręcić „Rzymskie wakacje” na tle swoich wiekowych zabytków, uroczych uliczek i włoskiego mikroklimatu, dzięki czemu film nabrał autentyczności, a jednocześnie stał się jednym z najlepszych, a przy tym najbardziej kosztownych, folderów promocyjnych wszech czasów! Choć droga do „Rzymskich wakacji” miała co najmniej tyle schodów co Schody Hiszpańskie, a scenariusz był zmieniany kilka razy, gdy hollywoodzka ekipa wreszcie stanęła na planie, a William Wyler, siedząc w swoim reżyserskim krześle, krzyknął po raz pierwszy „AKCJA!”, wszystko zaczęło się układać! - Kręciliśmy „Rzymskie wakacje” i czuliśmy się jak na włoskich wakacjach – powtarzali wielokrotnie członkowie filmowej załogi, wspominając w wywiadach atmosferę na planie. Wielu z nich, w tym Gregory Peck, zabrało ze sobą do Włoch całe rodziny! - Praca dla Willy’ego była samą przyjemnością. Głupio było wziąć zapłatę za film – żartował Eddie Albert, odtwórca roli paparazzi podróżującego za księżniczką Anną. Gdy hollywoodzka ekipa wróciła do Los Angeles i zaczęła sklejać film w całość, nikt jeszcze nie spodziewał się, że oto za rok, tuż po premierze, świat oszaleje na punkcie „Rzymskich wakacji”, szturmując kina, wykupując wycieczki do Włoch, marząc o miłości jak z bajki i stylizując się na nową gwiazdę Hollywood – Audrey Hepburn. ZOBACZ TEŻ: Włoskie wakacje z Frances Mayes. "Pod słońcem Italii" to perełka wśród przewodników - Kobieta.pl Frances Mayes, popularna znawczyni Italii i autorka światowych bestsellerów, m. in. „Pod słońcem Toskanii”, wraz z Ondine Cohane oprowadzają po mało znanych perełkach Włoch, zapraszają do miejsc położonych z dala od typowych tras, dzielą się niepowtarzalnymi doświadczeniami. Przemierzyły wszystkie 20 włoskich regionów, by dotrzeć do tej prawdziwej Italii: najciekawszych miasteczek, najlepszych lokali, targowisk, sklepów, winnic, kościołów, galerii, muzeów, plaż, nowoczesnej architektury, a nawet nowej generacji koktajlbarów. My przyglądamy się 7 regionom, a w nich wskazujemy na kilka propozycji, które rekomendują autorki książki „Pod słońcem Italii”. Niepublikowane zdjęcia AUDREY HEPBURN w jednym albumie! Niezwykłe zdjęcia ikony Audrey Hepburn z lat 50. w jednym albumie. Musicie to zobaczyć! LITTLE FASHION STORY: 7 lekcji stylu z filmu "Utalentowany Pan Ripley", dzięki którym będziesz wyglądać jak milion dolarów! „Utalentowany Pan Ripley” to film, o którym można byłoby opowiadać godzinami! Psychologiczny thriller wciąga bez reszty, snując swoją przerażającą opowieść o obsesji, dolce vita i zbrodni, która niczym domino pociąga za sobą kolejne zbrodnie. W tym filmie wszystko jest doskonałe – począwszy od scenariusza, poprzez wspaniałą grę aktorską, aż po kostiumy, które odgrywają tu własną, wyjątkową rolę. I właśnie o kostiumach z filmu „Utalentowany Pan Ripley” dzisiaj słów kilka. Poznaj 7 lekcji stylu, dzięki którym Twoja garderoba nabierze charakteru i elegancji rodem z szafy przebojowego Dickiego (Jude Law), eterycznej Marge (Gwyneth Paltrow) czy sprytnego i jednocześnie mrocznego Toma Ripleya (Matt Damon). Niech Twoja szafa stanie się kwintesencją burżuazji „oblanej” blichtrem i beztroską słonecznej Italii! Biała koszula, spódnica z koła i baletki a'la Audrey Hepburn - wakacyjny must have I tu wracamy do naszego głównego tematu, czyli stylizacji Audrey Hepburn z „Rzymskich wakacji”, która w drugiej połowie lat 50. XX wieku stała się wakacyjnym must have każdej modnej dziewczyny. Czy rzymska stylizacja księżniczki Anne jest ponadczasowa? Zdecydowanie TAK! Wciąż możesz wyglądać w niej wspaniale – wystarczy kilka prostych elementów, które bez problemu znajdziesz w niejednej sieciówce. Ja jednak zachęcam Cię do uszycia tego zestawu samodzielnie. Poniżej znajdziesz wykroje Burdy, które wspaniale pasują do poszczególnych elementów stylizacji Audrey Hepburn. Czego będziesz potrzebować? BIAŁA BLUZKA Na wycieczkę skuterem, niedzielne lody i spacer po swoim rodzinnym mieście – stylizacja Audrey Hepburn z „Rzymskich wakacji” sprawdza się w wielu sytuacjach, nawet jeśli nie zwiedzasz aktualnie Wiecznego Miasta. Tworząc zestaw inspirowany kreacją filmowej księżniczki Anny, zacznij od białej koszuli lub bluzki – koniecznie z kołnierzem. Myślisz: zwyczajna biała koszula, ale tak naprawdę to modowy majstersztyk, który dla Audrey Hepburn wymyśliła królowa kostiumów w Hollywood – Edith Head. Dopasowana w talii, z rozłożonym na ramionach kołnierzykiem i dekoltem w szpic, genialnie buduje proporcje, i podkreśla kobiece kształty. Podwinięte rękawy dodają całości luzu i poszerzają nieco sylwetkę w okolicach biustu. Taka koszula to klasyka gatunku, która sprawdzi się nie tylko w stylizacjach inspirowanych