Słodka minisukienka w kwiaty Lary Gessler to projekt polskiej marki. Modele w stylu lat 70. będą hitem tego lata!
Lara Gessler opublikowała zdjęcie w minisukience w retro kwiaty. Model, który założyła to projekt polskiej marki. Sukienki w stylu lat 70. będą królować wiosną i latem. Jak je stylizować?
W tym artykule: Słodka minisukienka w kwiaty Lary Gessler to projekt polskiej marki. Modele w stylu lat 70. będą hitem tego lata! Minisiukienka w stylu retro: z czym ją nosić? Słodka minisukienka w kwiaty Lary Gessler to projekt polskiej marki. Modele w stylu lat 70. będą hitem tego lata! Kochamy styl Lary Gessler! Zyskał jeszcze więcej uroku, od czasu, gdy gwiazda jest w zaawansowanej ciąży. Z racji swojego stanu, Lara stawia jeszcze większy nacisk na to, by wszystko, co zakłada, dawało jej 100% komfortu. Ale nie rezygnuje z równie ważnego aspektu - trendów! Minisukienka w kwiaty, w której pokazała się ostatnio, podbiła sieć, a my wróżymy jej wielki sukces tego lata! A to dlatego, że w zbliżającym się sezonie retro sukienki będą totalnym hitem! Pamiętacie legendarne stylizacje gwiazd lat 60./70. takich jak Sharon Tate czy Twiggy? Czy w szufladach waszych babć jako dzieci znajdowaliście wykroje kwiatów na sukienki? Inspiracji w tym sezonie szukajcie w szafach swoich babć i mam! Sukienki w stylu retro to jeden z głównych trendów wiosny i lata. Model sukienki, który podbił serca obserwatorów Lary Gessler to superuroczy projekt polskiej marki Inherite o nazwie Mia. Minisukienka o kształcie dzwonka, z rozszerzanymi długimi rękawami w drobną łączkę kosztuje 379 zł. Z czym nosi ją Lara Gessler? <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/58/2024/09/slodka-sukienka-w-kwiaty-lary-gessler-w-stylu-lat-70-to-projekt-polskiej-marki-modele-mini-w-stylu-sharon-tate-i-twiggy-beda-hitem-tego-lata3-05cfb9f.jpeg" width="1080" height="1350" title="slodka-sukienka-w-kwiaty-lary-gessler-w-stylu-lat-70-to-projekt-polskiej-marki-modele-mini-w-stylu-sharon-tate-i-twiggy-beda-hitem-tego-lata3-05cfb9f" /> Wiosenna kurtka skórzana Kasi Sokołowskiej to unikat. Zakochałyśmy się w tym modelu w stylu lat 80., ale kolor bije wszystko! Kasia Sokołowska to jedna z najlepiej ubierających się kobiet w polskim show biznesie, a według nas, zdecydowanie ikona stylu. Każda jej nowa stylizacja to przekrój najbardziej aktualnych trendów. Tym razem zakochałyśmy się w skórzanej kurtce gwiazdy, w pięknym wiosennym kolorze. Minisiukienka w stylu retro: z czym ją nosić? Lara Gessler nie tylko ceni modę w stylu vintage, ale też retro zasady stylu. Do uroczej minisukienki w kwiaty gwiazda dobrała dodatki w jednakowym kolorze, tak jak radziły nam nasze mamy. Do tego wybrała jeden z największych trendów zbliżających się sezonów - chodzi o pastelowy odcień żółci, czyli kolor maślany. Restauratorka również w modzie czerpie z kulinarnych inspiracji. Lara wybrała w tym modnym kolorze żółci torebkę pouch bag, sandały na słupku w stylu ery glam oraz biżuterię z wielkim kamieniem w tym samym apetycznym maślanym kolorze.
Zagrała w "Rajskim ptaku", miała romans ze Strzeleckim i wielką karierę przed sobą... Co dziś robi Anna Majcher?
Wielu zastanawia się, co dziś robi Anna Majcher, gwiazda filmu "Rajski ptak". Niestety, jak donoszą media, jej obecne życie w niczym nie przypomina tego, które wróżono, gdy była u szczytu kariery. I choć może się to wydawać nieprawdopodobne, to wszystkiemu winna jest podobno nieszczęśliwa miłość sprzed wielu lat...
W tym artykule: Anna Majcher w "Rajskim ptaku" zagrała rolę życia. Biografia aktorki to gotowy scenariusz na film... Anna Majcher i Andrzej Strzelecki mieli romans. Jak relacja z retorem wpłynęła na karierę aktorki? Co dziś robi Anna Majcher, gwiazda przełomu lat. 80. i 90., laureatka nagrody im. Zbyszka Cybulskiego? Czy naprawdę mieszka w Skolimowie? Wszystko wskazywało na to, że Anna Majcher zrobi oszałamiającą karierę. Jej talent dostrzeżono już podczas studiów aktorskich. Otrzymywała propozycje od wybitnych reżyserów. Zagrała m.in. u Majewskiego, czy Zaorskiego, otrzymała prestiżową nagrodę im. Zbyszka Cybulskiego. Dziś, mimo wielkiego talentu, nie należy jednak do pierwszej ligi gwiazd... Anna Majcher w "Rajskim ptaku" zagrała rolę życia. Biografia aktorki to gotowy scenariusz na film... Anna Majcher urodziła się 14 sierpnia 1962 roku w Warszawie. Do warszawskiej Akademii Teatralnej (wtedy Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej) zdała w 1981 roku. Trzy lata później, jeszcze jako studentka, zagrała w spektaklu "Złe zachowanie" wyreżyserowanym przez Andrzeja Strzeleckiego. Sztuka okazała się wielkim hitem, wystawiano ją zarówno w Polsce, jak i za granicą. W 1985 roku studia ukończyła, a rok później obroniła dyplom. Majcher niemalże z dnia na dzień zaczęła otrzymywać kolejne propozycje zawodowe. Doceniano ją za talent, niebywały wdzięk i szczególną urodę - miała długie blond włosy, hipnotyzujące oczy i piękne ciało. Choć sama była przeciwna temu, że jest przez reżyserów uprzedmiotawiana przeciwna, okrzyknięto ją seksbombą. W