kinem retro. Zainwestuj w białą koszulę i noś ją na tysiące sposobów! Możesz też postawić na dzianinę, którą również kochała Audrey Hepburn. Dzianinowa bluzka w stylu retro z pewnością pasować będzie do tej stylizacji! SPÓDNICA Z KOŁA Skoro mamy już białą rozpinaną koszulę, to teraz czas na spódnicę w stylu retro, czyli spódnicę z koła, która była podstawą szafy każdej modnej kobiety w latach 50-tych ubiegłego stulecia. Spódnica genialnie podkreślała jej niesamowitą talię i dodawała kobiecości. Co prawda niewiele z nas może poszczycić się podobnym wcięciem w talii co księżniczka Anne z „Rzymskich wakacji”, ale i na to jest sposób! Zauważ, że spódnica ta ma sporej wielkości pasek, który spina całość i optycznie wyszczupla. Warto też zwrócić uwagę na kolor spódnicy, którą na planie filmowym nosiła Audrey Hepburn. Wiele osób, które oglądały „Rzymskie wakacje”, była przekonana, że spódnica księżniczki Anny ma odcień szary lub beżowy. Wszystko dlatego, że to czarno-białe kino. Tymczasem bardzo prawdopodobne jest, że w rzeczywistości kostiumografka Edith Head zaproponowała Audrey Hepburn spódnicę w kolorze błękitu! Jaka była prawda? Tę tajemnicę Edith Head zabrała z sobą do grobu. Jest też szansa, że Audrey Hepburn miała kilka wersji kolorystycznych spódnicy. Niezależnie od koloru, na który zdecydujesz się, szyjąc lub kupując spódnicę z koła, ważne jest byś zwróciła uwagę na jej długość. Najmodniejsze w ostatnich sezonach są rozkloszowane spódnice midi lub maksi, kończące się w połowie łydki lub nawet tuż przed kostką. Wiele stylistek uważa, że taka długość nie jest odpowiednia dla kobiet o niskim wzroście, ale moim zdaniem – jeśli jesteś dziewczyną z wcięciem w talii, a spódnica uszyta będzie z lekkiego materiału, nawet długość maksi nie przytłoczy twojej filigranowej sylwetki. Osobom o bujniejszych kształtach polecam łączenie spódnicy z koła z butami na obcasie w kolorze nude, które optycznie wysmuklą sylwetkę. Swoją drogą taka spódnica genialnie ukrywa szerokie biodra lub pupę. PRZECZYTAJ TAKŻE: "Pretty Woman", czyli jak czerwona suknia zamieniła filmową prostytutkę w księżniczkę z bajki? Jak zamienić prostytutkę w lakierowanych kozakach i mini w królową szyku i elegancji? Dać jej czerwoną suknię! Gdyby bajka o Kopciuszku rozgrywała się pod koniec XX wieku, z pewnością bracia Grimm postawiliby właśnie na czerwoną sukienkę, bo „Pretty Woman” to nic innego, jak współczesna wersja „Kopciuszka” z tą różnicą, że dzisiejszy książę nie obcina pięt potencjalnym kandydatkom na żonę, a zamiast matki chrzestnej w historii pojawia się… projektantka kostiumów Marilyn Vance. Poznajcie historię legendarnej czerwonej sukni Julii Robert z filmu „Pretty Woman” LITTLE FASHION STORY: Mała czarna sukienka - od stroju wdowy po seksowną suknię zemsty księżnej Diany Do 1920 roku kolor czarny w damskiej garderobie zarezerwowany był głównie dla żałoby lub służby. Jednak wszystko zmieniło się dzięki legendarnej Coco Chanel, która uczyniła z LITTLE BLACK DRESS prawdziwą ikonę, podziwianą i pożądaną przez kobiety na całym świecie. Małą czarną sukienkę na przestrzeni dekad nosiły największe sławy - Audrey Hepburn, Victoria Bekcham czy księżna Diana, który uczyniła ze swojej czarnej kreacji prawdziwą SUKNIĘ ZEMSTY. Poznajcie niezwykłą historię kultowej MAŁEJ CZARNEJ! LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem! APASZKA Czas na dodatki, a tu na pierwszy plan wysuwa się apaszka w paski, z nonszalancją zawiązana na łabędziej szyi Audrey Hepburn. Co ciekawe, gwiazda nie przepadała za swoją długą szyją i wystającymi kośćmi obojczykowymi, dlatego chętnie przysłaniania je biżuterią czy dodatkami. Niezależnie od tego pasiasta apaszka genialnie dopełniła ten wakacyjny look filmowej księżniczki Anny, tworząc stylizacyjne mistrzostwo świata! Jeśli chcesz dodać swojej stylizacji trochę ruchu i stylu retro, koniecznie dodaj do niej apaszkę! Przyda Ci się nie tylko jako gawroszka zawiązana na szyi, ale też jako chusta na głowę czy pasek do spodni. Apaszka to podstawowy dodatek każdej modnej dziewczyny! Co prawda nie mamy wykroju na uszycie własnej apaszki, ale to jedna z najprostszych rzeczy pod słońcem do uszycia, więc liczymy na to, że Ci się uda. Jeśli jednak nie masz odwagi spróbować, oto kilka propozycji, które znalazłam w sklepach: SANDAŁKI WIĄZANE NA KOSTCE Jeśli szukasz obuwia, które najlepiej pasowałoby do stylizacji retro w stylu „Rzymskich wakacji”, koniecznie wybierz sandałki lub baletki wiązane rzemykami wokół kostki. Modne „gladiatorki” lub "rzymianki" sprawdzą się na plaży, podczas spaceru po starówce czy podczas weekendu za miastem. Wybierz je do swojej retro stylizacji, jeśli zależy Ci