po roli melodramacie Marka Nowickiego "Rajski ptak" niektórzy nazywali Majcher "polską Marilyn Monroe". Ona sama o sobie mówiła wtedy: Anna Majcher w filmie "Rajski ptak" (1987) / fot. instagram.com / polapacula W 1990 roku Anna Majcher otrzymała stypendium rządu francuskiego dla najbardziej obiecującej aktorki młodego pokolenia, a już rok później nominację do Złotych Lwów festiwalu w Gdyni za rolę Bladej w filmie „Śmierć dziecioroba”. Kolejny rok również był dla niej niezwykle owocny - w 1992 roku aktorce przyznano nagrodę im. Zbyszka Cybulskiego. Niestety, jeszcze w tym samym roku aktorkę spotkało wielkie nieszczęście. Złamała nogę, a powrót do zdrowia trwał dwa, długie lata... Anna Majcher u szczytu kariery w magazynie "Tele Tydzień" (wydanie z maja 1993) / fot. instagram.com / rozesmiane_oczy Choć do teatru wróciła wcześniej, znaczącą rolę w filmie kinowym, do której specjalnie zmieniła fryzurę, zagrała dopiero w 1999 roku. W „Ogniem i mieczem” Jerzego Hoffmana wcieliła się w karczmarkę. Produkcja okazała się hitem, wszyscy liczyli na wielki powrót Majcher. Tak się jednak nie stało. Głośno o aktorce zrobiło się cztery lata później. Anna Majcher wystąpiła w filmie "Fanfan Tulipan", do którego scenariusz napisał Luc Besson. Na ekranie towarzyszyli jej natomiast Penelope Cruz, czy Vincent Perez. Niestety, niedługo później aktorka ponownie usunęła się w cień. Zachorowała na depresję i załamanie nerwowe. Jedną z przyczyn jej problemów miała być niespełniona miłość... Anna Majcher i Andrzej Strzelecki mieli romans. Jak relacja z retorem wpłynęła na karierę aktorki? O powodach swojego zniknięcia jakiś czas później Anna Majcher opowiedziała magazynowi "Gala". Ujawniła, że męczy ją show-biznes, a bywanie na salonach nie jest dla niej. Przyznała się wówczas także do problemów z alkoholem. Z czasem znów zaczęto mówić o poważnych problemach aktorki. W filmach już praktycznie się nie pojawiała, zagrała natomiast w kilku serialach, m.in. „Niani”, „39 i pół”, „Londyńczykach”. Wtedy także ujawniono romans sprzed lat, który połączył ją z 10 lat od niej starszym Andrzejem Strzeleckim. Ówczesny profesor miał obiecać jej, że zostawi dla niej żonę (scenografkę Ewą Czarniecką) i córkę, jednak ostatecznie złamał jej serce. To właśnie miało być przyczyną nieszczęść aktorki. Anna Majcher już nigdy nie nawiązała takiej relacji, nie założyła rodziny, ani nie miała motywacji, by kontynuować karierę. Co dziś robi Anna Majcher, gwiazda przełomu lat. 80. i 90., laureatka nagrody im. Zbyszka Cybulskiego? Czy naprawdę mieszka w Skolimowie? W sierpniu 2011 roku w mediach pojawiły się dziesiątki artykułów o tym, że Anna Majcher trafiła do Domu Aktora Weterana w Skolimowie. Prawdy próbował dociec dziennikarz Onetu. Jednak gdy zadzwonił do placówki, by porozmawiać z aktorką, usłyszał, że »ta pani nigdy nie była pensjonariuszką naszej placówki«. Aktorka faktycznie bywała w Skolimowie, ale wyłącznie jako osoba wizytująca. Czy w ostatnich latach to się zmieniło? Nie ma ku temu pewności. Anna Majcher nie udziela wywiadów, ani nie komentuje żadnych medialnych doniesień na swój temat. Pewne jest natomiast, że w jej życiu ważną rolę odgrywa wiara. Artystka wielokrotnie przebywała w klasztorze, czy uczestniczyła w dniach skupienia. Potrzebuję się wyciszyć. Poznaję wtedy samą siebie. Wracam stamtąd z inną energią, z takim spokojem ducha. Czuję, że unoszę się nad ziemią - mówiła o jednym z takich pobytów. W 2016 roku znów powróciła na duży ekran. Wystąpiła w filmie „Powidoki” w reż. Andrzeja Wajdy. A co dziś robi Anna Majcher? Znajomi, którzy rozmawiają z prasą twierdzili jeszcze niedawno, że „samotna i zapomniana, mieszka obecnie, razem z emerytami, w Domu Aktora Weterana w Skolimowie”. Nie ma jednak pewności, czy jest to prawda. Niespodziewanie, w grudniu 2021 roku Anna Majcher pojawiła się publicznie na premierze filmu ze swoim udziałem. W produkcji „Powrót do tamtych dni” w reżyserii Konrada Aksinowicza zagrała siostrę głównego bohatera, w którego wcielał się Maciej Stuhr. Czy to oznacza, że aktorka znów zacznie grywać? Czy udzieli wywiadu? A jak obecnie wygląda Anna Majcher? Sprawdźcie w naszej galerii pod artykułem. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Tajemnicza śmierć w domu Karoliny Wajdy. Jak zginął Bartłomiej Frykowski? Od tragicznych wydarzeń niebawem minie ćwierć wieku... To, jak właściwie zginął Bartłomiej Frykowski do dziś pozostaje kryminalną zagadką. Śmierć w domu Karoliny Wajdy operatora, który miał na koncie dziesiątki sukcesów, mimo upływu ponad 20 lat wciąż budzi kontrowersje. Co się stało w willi Wajdy w 1999 roku?
Halina Kunicka i Lucjan Kydryński: czterdzieści lat miłości. "Nawet wtedy, kiedy nie miał już sił, miałam poczucie, że jestem dla niego najważniejsza"
Przez siedem lat byli wyłącznie przyjaciółmi. Dopiero wspólna podróż pociągiem pokazała im, że są sobie pisani. Halina Kunicka i Lucjan Kydryński kochali się do szaleństwa. Gdy po wykonanej przez nią piosence rozlegały się brawa, mawiał: „Dziękuję Państwu w imieniu rodziny”.