na stworzeniu wakacyjnego, a jednocześnie eleganckiego looku a’la Audrey Hepburn. Baletki, espadryle, sandałki zapinane wokół kostki – to inne opcje, które pasować będą do looku a’la Audrey Hepburn z „Rzymskich wakacji”. Nie polecałabym natomiast łączenia tego zestawu z klapkami, a tym bardziej japonkami, tak popularnymi latem nad polskim morzem. To zdecydowanie nie ta modowa bajka… MAKIJAŻ I WŁOSY Co prawda księżniczka Anna przeszła na planie „Rzymskich wakacji” prawdziwą fryzjerską metamorfozę, ale Ty – jeśli chcesz wyglądać jak Audrey Hepburn – wcale nie musisz ścinać włosów na pixie cut. Oczywiście, jeśli masz ochotę możesz to zrobić, ale jest kilka innych fryzur, które pasować będą do tej włoskiej wakacyjnej stylizacji. Ważna jest jedna zasada – Twoje włosy nie mogą przysłaniać twarzy. Zepnij więc kosmyki w koński kucyk lub modny koczek, a jeśli masz włosy krótsze, wepnij w przednie pasma wsuwki i odsłoń uszy. Jeśli chodzi o makijaż, skoncentruj się na oczach i ustach. Do stworzenia makijażu w stylu Audrey Hepburn nie potrzebujesz tony kosmetyków. Kluczowe są tu: tusz do rzęs i zalotka, róż podkreślający delikatnie kości policzkowe i kredka do brwi, za pomocą której ułożysz i podkreślisz „ramę” swojej twarzy. ZOBACZ TEŻ: Ulubione perfumy Audrey Hepburn. Miała słabość do intrygujących i zmysłowych zapachów. Niektóre wciąż możesz kupić Zapach potrafi powiedzieć o Tobie więcej niż słowa. Jest Twoją zmysłową wizytówką i niewerbalną opowieścią. Wiedziała o tym doskonale Audrey Hepburn, która uwielbiała niebanalne, tajemnicze i złożone perfumy. Jakie były jej ulubione perfumy? Na jej toaletce stało kilka przepięknych i ponadczasowych zapachów, które fascynują do dziś. Poznajcie je bliżej! Syn Audrey Hepburn zdradził największe kompleksy aktorki. Nie zgadniecie, jakie wady widziała w sobie gwiazda "Widzę wady, kiedy wstaję rano" - mówiła szczerze Audrey Hepburn, która w wieku 35 lat zrezygnowała ze światowej kariery na rzecz macierzyństwa. Dzisiaj syn aktorki wyjawia, jakie były jej największe kompleksy. "Była bardzo nieśmiała i uznanie, jakie wzbudzała, raczej ją peszyło" - wspomina matkę Luca Dotti. Jak wyluzowana dziewczyna z Vespy podbiła świat mody! Kilka elementów i gotowe! Wakacyjny zestaw w stylu włoskiej księżniczki sprawdzi się w wielu sytuacjach i z pewnością oczaruje niejednego „Grega”! To idealna stylizacja na randkę, spotkanie z przyjaciółkami czy małą kawkę w uroczej knajpce, no i oczywiście na jazdę Vespą po wielkim mieście w środku lata. Dlaczego warto zainspirować się stylem filmowej księżniczki Anny? Chyba przede wszystkim dlatego, że ta w sumie prosta stylizacja to świetny dowód na to, że wcale nie musisz „komplikować”, by wyglądać jak milion dolarów! Swoją drogą to właśnie dzięki „Rzymskim wakacjom” i Audrey Hepburn, która za rolę księżniczki Anny otrzymała Oscara, kobiety przestały notorycznie farbować sobie włosy na blond, zamiast wysokich szpilek zaczęły nosić baletki, i przestały wstydzić się swojego niezbyt obfitego biustu. Zdecydowanie to Audrey Hepburn i jej filigranowa sylwetka, kompletnie nie pasująca do ówczesnych kanonów piękna, wytyczyła nową drogę kobietom na całym świecie. Zatem bądź jak Audrey Hepburn i wyluzuj w stylu retro, smakuj dolce vita i baw się modą, bo dzięki niej możesz wyrażać siebie! ZAJRZYJ TEŻ TUTAJ: Audrey Hepburn, Grace Kelly a może Lolita? Jakie okulary retro pasują do Ciebie? Grace Kelly, Audrey Hepburn a może Ginger Rogers? Który z kultowych modeli okularów przeciwsłonecznych pasuje do Ciebie? Zobacz nasz modowy przegląd i zapakuj trochę stylu retro na wakacje! Najlepsze filmy romantyczne: TOP 15 filmów o miłości, które warto obejrzeć Masz ochotę na kino o miłości? Romantyczne filmy cieszą się niesłabnącą popularnością, bo pozwalają się odprężyć i odpowiadają na kobiece marzenia o wspaniałym uczuciu. Które dramaty i komedie romantyczne cieszą się największym uznaniem? Co szczególnie warto obejrzeć na platformach Netflix i HBO GO? Poznaj nasz ranking!
Nowa modna fryzura Dawida Podsiadło. Gwiazdor ostrzygł się na "Ziobera"! - Męskie Granie 2021/Męskie Cięcie 2021
Klip Męskie Granie 2021 właśnie zadebiutował w sieci, zbierając mnóstwo pozytywnych recenzji. Wśród wielu komentarzy, które skupiają się głównie na muzyce czy genialnych kadrach teledysku, pojawiają się również te dotyczące nowej fryzury Dawida Podsiadło. „Krótko z przodu, długo z tyłu” – to męskie cięcie, które do niedawna kojarzyło się z kiczem i tandetą lat 80. i 90., a w szczególności z wizerunkiem "Janusza biznesu". Czy Dawid Podsiadło wskrzesi do łask fryzurę na „czeskiego piłkarza” lub "Ziobera" i sprawi, że uczesanie sprzed lat znów stanie się modne?