W tym artykule: Halina Kunicka i Lucjan Kydryński - jak się poznali? Halina Kunicka i Lucjan Kydryński - kręta droga do ślubu Halina Kunicka i Lucjan Kydryński - jakim byli małżeństwem? Halina Kunicka - życie po śmierci męża. Jak dziś wygląda artystka i czy wciąż występuje na scenie? Halina Kunicka i Lucjan Kydryński - jak się poznali? Poznali się w początku lat 60. w warszawskim klubie „Pinezka”, który mieścił się przy ul. Nowy Świat. On był już znaną postacią, ona - początkującą piosenkarką. Jeden z kolegów robił parodię Lucjana. [...] Lucjan był wówczas człowiekiem nieprawdopodobnie znanym, popularnym w całej Polsce - wspominała po latach Halina Kunicka w programie TVN Style "Taka miłość się nie zdarza". Przestawili się sobie, ale pierwsze spotkanie ani trochę nie zwiastowało tego, że za kilka lat rozwiodą się z obecnymi małżonkami, by móc ślubować sobie miłość i wierność. Halina Kunicka i Lucjan Kydryński - kręta droga do ślubu Ona z czasem stała się jedną z topowych piosenkarek lat 60. - występowała na największych scenach, miała miliony fanów. Z Lucjanem spotykała się więc często przy okazji różnych programów, koncertów, czy muzycznych festiwali. Początkowo był jej kolegą, z czasem stał się przyjacielem. Artystka długo nie wiedziała, że słynny konferansjer zupełnie stracił dla niej głowę - miał przecież żonę, a na co dzień mieszkał w innym mieście. W pewnym momencie nastąpił przełom. Kunicką i Kydryńskiego połączyła wspólna podróż pociągiem. Lucjan Kydryński z Krakowa, w którym mieszkał, zaczął regularnie kursować do Warszawy, a właściwie do Haliny. Byli sobą niebywale zafascynowani. Ciągle jednak pozostawali w innych związkach. I choć szybko stali się jedną z najpopularniejszych par ówczesnego świata mediów, to początki ich wspólnego życia w Warszawie nie były łatwe. Nie mieliśmy mieszkania, mieszkaliśmy nieustannie u kogoś innego. Ludzie wypożyczali nam lokum na tydzień, na dziesięć dni... - wspominała artystka. Halina Kunicka i Lucjan Kydryński - jakim byli małżeństwem? Halina Kunicka i Lucjan Kydryński pobrali się w marcu 1968 roku, świadkami na ich ślubie byli popularna prezenterka, a prywatnie ich koleżanka - Edyta Wojtczak i muzyk Jerzy Połomski. Dwa miesiące po ślubie, 24 maja 1968 roku na świat przyszedł ich jedyny syn, Marcin - obecnie znany dziennikarz, tekściarz, muzyk, podróżnik i fotograf, a prywatnie mąż piosenkarki Anny Marii Jopek. Lucjan Kydryński, czego nikt się nie spodziewał, publicznie ogłosił jego narodziny: Halina Kunicka nie wystąpi, bo właśnie urodziła mi syna. Co w sobie cenili? Ona uwielbiała jego silny charakter, to, jak mocno ją kochał. Ceniła go za ogromną wiedzę, doceniała opiekę, jaką ją i ich syna otaczał. On twierdził, że kocha w niej dosłownie wszystko i kocha ją za wszystko: Nie byli jednak perfekcyjni w każdym calu. Lucjan Kydryński bywał cholerykiem, Halina Kunicka miała natomiast problem z utrzymaniem porządku. Czasami się kłócili, a czasami milczeli. To on pierwszy przychodził i mówił: Może coś ci złego zrobiłem, więc mnie przeproś. Ich bliscy i przyjaciele zgodnie mówili, że Kunicka i Kydryński są zgranym duetem, a kiedy razem zaśpiewali piosenkę „Ballada o dobrej żonie” pokazali również publicznie jak bardzo się po prostu lubią jak świetnie się dopełniają. View oEmbed on the source website Halina Kunicka i Lucjan Kydryński śpiewają "Balladę o dobrej żonie" / Finałowy koncert XII Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej, Opole 1974. Halina Kunicka - życie po śmierci męża. Jak dziś wygląda artystka i czy wciąż występuje na scenie? Poważne problemy ze zdrowiem Lucjana Kydryńskiego zaczęły się w latach 90., a nasiliły na początku dwutysięcznych. Halina Kunicka otoczyła męża opieką. Była przy nim cały czas. Wykazała się wspaniale. Wtedy się sprawdza miłość, wtedy się sprawdza małżeństwo, oddanie - powiedział w programie "Taka miłość się nie zdarza" Jerzy Gruza, przyjaciel legendarnej pary. Lucjan Kydryński zmarł 9 września 2006 roku. Halina Kunicka długo nie potrafiła pogodzić się ze śmiercią męża, podobnie Marcin Kydryński, syn pary, który był niezwykle związany z ojcem. Halina Kunicka ma obecnie 84 lata. Wciąż czasami występuje na scenie i pojawia się na nielicznych wydarzeniach. Ma stały, bliski kontakt z synem, synową i wnukami, które są jej największym szczęściem. Halina Kunicka w 2019 roku / fot. East News PRZECZYTAJ WIĘCEJ HISTORII MIŁOSNYCH: Rodzice Ani Rusowicz: Ada Rusowicz i Wojciech Korda. Ich tragiczny wypadek rozbił rodzinę na zawsze... Rodzice Ani Rusowicz Ania Rusowicz - Ada Rusowicz z Wojciech Korda byli małżeństwem przez niemalże 20 lat. Rodzinę rozbił tragiczny wypadek, który wydarzył się 1 stycznia 1991 roku. Poznajcie ich historię. Teresa Lipowska i Tomasz Zaliwski: historia miłości. Gdy odchodził, trzymała go za rękę. Pożegnała go szepcząc „Kocham Cię” Teresa Lipowska i Tomasz Zaliwski podobno byli parą idealną. "Dla mnie był najwspanialszym, najczulszym mężem, kochankiem, ojcem" - mówiła o mężu aktorka. Poznajcie romantyczną historię miłości Teresy Lipowskiej i Tomasza Zaliwskiego. W zdrowiu i w chorobie: Bogumiła Wander i Krzysztof Baranowski. „Oddałbym wszystko, by mnie pamiętała...” Zekranizowana historia ich miłości z pewnością byłaby kinowym hitem. Legendarny żeglarz i niekwestionowana gwiazda telewizji zakochali się w sobie będąc w innych związkach. Swoją intymną relację ukrywali 10 lat. Bogumiła Wander i Krzysztof Baranowski wciąż się kochają, choć ona już prawie go nie rozpoznaje...
Ingrid Bergman i Roberto Rossellini: szwedzko - włoski romans, który oburzył Amerykę
Ingrid Bergman i Roberto Rossellini to ikoniczna para retro - show-biznesu. Szwedzka aktorka i włoski reżyser pochodzili z zupełnie różnych światów. Ingrid robiła karierę w Hollywood, a Roberto zajmował się kinem artystycznym w duchu włoskiego neorealizmu. Połączyło ich uczucie, które na zawsze zmieniło ich życie.