Dawid Podsiadło i jego nowa fryzura Dawid Podsiadło to jedna z tych gwiazd, która uwielbia zaskakiwać zmianą swojego wizerunku, a inspiracji w swoich modowych czy fryzjerskich metamorfozach poszukuje w „odległych galaktykach” lat 80. i 90. ubiegłego stulecia. Początkowo Dawid Podsiadło kojarzył się nam głównie z burzą loków na głowie, ale w miarę rozwoju swojej kariery zmienił swój styl, ściął włosy i zapuścił wąsy, które szybko stały się znakiem rozpoznawczym wielkomiejskich hipsterów. Teraz Dawid Podsiadło ponownie zmienia swój wizerunek, a dokładnie zmienia fryzurę! W związku z premierą tegorocznej piosenki festiwalu Męskie Granie 2021 Dawid Podsiadło pokazał się światu w nowej fryzurze. Na teledysku, który właśnie trafił do sieci, możemy zauważyć, że wokalista zdecydował się na fryzurę, która do niedawna kojarzyła się głównie z kiczem i tandetą oraz „polskim Januszem biznesu” sprzedających VHS na stadionie w początkach kapitalizmu III RP. Czyżby Dawid Podsiadło postanowił odczarować legendarną fryzurę na „czeskiego piłkarza”? View oEmbed on the source website ZOBACZ TEŻ: "Zaczęło się od tego, że spaliłam sobie włosy" - na czym polega świadoma pielęgnacja? Chcesz mieć anielskie włosy? Wypróbuj japoński sekret TSUBAKI Męska fryzura 2021 w stylu vintage Jeśli zapragniecie zmienić swój image a’la Dawid Podsiadło, warto żebyście wiedzieli co nieco o wspomnianym męskim cięciu. Fryzura na „czeskiego piłkarza” to nic innego, jak rodzaj cięcia tzw. „mullet hair”, które popularne było w latach 80. i 90. ubiegłego wieku. Swoją popularność zawdzięcza grupie Beastie Boys, która w swojej piosence o „mullet head” śpiewała tak: „Zetnij boki, lecz nie dotykaj tyłu”. Tak oto zrodził się trend na „męski ogon”, który trwał przez kolejne lata i cieszył się sporą popularnością w różnych krajach świata. W Stanach Zjednoczonych tego typu uczesanie kojarzyło się również z kulturą country, która tak definiowała ten rodzaj cięcia: „Biznes na przodzie, imprezka z tyłu”. ZOBACZ TEŻ: Czy wiesz, że H&M otwiera ciucholand online w Polsce? Nadchodzi prawdziwa rewolucja zakupów! Szwedzki second hand online Sellpy będzie dostępny w Polsce! – czytamy na Instagramie marki należącej do Grupy H&M. Po siedmiu latach od debiutu na skandynawskim rynku Sellpy poszerza swoją działalność o nowe kraje. Dlaczego? Oczywiście dlatego, że vintage się opłaca! Męskie Granie 2021 / męskie cięcie 2021 W Polsce na tego typu cięcie mówiono: „czeski piłkarz”, a to z powodu trendu, w którym rozkochała się w latach 80. czeska drużyna piłki nożnej. Niemal cała czeska reprezentacja miała taką fryzurę, a trend z boiska szybko przeniósł się nie tylko na czeskie, ale i na polskie ulice. Wśród polskich piłkarzy fanem tego typu strzyżenia był niejaki Jacek Ziober, dlatego o tym cięciu mówiono także: „strzyżenie na Ziobera”. Co ciekawe, „mullet hair” nosili nie tylko mężczyźni, ale także kobiety i to one jako pierwsze zdecydowały się na wskrzeszenie trendu sprzed dekad. MIley Cyrus czy Billie Ellish to tylko kilka z wielu celebrytek, które promują fryzjerski trend „krótko z przodu, długo z tyłu”. Teraz do grona gwiazd, które ostrzygły się na „czeskiego piłkarza”, albo jak kto woli „na Ziobera” dołączył Dawid Podsiadło. Photo: Jacek Ziober / East News Co sądzicie o jego nowym image’u? Naszym zdaniem genialnie pasuje do nowego teledysku Męskiego Grania 2021! ZOBACZ TEŻ: Linda Eastman i Paul McCartney - niezwykła historia miłości: "Każda piosenka miłosna, którą napisałem, jest dla niej" „All You Need is Love” – śpiewa latem 1967 roku Paul McCartney na świeżo wydanym singlu The Beatles, przeczuwając być może to, co wydarzy się niebawem w jego życiu. Ta historia zaczyna się dwa miesiące wcześniej w kultowym londyńskim klubie Bag O' Nails. Paul McCartney pojawia się na imprezie celebrującej zakończenie nagrań do albumu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Linda Eastman towarzyszy kumplom z grupy The Animals. Jest w Londynie w związku z realizacją zdjęć do książki „Rock and Other Four-Letter Words”. Paul i Linda - przelotne spotkanie na celebryckiej imprezie. Któż mógł przypuszczać, że tych dwoje już za rok połączy wielka, romantyczna miłość, dla której będą w stanie zrobić wszystko?! Kim była szwedzka kocica z "Cats" - królowa polskiej erotyki lat 90.? [FRAGMENT KSIĄŻKI] Miała na imię Ylva, 29 lat i była redaktorką skrzynki listów erotycznych w poczytnym szwedzkim magazynie "Cats". Nie była typową gwiazdą "Świerszczyków" tak popularnych w latach 90. Nie pozowała naga na tle dzikiej przyrody czy meblościanki jak jej polskie koleżanki. Zmysłowa Szwedka pojawiała się półnaga na tle kolumny Zygmunta, opierała się o rzeźbionego lwa pod pałacem prezydenckim, przeglądała „Gazetę Wyborczą”, a także ku zdumieniu stojących na brzegu przechodniów pływała gondolą po jeziorku w Łazienkach. Chcecie poznać jej historię? Przeczytajcie fragment książki "Miła robótka. Polskie świerszczyki, harlekiny i porno z satelity” Ewy Stusińskiej i przenieście się w czasie!
OSCARY W STYLU VINTAGE, czyli najpiękniejsze suknie "z drugiej ręki" na czerwonym dywanie
Czy sukienki vintage przynoszą szczęście? Cóż, nie ma na to dowodów naukowych, ale wiele sław Hollywood z pewnością odpowie na to pytanie twierdząco! Julia Roberts, Reese Witherspoon czy Penelope Cruz to gwiazdy, które na oscarową galę wybrały suknie vintage i nie zawiodły się. Tej nocy, gdy miały na sobie suknię sprzed dekad, odbierały Oscara! Zobaczcie, kto jeszcze na oscarowej gali pojawił się na przestrzeni lat w sukni z drugiej ręki!
OSCARY - najpiękniejsze kreacje gwiazd! Christian Dior, Chanel, Balmain – to kreacje sprzed dziesięcioleci, które na przestrzeni lat na wielką oscarową galę wybierały największe sławy Hollywood. Suknie vintage niejednokrotnie wywoływały większe zamieszanie w świecie mody czy show-biznesu niż kreacje z najnowszych kolekcji! Skąd była w nich ta moc? W plątaninie nitek, zakładek i szwów kryła się magia przeszłości, a każda z kreacji niosła w sobie niesamowitą modową historię! Suknie vintage, które wybierały na oscarową galę takie sławy jak Julia Roberts, Beyonce czy Natalie Portman, zamieniały je w królowe czerwonego dywanu! Szlachetne materiały i kroje, które powstały w wyobraźni największych mistrzów krawiectwa XX wieku, sprawiały, że każda z sukni była niepowtarzalna, podobnie jak niepowtarzalna stawała się osoba, która je nosi. Ta magia i unikatowość kreacji vintage robią na nas wrażenie, tym bardziej, że wiele z nich jest tak wspaniale zaprojektowanych, że spokojnie mogłyby trafić do muzeum! ZOBACZ TEŻ: Oscary 2021 - kiedy i gdzie można oglądać rozdanie Oscarów? Suknia vintage na czerwonym dywanie Chcesz być wyjątkowa? Załóż suknię vintage – zdają się mówić najpiękniejsze oscarowe kreacje z nutą przeszłości. Chcesz być eko? Postaw na vintage – zachęcają wszyscy walczący o dobro Matki Ziemi. Chcesz doświadczyć magii? Załóż kreację vintage – piszę ja, zachęcając Was do noszenia ubrań, które same w sobie mają wiele do opowiedzenia, a przy tym – jak się okazuje mogę przynieść szczęście! Nie wierzycie? Oto kilka dowodów: Julia Roberts w czarno-białej sukni Valentino, w której 20 lat temu odebrała Oscara za rolę w filmie „Erin Brockovich”, Penelope Cruz w kreacji vintage na Oscarach w 2009, kiedy to otrzymała Oscara za film „Vicky Cristina Barcelona” czy Reese Witherspoon w sukni Christiana Diora, w której odbierała oscarową statuetkę w 2006 roku za rolę w filmie „Spacer po linie”. Przypadek? Nie sądzę! W oscarowy weekend 2021 zachęcam więc Was do małej podróży w czasie. Przejdźcie się razem ze mną po oscarowym czerwonym dywanie ostatnich dekad i zobaczcie, jakie gwiazdy Hollywood decydowały się na suknię vintage, przygotowując stylizacje na ten jeden, wyjątkowy dzień w roku, a czasem nawet w życiu! Która oscarowa suknia vintage podoba się Wam najbardziej? Ja jestem wielką fanką kreacji Julii Roberts a także groszkowej czerwonej sukienki Natalie Portman, a Ty? PRZECZYTAJ TEŻ: Najlepsze filmy oparte na faktach - te historie wydarzyły się naprawdę Te historie wydarzyły się naprawdę! I być może to mało oryginalne stwierdzenie, ale coś w tym jest, że życie pisze najlepsze scenariusze. Twórców kina zawsze fascynowały prawdziwe historie, a nas, widzów, możliwość wejścia w buty rzeczywistych postaci. Wybrałyśmy najlepsze filmy oparte na faktach – zarówno te zagraniczne, jak i z naszego podwórka. Kim jest Dariusz Wolski, Polak nominowany do Oscarów 2021? Dariusz Wolski to operator filmowy, który został nominowany do Oscara za zdjęcia do „Nowin dla świata” w reżyserii Paula Grengrassa. To nie jedyny polski akcent w tegorocznej gali. O statuetkę powalczy jeszcze koprodukcja „Aida”.
BUFIASTE RĘKAWY to modowy hit roku, który kochała nie tylko księżna Diana. Poznaj niezwykłą historię słynnych "BALONÓW"!
Wysoka stójka z falbanką, koronki lub babcine hafty, ozdobne guziki i oczywiście… ogromne bufy – to elementy, które zdominowały kolekcje na sezon wiosna-lato 2021. To również rodzaj bluzki, którą uwielbiała nosić legendarna księżna Diana, promując międzynarodowy trend na bufiaste rękawy. Jednak początków mody na bufy należy szukać znacznie wcześniej. Poznajcie historię najbardziej spektakularnych i pełnych symboliki bufiastych rękawów!
Bufiaste rękawy i Ania z Zielonego Wzgórza Alexis Carrington z serialu „Dynastia”, Kylie Minogue czy wspomniana wyżej księżna Diana – to słynne fanki bufiastych rękawów. Wiele osób twierdzi, że to właśnie Lady Di zapoczątkowała wielki trend na bufiaste rękawy. Jest w tym sporo prawdy, ale warto dodać, że to nie lata 80. i nie księżna Diana wymyśliły bufy. Żeby zrozumieć fenomen buf zostańmy na Wyspach Brytyjskich, ale przenieśmy się o kilka wieków wstecz! Photo: Królowa Elżbieta Wielka / Getty Images - Tak lubiła swoje ubrania, że ​​nigdy nie rozstawała się z żadnym z nich. Podobno po jej śmierci w jej szafie było trzy tysiące sukienek i nakryć głowy – pisał o niej Herbert Norris w opasłym tomie „Tudor Costume and Fashion”. O kim mowa? Oczywiście o Elżbiecie Wielkiej, która już w wieku XVI rozmiłowała się w noszeniu bufiastych rękawów. Co ciekawe, im była starsza, tym częściej sięgała po bufy – symbol siły, ekstrawagancji i niezależności. „To ja jestem najważniejszą kobietą w tym państwie” – zdają się mówić ostatnie portrety Elżbiety I Wielkiej, a duże znaczenie w tym wizerunku mają właśnie bufiaste rękawy. Jak podają badacze historii, wyściełane były specjalnym końskim włosiem, by nie traciły kształtu. Na przestrzeni wieków bufiaste rękawy zdobiły ramiona wielu królowych, księżniczek i dam dworu, stając się jednym z głównych elementów dekoracyjnych kobiecego stroju. Jednak dopiero druga połowa XIX wieku uczyniła z buf modowy fenomen na skalę międzynarodową. Działo się to wszystko sto lat przed Dianą Spencer! - Bufiaste rękawy są teraz bardzo modne. Marylo, byłabym bardzo podekscytowana, gdybym tylko mogła włożyć sukienkę z bufiastymi rękawami - błagała legendarna Ania z Zielonego Wzgórza swoją opiekunkę Marylę. Ten fragment książki Lucy Maud Montgomery przeszedł do historii i z pewnością jest jednym z najczęściej cytowanych. Doskonale też obrazuje to, co działo się w modzie w latach 70. i 80. XIX wieku. Bufiaste suknie, bufiaste bluzki i bufiaste żakiety były dosłownie wszędzie! Z jednej strony „śmieszne i nierozsądne”, z drugiej mówiące wiele o ich właścicielce. Ogromny, napompowany niczym balon, rękaw „mówił” wprost: „Stać mnie!”