Droga ze Szwecji do Hollywood Ingrid Bergman pochodziła ze Szwecji, urodziła się w 1916 roku. Aktorską karierę rozpoczęła w rodzinnym kraju. W szkole teatralnej wykładowcy byli pod wrażeniem jej talentu, dzięki temu miała możliwość grania już w czasie studiów. W 1936 roku wystąpiła w filmie "Intermezzo". Zagrała tam pierwszoplanową postać Anity Hoffman - nauczycielki gry na pianinie, która wdaje się w skomplikowaną, miłosną relację z żonatym skrzypkiem. Film zdobył uznanie w Szwecji a młodej aktorce dał sympatię krytyków i popularność wśród widzów. Szczęśliwie dla Ingrid, film obejrzała między innymi współpracownica amerykańskiego producenta filmowego Davida O. Selznicka, który był producentem "Przeminęło z wiatrem" - jednego z najważniejszych filmów w historii kina. Po obejrzeniu "Intermezzo" wpadł na pomysł aby nagrać amerykański remake szwedzkiego melodramatu. W głównej roli ponownie miała wystąpić Ingrid. Tym samym drzwi do Hollywood i światowej sławy stawały się otwarte. Aktorka początkowo miała opory przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych. Nie znała języka angielskiego oraz twierdziła, że typ jej urody znacząco odbiega od amerykańskiego kanonu piękna. Selznik zaproponował aby zmieniła nazwisko i zdecydowała się na drobne zmiany w wyglądzie. Chodziło między innymi o regulację brwi i korektę zgryzu. Kobieta nie zgodziła się na żadne zmiany. Postawiła warunek, że albo będzie naturalna albo wraca do domu. Aktorka miała już wtedy rodzinę. W 1937 roku wyszła za mąż za szwedzkiego neurochirurga Pettera Lindströma. Rok później powitali na świecie córkę Pię. Mąż poza własną pracą zawodową pełnił obowiązki nieoficjalnego menadżera gwiazdy - czytał scenariusze i konsultował kontrakty filmowe. Niedługo po wyjeździe Ingrid do Hollywood, razem z córką dołączył do żony. Rodzice Ani Rusowicz: Ada Rusowicz i Wojciech Korda. Ich tragiczny wypadek rozbił rodzinę na zawsze... Rodzice Ani Rusowicz Ania Rusowicz - Ada Rusowicz z Wojciech Korda byli małżeństwem przez niemalże 20 lat. Rodzinę rozbił tragiczny wypadek, który wydarzył się 1 stycznia 1991 roku. Poznajcie ich historię. Ingrid Bergman w Fabryce Snów Sławę w Ameryce przyniosła Ingrid rola w filmie "Casablanca" z 1942 roku. Dziś to jeden z najsłynniejszych i najlepiej rozpoznawalnych tytułów filmowych. W świecie filmu "Casablanca" funkcjonuje wręcz jako synonim czegoś ponadczasowego. Twórcy nie spodziewali się tak spektakularnego sukcesu jaki odniosła opowieść łącząca emocjonalność melodramatu oraz napięcie kryminału. Ingrid również wahała się czy przyjąć tę rolę. Sama stwierdziła po latach, że: "Casablanca" żyje własnym życiem. W tym filmie jest coś mistycznego. Chyba zaspokoił jakąś potrzebę, która istniała jeszcze przed jego wyprodukowaniem. Ingrid wcieliła się w postać pięknej Ilsy, dawnej miłości Ricka Blaina (Humphrey Bogart), wówczas żony Victora Laszlo (Paul Henreid) członka czechosłowackiego ruchu oporu. Ingrid Bergman szybko odnalazła się w amerykańskim środowisku filmowym. Często przyjmowała role trudne, nieoczywiste i odrzucone przez inne aktorki. Pracowała z najlepszymi aktorami i reżyserami. W tym czasie zagrała m.in. w dwóch filmach Sama Wooda („Komu bije dzwon”, „Saratoga Trunk”), a przy boku Gregory’ego Pecka wystąpiła w filmie „Urzeczona” w reżyserii Alfreda Hitchcocka. W 1945 r. odebrała swojego pierwszego Oscara, od razu w niezwykle prestiżowej kategorii – za główną rolę kobiecą. Nagrodzonym filmem był „Gasnący płomień” w reż. Georga Cukora. Ingrid Bergman zdobyła jeszcze dwa Oscary, cztery Złote Globy oraz szereg wyróżnień na najważniejszych festiwalach filmowych. Amerykanie pokochali Ingrid, jej oryginalną urodę i naturalność. Była dla nich normalną kobietą, która prowadzi zwyczajne życie. Była trochę jak dobra sąsiadka – zawsze sama układała włosy, nie kupowała drogich strojów, nosiła buty na płaskim obcasie. Szwedka zapoczątkowała modę na lekki, prawie niezauważalny makijaż a jej filmowe fryzury były naśladowane przez kobiety. Po jakimś czasie ten wymyślony, komercyjny wizerunek idealnej kobiety zaczął ją męczyć. Zbiegło się to z kryzysem w małżeństwie z Petterem. Mąż był w stosunku do niej coraz bardziej krytyczny i wymagający. Pod pozorem dbania o jej sprawy zawodowe Ingrid odczuwała z jego strony coraz większą presję i kontrolę. View oEmbed on the source website Intrygujący list do Włoch W 1949 roku Ingrid obejrzała film "Rzym, miasto otwarte” w reżyserii Roberto Rosselliniego. Obraz zrobił na niej ogromne wrażenie, tak wielkie, że gwiazda Hollywood zapragnęła poznać jego twórcę. Znowu przypadkowo obejrzany film miał nadać jej życiu nowy i zaskakujący bieg. Zdecydowała się napisać intrygujący list: Wydaje się, że w tym czasie Roberto Rossellini stosunkowo niewiele wiedział o Ingrid Bergman. Kiedy ustalił z kim ma do czynienia, odpowiedział w równie uprzejmym tonie: Roberto Rossellini był jednym z czołowych twórców włoskiego neorealizmu. Interesował się kinem od wczesnej młodości. Godzinami oglądał filmy w pierwszym kinie w stolicy Włoch. "Rzym, miasto otwarte" - obraz który tak zachwycił Ingrid był nominowany do Oscara i do dziś uznawany jest za jedno z wybitnych osiągnięć włoskiej kinematografii. Do pierwszego spotkania Ingrid i Roberto doszło w Paryżu. Aktorka przyjechała na nie z mężem Petterem. Rozmowy dotyczyły szczegółów planowanego filmu - "Stromboli, ziemia Boga". Reżyser bardzo sugestywnie nakreślił wizję tego obrazu. Wydaje się, że Ingrid dostrzegła w tym szansę na wyjście z hollywoodzkiego schematu oraz doskonałą okazję by stać się rzeczywistą współtwórczynią kina artystycznego. Niedługo po Paryżu doszło do ponownego spotkania w sprawie projektu. Tym razem to Roberto przyleciał do Stanów aby pozyskać sponsorów. Wykorzystał przy tym okazję aby zobaczyć się z Ingrid – tym razem spotkali się we dwoje, bez Pettera. View oEmbed on the source website Włoska bajka Ingrid i Roberto W 1949 roku Ingrid przyleciała do Włoch. Nie przypuszczała wtedy, że opuszcza Amerykę na kolejnych siedem lat. We Włoszech aktorka była traktowana iście po królewsku. Podobno tłumy wiwatowały na jej cześć a pokoje hotelowe tonęły w kwiatach. Pobyt w Italii zaczął się od podróży po kraju. Celem była Sycylia, miejsce powstawania filmu. Ingrid była pod wrażeniem tego pięknego kraju ale przede wszystkim pod dużym urokiem Roberto. Zresztą, wydaje się, że oboje ulegli wzajemnej fascynacji, która przerodziła się w namiętny romans. Po tygodniach pracy nad filmem i wspólnego życia z reżyserem stało się jasne, że aktorka nie wróci już do męża. Rossellini w tym czasie był żonaty i miał syna. Film "Stromboli, ziemia Boga" nie zebrał dobrych recenzji. Być może dlatego, że widzowie kojarzyli Ingrid z wcześniejszymi hollywoodzkimi rolami. Włoska produkcja stanowiła przykład niskobudżetowego kina artystycznego. Podobno Roberto poza kilkoma notatkami nie dysponował scenariuszem. Reżyser prowadził widzów w nieznane dla nich trudne obszary sztuki. List do męża wywołał skandal w Ameryce Jeszcze w trakcie pracy nad "Stromboli…" Ingrid wysłała list do Pettera: (...) to, co napiszę w tym liście, będzie trudne dla Ciebie i mnie też niełatwo jest to pisać. Ale myślę, że to jedyna droga. (...) Chciałabym Cię prosić o wybaczenie, ale to brzmi śmiesznie. To wszystko moja wina i jak mógłbyś mi wybaczyć, że chcę zostać z Robertem? Nie miałam zamiaru Cię opuszczać i zostać we Włoszech na zawsze. Mieliśmy przecież tyle planów. Kiedy wiadomość o romansie dostała się do mediów, Ingrid zaczęła dostawać obraźliwe listy z pogróżkami a dom w którym zamieszkali z Roberto stał się twierdzą obleganą przez dziennikarzy. Sytuacja uległa zaostrzeniu, kiedy okazało się, że Ingrid spodziewa się dziecka. Oburzenie amerykańskiej opinii publicznej zamieniło się w jawną nienawiść. W oczach Amerykanów, jej związek z Roberto był nie tylko zdradą Pettera, ale także zdradą amerykańskiej widowni. Producenci filmowi bali się o zyski z filmów w których zagrała szwedzka aktorka. Część duchownych publicznie krytykowało postawę Ingrid podczas niedzielnych nabożeństw. Pewnego rodzaju symbolem narastania nastrojów wrogich Ingrid była mowa senatora Edwina Carla Johnsona, który publicznie potępił zachowanie aktorki i zażądał odebrania jej amerykańskiego obywatelstwa. Nowe życie z Roberto Ingrid Bergman i Roberto Rossellini mimo tych wszystkich przeciwności pobrali się w 1950 roku w Meksyku. Para doczekała się trójki dzieci - syna Roberto oraz dwóch córek - Isabelli i Isotty. Rodzina zamieszkała we wspaniałej posiadłości "Santa Marinella" nad Morzem Śródziemnym. Pia - córka Ingrid i Pettera pozostała z ojcem w Stanach. Matka nie odwiedzała jej z powodu… aktów zazdrości Roberto. Z kolei Petter nie pozwolił dziewczynie na podróż do Włoch z obawy przed porwaniem. Po ślubie Ingrid dosłownie poświęciła się życiu rodzinnemu i wychowywaniu dzieci. Ponadto organizowała przyjęcia dla artystów i filmowców, którzy odwiedzali ich w nadmorskiej posiadłości. Nie przyjmowała nowych propozycji aktorskich. Roberto był wierny tradycyjnym włoskim wartościom. Chciał mieć liczną rodzinę i uważał, że kobieta ma w domu jasno określoną rolę. Tylko na oczątku życie obojga przypominało bajkę. Z czasem, gdy trójka dzieci podrosła Ingrid zaczęła tęsknić za sceną i za aktorstwem. Tęsknota za aktorstwem Zazdrosny Roberto zgodził się na jej powrót na plan filmowy pod warunkiem, że będzie grała tylko w jego filmach. W latach 1952–1954 stworzyli wspólnie cztery filmy. Nie znalazły jednak uznania w oczach krytyków i widowni.Z dzisiejszej perspektywy filmy Rosselliniego oceniane są jako nowatorskie, a reżyser zajął zasłużone miejsce wśród największych twórców w historii kina włoskiego. Jednak w dekadzie lat pięćdziesiątych XX w. prasa była dla niego bezlitosna. Włoski magazyn "Cinema" pisał o nim: Spisaliśmy Rosselliniego na straty. Przeraża jednak, że udało mu się zrujnować także tę kobietę, która kiedyś mogła stać się godną następczynią Grety Garbo. Powrót w wielkim stylu Z czasem Ingrid podjęła decyzję o przerwaniu dotychczasowego układu. Chciała uczestniczyć w życiu artystycznym, móc spotykać się i współpracować z innymi reżyserami, a nade wszystko grać. Wróciła do gry biorąc udział w europejskich produkcjach. W 1956 roku zagrała w dwóch francuskich filmach "Helena i mężczyźni", ale przede wszystkim "Anastazji" w reż. Anatola Litvaka. Szczególnie ta druga produkcja, gdzie Ingrid wystąpiła obok Yula Brynnera okazała się rzeczywistym powrotem do kina światowego. Za rolę Anny Koreff otrzymała drugiego w karierze Oscara - znów za rolę pierwszoplanową. W tym samym czasie Roberto pracował nad własnym filmem w Indiach. Po powrocie okazało się, że reżyser zdradził tam Ingrid a jego nowa kochanka spodziewała się dziecka. To przypieczętowało decyzję o rozwodzie. Aktorka niedługo potem po raz trzeci wyszła za maż. Jej wybrankiem był Lars Schmidt - szwedzki reżyser i producent teatralny. Ich związek przetrwał do 1975 roku. Podobno na wieść o nowym małżeństwie Ingrid, Roberto wpadł we wściekłość. Nie mógł znieść myśli, że ich dzieci będą wychowywał obcy mężczyzna. Zażądał aby pozostały z nim, a Ingrid zgodziła na jego warunki. Ingrid Bergman wróciła do grania w filmach, także tych amerykańskich. Wzięła udział jeszcze w kilkunastu produkcjach. W 1975 roku otrzymała trzeciego w swojej karierze Oscara, tym razem za rolę drugoplanową w filmie "Morderstwo w Orient Expressie". Ostatnią kreacją Ingrid była rola charyzmatycznej premier Izraela - Goldy Meir w filmie "Kobieta o imieniu Golda". Aktorka od 1973 roku chorowała na raka piersi. Zmarła w dniu swoich urodzin - 29 sierpnia 1982 roku, cztery miesiące po zakończeniu zdjęć do „Goldy…”. Pośmiertnie została nagrodzona Złotym Globem i nagrodą Emmy, a American Film Institute umieścił Jej nazwisko na czwartym miejscu listy aktorek wszech czasów.