. Zamożność, przepych, ultra kobiecość, ale też dramatyzm, ruch i ekspresja – to słowa, które najlepiej definiują modę na bufy w drugiej połowie XIX wieku. - To zadziorność w pruderii – pisano o bufiastych rękawach w opracowaniach historycznych, podkreślając, jak ważną rolę odegrały nie tylko w świecie mody. Bluzki z bufiastymi rękawami - wykroje: Bufy, które początkowo były zwiewne i romantyczne z czasem nabrały nie tylko wielkości i formy, ale stały się czymś w rodzaju kobiecej zbroi, podkreślającej jej siłę. Niektóre rękawy (szczególnie rękawy żigota) były na tyle obszerne i wielowarstwowe, że nie mieściły się w drzwiach, a noszące je kobiety musiały przechodzić bokiem! Lata 80. XIX wieku to dominujący trend na kuliste, „balonowe rękawy”, które zdaniem wielu ekspertów pojawiły się w modzie w związku z fascynacją nowym środkiem transportu – balonami. Nigdy wcześniej i nigdy później podróż balonem nie wywoływała tylu emocji co w tamtych czasach! Jednych z najbardziej popularnych rękawów w epoce edwardiańskiej był „rękaw włoski” ze spektakularnymi bufami umiejscowionymi na górnej części i bardzo wąskim rękawem w dolnej. Bufy były nie tylko elementem dekoracyjnym, ale też ważną częścią tej modowej iluzji, którą w kobiecej garderobie stosujemy od wieków. Szerokie ramiona czy bufy optycznie zwężały talię, podobnie jak kapelusz z szerokim rondem! Photo: Gibson Girl / East News Bufiaste rękawy Gibson Girl Jeśli bufy i przełom wieków XIX i XX, to oczywiście legendarna GIBSON GIRL! Kim była kobieta, która zainspirowała do zmiany tysiące kobiet żyjących w czasach belle époque? Przedstawicielka zamożnej klasy średniej znająca się na sztuce, muzyce i literaturze, uwielbiająca sport i luźny styl bycia, z niedbałym koczkiem na czubku głowy – tak w skrócie opisać można Gibson Girl, bohaterkę ilustracji Charlesa Dana Gibsona. Jej podobizna pojawiała się na okładkach największych tytułów prasowych tamtych czasów – „Life”, „Harper’s Bazaar” czy „Collier's Weekly”. Photo: Gibson Girl / Getty Images ZOBACZ TEŻ: Od śmierdzących okopów, przez Casablancę aż do stylowej szafy paryskiej dziewczyny. Niezwykła historia trencza! Pamiętacie „Śniadanie u Tiffany’ego” i końcową scenę filmu, w której Audrey Hepburn w strugach deszczu całuje namiętnie swojego filmowego kolegę George’a Pepparda? Kojarzycie Humpreya Bogarta z kultowej „Casablanki”, a może przypominacie sobie, jak wyglądał legendarny Inspektor Clouseau grany przez Petera Sellersa w filmie „Różowa Pantera”? Wszystkie te niezapomniane produkcje łączy jeden element: TRENCZ – jedno z najbardziej fotogenicznych i „uzdolnionych aktorsko” okryć wierzchnich, którego sława nie słabnie od wieków. Jak to się stało, że praktyczny element garderoby brytyjskiej armii stał się ikoną stylu? Poznajcie historię trencza! Dumna, magnetyzująca spojrzeniem i pełna energii mknie na rowerze ubrana w obszerną spódnicę i bluzkę z ogromnymi bufami – to jeden z najbardziej znanych rysunków Gibson Girl. Bufy, podobnie jak włosy czy nienawiść do gorsetów, były znakiem rozpoznawczym dziewczyny, która była ikoną swoich czasów! Gdyby żyła dzisiaj jej wpływ na modę, styl życia i pragnienia kobiet można byłoby porównać do wpływu największych trendsetterek – Beyonce, Kate Middleton czy Kendall Jenner! Czy była tylko wytworem gibsonowskiej wyobraźni? Niekoniecznie. Większość historyków twierdzi, że pierwowzorem Gibson Girl była żona artysty – Irene Langhorne. Gdy na zakręcie pojawił się wiek XX, Gibson Girl znacznie zmniejszyła bufiaste rękawy, a w jej ślady poszły tysiące kobiet na całym świecie, a szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Gdy Lucy Maud Montgomery debiutowała na rynku z „Anią z Zielonego Wzgórza” (1908 r.), bufki nie były już tak modne, jak za czasów literackiej bohaterki Ani, żyjącej w latach 70. i 80. XIX wieku. Jednak słynna rozmowa Ani i Maryli przypadła do gustu wielu czytelniczkom powieści, przywołując ich wspomnienia z czasów młodości, niczym wspomnienia bluz z "New Kids on The Block" wśród dzisiejszych 30-latków i 40-latków! Bufiaste rękawy już na zawsze kojarzyć się miały z rudowłosą Anią z Zielonego Wzgórza, stając się symbolem kobiecej odwagi i zadziorności, ale jednocześnie romantyzmu i delikatności. Przywołując na myśli sielskie obrazy sprzed wieków – domki na prerii, piknik pod wiszącą skałą, bohaterki impresjonistycznych obrazów Renoira czy Maneta. Bufiaste rękawy - symbol kobiecej siły