Miłość czyni cuda? Seks, narkotyki i rock'n'roll - jak wrażliwa Linda zmieniła wielkiego Paula McCartneya?
„All You Need is Love” – śpiewa latem 1967 roku Paul McCartney na świeżo wydanym singlu The Beatles, przeczuwając być może to, co wydarzy się niebawem w jego życiu. Ta historia zaczyna się dwa miesiące wcześniej w kultowym londyńskim klubie Bag O' Nails. Paul McCartney pojawia się na imprezie celebrującej zakończenie nagrań do albumu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Linda Eastman towarzyszy kumplom z grupy The Animals. Jest w Londynie w związku z realizacją zdjęć do książki „Rock and Other Four-Letter Words”. Paul i Linda - przelotne spotkanie na celebryckiej imprezie. Któż mógł przypuszczać, że tych dwoje już za rok połączy wielka, romantyczna miłość, dla której będą w stanie zrobić wszystko?!
W tym artykule: Paul McCartney poznaje Lindę Paul McCartney i Linda Eastman - tę miłość mogła rozłączyć tylko śmierć Paul McCartney - dzieci, żona i rozpad The Beatles Wegetarianie Jak Linda Eastman zmieniła Beatlesa? Spokojne życie na wsi kontra show-biznes Linda McCartney i rak piersi Paul McCartney poznaje Lindę Paul & Linda – to jedna z najpiękniejszych i najbardziej zaskakujących historii miłosnych lat 60 i 70. ubiegłego stulecia. Najpiękniejszych, bo momentami była jak z bajki. Najbardziej zaskakujących, bo tej parze niewiele osób dawało jakiekolwiek szanse na przetrwanie. Jak to się stało, że dwa żywioły połączył ogień prawdziwej miłości, który wciąż „płonie” na ich wspólnych zdjęciach? Co tak wyjątkowego było w Lindzie Eastman, że Paul McCartney – najgorętsze „ciacho” swojej epoki – stracił dla niej głowę? Zacznijmy od początku. Jest druga połowa lat 60. Paul McCartney i grupa The Beatles przeżywają prawdziwy szczyt popularności – pieniądze, występy w telewizji, piski fanek na koncertach, narkotyki i dziewczyny. Paul McCartney oficjalnie spotyka się z aktorką Jane Asher. W 1966 r. po kilku latach związku przeprowadzają się do własnego mieszkania. Wciąż są razem, gdy Paul McCartney przypadkowo spotyka Lindę Eastman na pamiętnym przyjęciu: - Zespół [THE ANIMALS] i Linda chcieli wyjść. Wiedziałem, że muszę szybko zareagować, by zwrócić uwagę Lindy. „Wstałem, gdy przechodziła obok mojego stolika, blokując jej wyjście. Powiedziałem: „O, przepraszam. Cześć. Co u Ciebie?”. Przedstawiłem się i powiedziałem: "Potem idziemy do innego klubu. Chcesz do nas dołączyć?". To był mój as w rękawie na dziewczyny, ale nigdy wcześniej z niego nie korzystałem. Tym razem zadziałało – opowiadał Paul McCartney Barry’emu Milesowi w książce „Paul McCartney: Many Years From Now”. Spotkanie nie kończy się jednak na klubie. Paul zaprasza Lindę do swojego mieszkania, zachęcając ją opowieściami o surrealistycznych obrazach Rene Magritte’a, które fotografka bardzo lubiła. Tak Linda Eastman ląduje u słynnego Beatlesa i zostaje u niego na noc. Linda Eastman niedługo później wraca do Nowego Jorku. Paul McCartney - do swojego gwiazdorskiego życia na pełnych obrotach u boku Jane Asher, której oświadcza się w Boże Narodzenie 1967 r. Paul i Jane nie stają jednak na ślubnym kobiercu. Para rozstaje się z wielkim hukiem po tym, jak Jane znajduje Paula w łóżku z fanką... Gdzie więc zaczyna się ta opowieść? Cóż, jak większość komedii romantycznych, w Nowym Jorku! Niemalże rok po pierwszym spotkaniu drogi Paula i Lindy ponownie się przecinają. Jest połowa maja 1968 r. a Paul McCartney i John Lennon przylatują do Nowego Jorku, by ogłosić powstanie własnej wytwórni płytowej Apple. W tym samym czasie Linda Eastman świętuje swój kolejny fotograficzny sukces – do kiosków trafił właśnie nowy „Rolling Stone” z jej okładką! Zdjęcie Erica Claptona jest pierwszą okładką kultowego magazynu, którą stworzyła kobieta! Paul jest kilka miesięcy po rozstaniu. Linda trzy lata po rozwodzie. Spotykają się ponownie, ale zaraz potem znów rozdziela ich ocean. Paul wraca do Londynu. Linda zostaje w Nowym Jorku, rozwijając się jako fotografka i opiekując 6-letnią Heather. Jakoś nie jest im po drodze, ale do czasu… Pół roku później Paul McCartney zaprasza Lindę Eastman do Londynu. Ta przyjeżdża i… zostaje na dłużej… - Tamtego wieczoru Paul musiał być naprawdę szczęśliwy – wspominał jeden z jego zagorzałych fanów, który – jak wielu w tamtym czasie – nie odstępował swojego idola ani na krok, koczując pod domem Beatlesa. - Siedział na parapecie ze swoją gitarą akustyczną i śpiewał nam „Blackbird” z pokoju na piętrze – dodaje. Photo: Getty Images Paul Mccartney&Nancy Shevell: wszystko, czego pragnę, to miłość. Paul McCartney i Linda Eastman - tę miłość mogła rozłączyć tylko śmierć To jest ten moment - Paul i Linda zakochują się w sobie do szaleństwa. Paul niemal natychmiast proponuje Lindzie i jej córce przeprowadzkę do Londynu, a pięć miesięcy później para bierze ślub. - Podobała mi się jako kobieta, była ładna i miała świetną figurę, fizycznie pociągała mnie – wyjaśniał Paul McCartney pytany po latach, co sprawiło, że to właśnie Linda Eastman zdobyła jego serce. Jednak to nie wygląd zewnętrzny zdecydował o tym, że Paul i Linda zostali małżeństwem. - Była artystką, buntowniczką i wolnym duchem – typem amerykańskiej dziewczyny z dobrego domu, która całe dni spędza z czarnoskórymi pokojówkami i uczy się gotować. Nie lubiła spotkań towarzyskich ani całego tego show-biznesu. Oboje kochali przyrodę i to ich połączyło – pisano o nich po latach. Paul i Linda mówią sobie sakramentalne TAK dokładnie 12 marca 1969 r. Jest pochmurno i deszczowo, ale setkom fanów Beatlesa wcale to nie przeszkadza. Tłoczą się na schodach urzędu stanu cywilnego Marylebone, czekając na swojego gwiazdora i jego świeżo upieczoną żonę. Świadkami Paula i Lindy są córka Heather oraz asystent Beatlesów Mal Evans. Drużbą miał być brat Paula – Mike, ale spóźnił się na ceremonię z powodu opóźnienia pociągu. Jednak to nie wszystkie przeciwności, którym musi sprostać młoda para. Co ciekawe, ślubu mogło nie być wcale… - Byliśmy szaleni – mówił Paul McCartney. – W noc przed ślubem strasznie pokłóciliśmy się i mieliśmy wszystko odwołać. To była emocjonalna huśtawka, aż trudno uwierzyć, że taki był początek naszego małżeństwa – śmiał się. – Widzisz, jak płyniemy w małej łódce i udaje nam się ominąć biały szkwał, ale my byliśmy w samym środku tej wielkiej wody człowieku, więc to jeszcze bardziej wspaniałe i cudowne, że jednak to zrobiliśmy – wspominał. Paul McCartney - dzieci, żona i rozpad The Beatles 28 sierpnia 1969 r. na świat przychodzi pierwsze dziecko Lindy i Paula – Mary. Paul McCartney wsiąka bez reszty w rolę ojca. Jest czułym tatą nie tylko dla nowonarodzonej Marysi, ale też dla Heather – córki Lindy z poprzedniego małżeństwa. Właściwie to ona była kolejnym ważnym ogniwem, które scaliło tę jakże barwną parę. Już podczas pierwszego spotkania Paula i Heather w Londynie stworzyła się między nimi niezwykła więź. Linda był po rozwodzie i nie chciała pakować się ponownie w małżeństwo, ale miłość Paula do jej córki przekonała ją do tego ostatecznie. Po przeprowadzce Lindy na stałe do Londynu, Paul opiekował się Heather jak własnym dzieckiem – bawił się z nią, czytał książki, rysował i śpiewał kołysanki na dobranoc. Domowa sielanka państwa McCartneyów nie trwa jednak zbyt długo. Jest rok 1970. Wielki zespół The Beatles rozpada się. To cios nie tylko dla setek tysięcy fanów, ale przede wszystkim dla Paula McCartneya - cios w samo serce. Gwiazdor wpada w depresję. Całymi dniami nie wychodzi z łóżka, topiąc smutki w alkoholu. Traci zapał do pracy i chęć do życia. Z niemocy wyciąga go Linda, namawiając do tworzenia nowych piosenek. Cała rodzina przeprowadza się do Szkocji. Budują nowy dom i nową rzeczywistość bez The Beatles na wiejskiej działce, którą posiadał Paul, ale do tej pory rzadko ją odwiedzał. Photo: Getty Images - Przeprowadzka do Szkocji była jak powiem wolności. To była ucieczka – nasz sposób na znalezienie nowego kierunku w życiu i czasu na przemyślenie tego, co naprawdę chcemy robić – mówi Paul McCartney. – Linda była wielką miłośniczką przyrody. Przeprowadzka bardzo dobrze wpłynęła na nasz związek – podsumowuje w jednym z wywiadów. Paul McCartney zachwycony jest wiejskim życiem. Celebruje każdą chwilę spędzoną z żoną i córkami. Jednocześnie zaczyna tworzyć. W 1971 r. powstaje album „RAM” sygnowany imionami i nazwiskami Paula i Lindy. Na świat przychodzi również Stella. Tego samego roku Paul i Linda zostają wegetarianami. Wegetarianie - Nigdy nie zjem już niczego, co ma twarz – mówi przed kamerami Linda McCartney, tłumacząc dlaczego po przeprowadzce do Szkocji zrezygnowali z jedzenia mięsa. Para decyduje się na wegetarianizm podczas jednej z kolacji na farmie. Widząc jagnięcinę na swoim talerzu, a jednocześnie obserwując owce biegające po ich podwórku, postanawiają powiedzieć stanowcze NIE jedzeniu mięsa. - Gdyby rzeźnie miały szklane ściany, cały świat przeszedłby na wegetarianizm – dodaje Linda, a zdanie to po dziś dzień uznawane jest za jedno z najważniejszych haseł światowego wegetarianizmu. Bez wątpienia Paul i Linda znacznie przyczyniają się do rozpowszechnienia wegetarianizmu na Wyspach Brytyjskich w latach 70. XX wieku. W tym samym czasie para tworzy zespół Wings, który w ciągu niespełna dekady swojego istnienia stworzy aż siedem albumów studyjnych, podbijając listy przebojów na całym świecie. „My love”, „Band on the Run” czy „Live and Let Die” to jedne z najbardziej znanych hitów Wings. Ten ostatni z pewnością kojarzą wszyscy fani przygód Jamesa Bonda – jest tytułową piosenką z filmu „Żyj i pozwól umrzeć”. W międzyczasie na świat przychodzi syn Lindy i Paula – James (1977). Paul, Linda i cała ich rodzina dzielą życie między farmę i trasy koncertowe z zespołem Wings. Jednocześnie Linda wciąż fotografuje, kreując niesamowite opowieści, które wzbudzają zachwyt znawców po dziś dzień. Photo: Getty Images Na oficjalnej stronie poświęconej pracom artystki zobaczyć możecie wszystkie prace Lindy McCartney. Są wśród nich pełne ciepła i wrażliwości zdjęcia rodziny, migawki z życia na wsi czy cykl „MOMENTY”, który skupia się na detalach codziennego życia. Jest też wspaniały projekt "SIXTIES", w którym odnaleźć można najsłynniejsze twarze lat sześćdziesiątych. Linda Eastman, a następnie McCartney, to jedna z najciekawszych fotografek ostatnich dekad XX wieku. Zaczynała