i energii Bufa wypełniona powietrzem niczym starodawny balon to fantazja, ruch, dziewczęca radość życia – wiara w smoki i rycerzy ratujących księżniczki! Element świata ze snów, świata doskonałości, świata bajki! Jednocześnie bufa to kobieca siła – sposób na zaznaczenie swojego terytorium i swojej władzy, o czym pisze m.in. Carolyn Mair w książce „Psychology of Fashion”. - Chodziło o zajęcie przestrzeni. W ten sposób kobiety mogły zaznaczyć swoją obecność – pisze autorka. Czyżby więc bufy były dobrym elementem stroju każdej szanującej się feministki! Oczywiście, że tak! Czyż nie taką rolę odgrywały bufki w czasach Elżbiety Wielkiej czy pierwszych wojujących sufrażystek? Bufy były pozawerbalnym manifestem kobiet, które nie tylko chciały zaznaczyć swoją obecność, ale wreszcie dojść do głosu! Sukienki z bufiastymi rękawami - wykroje: Ślubna suknia z bufami jak kreacja księżnej Diany Gdy myślę o bufach i milczeniu, w głowie mam tylko jeden obraz – spektakularna suknia ślubna księżnej Diany. Jest koniec lipca 1981 roku. Przyszła księżna podążała w milczeniu ku ołtarzowi, gdzie czekać miało na nią nowe życie, jej przeznaczenie. Nieśmiała, zamknięta w sobie, z pochyloną głową ubrana jest w suknię, która przejdzie do historii mody! Dominującym elementem stroju są bufy XXL, które wyglądają jak damska wersja bicepsów – miały dodać jej siły, pewności siebie, zwrócić uwagę milionów fanów na całym świecie, ale też… przynieść jej szczęście! Photo: Getty Images Efekt WOW został osiągnięty. Spektakularna suknia ślubna księżnej Diany szybko stała się hitem ślubnych kolekcji największych domów mody. Każda panna młoda w latach 80. XX wieku marzyła o sukni z bufiastymi rękawami i obszerną spódnicą, chciała być tak jak księżna Diana, spełnić swój wielki sen! ZOBACZ TEŻ: Tajemniczy przekaz sukni ślubnej księżnej Diany. Miała przynieść jej szczęście, przyniosła cierpienie - Czułam się, jak zwierzę prowadzone na rzeź – wyznała po latach księżna Diana pytana o to, jak wspomina dzień ślubu z księciem Karolem. Jej ślubna kreacja długo skrywała wielką tajemnicę. Z pewnością to księżna Diana wykreowała i umocniła trend na bufy w ostatnich dekadach XX wieku. Obszerne balonowe rękawy pojawiały się w wielu jej sukniach i bluzkach – uwspółcześnionych wersjach kreacji z belle époque. Przemawiały do niej ze względu na to niezwykłe połączenie romantyzmu i ekstrawagancji, dziewczęcości i siły. Bufom zwykle towarzyszyła wysoka stójka z falbanką, hafty lub plisowania albo kołnierze XXL, przypominające te noszone przez „Trzech Muszkieterów”. Photo: Getty Images Cytrynowa sukienka z bufami podczas wakacji na Majorce w 1987 roku, tartanowa kreacja założona na Braemar Highland Games w 1981 roku czy różowa sukienka w groszki z podróży do Australii w 1983 roku – to tylko kilka z wielu momentów w oficjalnym życiu księżnej Diany, kiedy decydowała się na bufy. Zdobiły jej ramiona w czasie ciąży, po porodzie i podczas podróży do Nowej Zelandii. Jej ciemnozielona sukienka w drobne groszki z obfitymi bufami i kołnierzem bez problemu odnalazłaby się w stylizacjach współczesnych influencerek na Instagramie! Jednak jedną z najbardziej spektakularnych kreacji Lady Di, w których dominują bufy, była srebrna suknia, którą księżna włożyła na premierę filmu „Zabójczy widok” w 1985. Tytuł kolejnej odsłony filmowych przygód Jamesa Bonda idealnie pasuje do tego, co mogliśmy oglądać na czerwonym dywanie niespełna cztery dekady temu! Photo: Getty Images Bufiaste rękawy i wielki powrót lat 80.! Z pewnością moda na bufy w latach 80. to wielka zasługa księżnej Diany, ale co stało się z nimi potem? Z największego modowego trendu zamieniły się w największy modowy obciach. Babcina szafa, Alexis z Dynastii, dzidzia piernik – tak do niedawna mówiono o kobietach, które nosiły bufiaste rękawy i nie były to pozytywne określenia. Bufiaste bluzki, żakiety i suknie stały się reliktem dawnej epoki, oznaką złego gustu i tego wszystkiego, co miała na myśli Maryla z „Ani z Zielonego Wzgórza”, mówiąc o bufach, że są „śmieszne i nierozsądne”. Bufy długo musiały czekać na swój wielki come back. Powrót nieoczekiwanie zapewniła im popularność serialu „The Crown”. Hit Netflixa sprawił, że znów powróciły na największe pokazy mody! Bufy były hitem wybiegów już w sezonie wiosna-lato 2020 i wszystko wskazuje na to, że zostaną z nami na dłużej. Znaleźć je bowiem można na wiosennych pokazach marek takich, jak: Jacquemus, Isabel Marant, Gabriela Hearst czy Alberta Ferreti. Photo: Getty Images / na zdjęciu: Alberta Ferretti, Isabel Marant, Jacquemus, Isabel Marant, Flying Solo ZOBACZ TEŻ: Modern Diana bob: o tę fryzurę będą pytać nie tylko fanki „The Crown”. Jak wygląda i komu pasuje? Serial „The Crown” odbił się szerokim echem nie tylko w mediach, ale również w modzie. Księżna Diana, która była prawdziwą ikoną stylu, znów zawładnęła wyobraźnią projektantów, a wiele z nas marzy przynajmniej o jednej z jej ikonicznych stylizacji. Okazuje się, że wiosną 2021 styl księżnej raz kolejny wyznaczać będzie trendy. Słyszałyście już o tym, że bob jest najmodniejszą fryzurą w tym sezonie? Co powiedziecie na modern Diana bob? Tych 5 rzeczy z szafy Lady Diany będzie modne w 2021! Księżną Diana miała niepowtarzalny styl. Kochała modę i lubiła eksperymentować z trendami. Zdarzało jej się łamać królewską etykietę, nosić bajońsko drogie projekty wielkich domów mody i łączyć je w nieoczekiwany sposób. Lady Di miała wszystko to, czym dziś określiłybyśmy współczesne it girl. W 2021 do mody wracają trendy, których Diana była prekursorką. Zainspiruj się jej stylem! Bufiaste rękawy - komu pasują i jak je nosić? Jak nosić bufiaste bluzki i sukienki w tym sezonie? Noś je dokładnie tak, jak nosiła je księżna Diana – z wzorzystymi spódnicami z wysokim stanem, prostymi cygaretkami, w upalne dni z szortami, a przy zimniejszych zakładaj na bufki obszerne męskie kamizelki z dekoltem w kształcie litery V. Jednak bufiaste bluzki najlepiej czują się w towarzystwie klasycznych jeansów, co pokazuje styl paryżanek na Instagramie. ZOBACZ TEŻ: Kultowy, niebieski eyeliner księżnej Diany powraca! To zasługa serialu „The Crown” Mimo upływu wielu lat od śmierci księżnej Diany, jej postać dalej zachwyca ludzi na całym świecie. Podziwiają ją za jej dobre serce, wrodzoną elegancję i styl, a także niezłomność i buntowniczość. Wczorajmiała miejsce premiera 4. sezonu serialu „The Crown” na Netflixie, opowiadającego dzieje brytyjskiej rodziny królewskiej, perypetie Diany Spencer i królowej Elżbiety, a także kulisy kontrowersyjnej polityki Margaret Thatcher. To właśnie tam mogliśmy zaobserwować mnóstwo przepięknych stylizacji i makijaży księżnej z lat 80., które szturmem zdobywają serca fanów i powracają do łask. A wśród nich - kultowy niebieski eyeliner. Bufiaste rękawy powróciły nie tylko do mody codziennej. Tak jak przed laty, gdy na ślubnym kobiercu stanęła księżna Diana, tak i dziś – stają się ozdobną wielu sukni ślubnych. Wystarczy wspomnieć chociażby o ślubnej kreacji księżniczki Beatrycze, która na ślub z Edoardo Mapelli Mozzim wypożyczyła suknię vintage z kolekcji samej królowej! Bufiaste rękawy to manifest, autokreacja, pokazanie siły. Z pewnością do ich noszenia potrzebna jest ci pewność siebie i swojego stylu, ale przecież właśnie o to w modzie chodzi – by wydobywała z nas energię, wzmacniała poczucie własnej wartości, opowiadała naszą historię. Bufiaste rękawy mają charakter! Z jednej strony sielskie, niewinne i romantyczne, a z drugiej – stworzone do łamania zasad i walki o swoje! Czy to jest „śmieszne i niedorzeczne”? Nic z tych rzeczy! Gdzie kupić bluzkę lub sukienkę z bufiastymi rękawami? Szukaj ich w szafach swojej mamy, cioci czy babci. Zaglądaj do second handów i sklepów z odzieżą vintage online. Możesz też uszyć taką bufiastą kreację samodzielnie! Wystarczy odrobina krawieckich umiejętności, dobra maszyna do szycia i sprawdzone wykroje najlepiej te z Burdy!
Martyna Wojciechowska wystawiła swoje ubrania na sprzedaż. Jej kultowe białe kozaczki z „Big Brothera” robią furorę w sieci
Martyna Wojciechowska postanowiła zrobić wyprzedaż swojej szafy i tym samym zasilić konto fundacji UNAWEZA. Podróżniczka i prezenterka sprzedaje m.in. swoje kultowe białe kozaki z „Big Brothera”.
Martyna Wojciechowska sprzedaje swoje ubrania w szczytnym celu Martyna Wojciechowska opublikowała ostatnio w mediach społecznościowych akcję, w ramach której sprzedaje ubrania ze swojej szafy. Cały dochód ma trafić na konto fundacji UNAWEZA, której prezeską jest podróżniczka. Instytucja powstała po to, żeby wspierać kobiety w trudnej sytuacji. UNAWEZA została założona 28 września 2019 r. i podczas pierwszego roku działalności zebrała blisko 1,4 miliona złotych. Fundacja pomogła m.in. wybudować dom dla adoptowanej córki Martyny Wojciechowskiej i innych dzieci z albinizmem w Tanzanii. Martyna Wojciechowska zdradza jak potoczyły się losy małego chłopca z Nigerii. To zdjęcie wstrząsnęło całym światem Zaledwie 5 lat temu do sieci trafiło zdjęcie, które wstrząsnęło całym światem. Fotografia przedstawiająca zaledwie 3 – letniego, wygłodzonego chłopca z Nigerii w prostolinijny sposób uświadomiła nam prymitywność tego pozornie dalekiego kraju. Dziś Martyna Wojciechowska wraca do historii z 2016 roku – jak potoczyły się losy cudem odratowanego dziecka? Jakie ubrania wyprzedaje Martyna Wojciechowska? Zastanawialiście się, co można znaleźć w szafie znanej podróżniczki? Prezenterka na sprzedaż wystawiła m.in. sławne białe kozaki, które nosiła pracując w programie „Big Brother”. Prezenterka znana jest ze swojego podejścia do życia less waste, nic więc dziwnego, że na akcję charytatywną wybrała wyprzedaż szafy. Ubrania z tak zwanej „drugiej ręki” już od jakiegoś czasu cieszą się dużą popularnością. Moda vintage to świetny sposób, żeby wyglądać oryginalnie, a do tego wspomóc walkę z zanieczyszczaniem planety. Przemysł odzieżowy odpowiada za 10% światowej emisji dwutlenku węgla i 35% zanieczyszczeń plastikiem akwenów wodnych. Warto dlatego, przynajmniej raz na jakiś czas, zrezygnować z zakupów w sieciówkach. Pierwszy drop ubrań, wystawionych na aplikacji Less przez Martynę Wojciechowską, już jest dostępny. Jeśli tym razem nie uda wam się nic kupić, to nie martwcie się. Jak pisze podróżniczka, sprzedaż potrwa jeszcze jakiś czas, ale bądźcie czujni!