jako recepcjonistka a potem fotografka „Town & Country”, ale szybko rozwinęła swoje fotograficzne skrzydła! Potrafiła zjednywać sobie ludzi i zdobywała zaufanie wielu gwiazd, stąd stała się topową fotografką celebrytów tamtej epoki. W swoim portfolio miała nie tylko okładkę Z Erikiem Claptonem, ale też fotografie takich sław, jak: The Rolling Stones, Otis Redding, B.B. King, The Doors, Frank Zappa, Aretha Franklin, Bob Dylan, The Doors czy Jimi Hendrix. Jak Linda Eastman zmieniła Beatlesa? Oczywiście Linda najczęściej fotografowała swoją rodzinę i męża, który na przestrzeni lat bardzo się zmienił. Paul McCartney z bożyszcza rozemocjonowanych nastolatek na całym świecie przeobraził się w zarośniętego, niedbającego zbytnio o image, „wieśniaka” w najlepszym tego słowa znaczeniu. - Paul podziwiał Lindę za to, że nie interesował jej show-biznes. Nie interesowała ją moda, ani wygląd zewnętrzny – pisał biogram Paula McCartneya Philip Norman. – Zwykle trzymała go za ramię, kiedy byli gdzieś razem, często „patrząc na niego z podziwem” i zdawała się go ubóstwiać. Przy Lindzie Paul zaczął być mniej formalny, rzadziej się golił i nosić prostsze ubrania. „Mógłby jeździć autobusem po całym Nowym Jorku i nikt by go nie rozpoznał” – mówiła jego pokojówka – czytamy. Linda była jak woda. Spokojnie i powoli drążyła skałę. Zawsze była sobą i pozwalała być sobą innym. - Każda piosenka miłosna, którą napisałem, jest dla Lindy – mówił po Latach Paul McCartney, tłumacząc, że Linda była jedyną kobietą, z którą mógłby być. Photo: Getty Images - Któregoś wieczoru wróciłem do domu totalnie wyczerpany. Byłem przepracowany, ale jednocześnie czułem się winny, że zostawiłem Lindę z dziećmi samą. Przeprosiłem więc, a ona odpowiedziała: „To normalne, że jesteś zmęczony”. To mnie totalnie zdziwiło. Pamiętam, jak myślałem: „Co do cholery?!”. To był dla mnie jak powiem świeżego powietrza. Nigdy nie byłem z kimś, kto myślałby w ten sposób, a przecież to oczywiste, że wolno mi jest być zmęczonym…” – mówił muzyk. Modelka Amanda Booth wychowuje synka z zespołem Downa. Historia jej rodziny wzrusza do łez! - Chcę sprawić, by osoby z zespołem Downa nie były traktowane jak dziwolągi. Mi nie przeszkadza, że ludzie patrzą się na mojego synka. Niech się patrzą! – mówi Amanda Booth – amerykańska modelka, która postanowiła pokazać światu, że zespół Downa to nie wyrok. Jej konto na Instagramie śledzi tysiące osób! Manuela Gretkowska wspomina Osiecką: "Nie umiała kochać, umiała tylko cierpieć i pisać o miłości" [FRAGMENT KSIĄŻKI] "Nauczyła się uwodzić, ale nie umiała kochać. Miłość to jest relacja. A ona nigdy nie była w relacji, ani z matką, ani z ojcem, a potem z żadnym mężczyzną. Nie umiała tworzyć relacji. Umiała uciekać lub gonić." - tak Manuela Gretkowska wspomina Agnieszkę Osiecką w książce "Osiecka. Tego o mnie nie wiecie". Spokojne życie na wsi kontra show-biznes Być może właśnie to zrozumienie wzajemnych potrzeb i pewnego rodzaju wolność w relacjach zadecydowały o tym, że para stała się jednym z najtrwalszych związków w show-biznesie. Wydaje się też, że nie bez znaczenia była przeprowadzka na łono natury – do miejsca, które pozwalało na wyciszenie się i nabranie odpowiedniego dystansu. Szkocka wieś, na której mieszkali i wychowywali swoje dzieci, w niczym nie przypominała „wielkiego świata”, w którym obracał się Paul i który fotografowała Linda. Diametralnie różniła się od drogich hoteli, limuzyn i całego tego blichtru. Być może to również sprawiło, że żadne z ich dzieci nie przez moment nie było jednym z tych rozpieszczonych, a jednocześnie zaniedbanych w miłości, dzieciaków rockandrollowego show-biznesu… Mary poszła w ślady mamy i została fotografką. To ona również jest autorką ostatnich zdjęć Lindy McCartney tuż przed jej śmiercią. Stella została znaną na całym świecie projektantką mody, która od samego początku istnienia swojej marki walczyła o prawa zwierząt. James został muzykiem i kompozytorem. Heather McCartney to znana i ceniona artystka i projektantka ceramiki. Linda i Paul – mimo nieprzychylności mediów – byli udanym małżeństwem przez 29 lat. Byli przyjaciółmi, rodzicami, biznesmenami. Paul McCartney wielokrotnie podkreślał, że lata spędzone u boku Lindy były najszczęśliwszym okresem w jego życiu – zarówno w sferze twórczości, jak i miłości. Photo: Getty Images Linda McCartney i rak piersi Wróćmy jednak do przełomu lat 80. i 90. ubiegłego stulecia, na farmę Paula i Lindy. To ważny czas nie tylko dla Paula McCartneya, który skupia się na karierze solowej, ale również dla Lindy, która totalnie angażuje się w promocję wegetarianizmu i walkę o prawa zwierząt. Sporo też gotuje, przygotowując nowe receptury na bazie roślin, które ubogaciłyby dietę całej jej wegetariańskiej rodziny. W 1989 roku wydaje fenomenalną książkę kucharską dla wegetarian „Linda McCartney's Home Cooking”, a dwa lata później tworzy własną markę produkującą wegetariańską żywność. Mrożonki dla wegetarian „LINDA” są do dziś jedną z najpopularniejszych marek spożywczych na Wyspach. Szczęśliwe życie Paula i Lindy oraz ich rodziny przerywa straszna diagnoza. Jest rok 1995. Linda McCartney dowiaduje się, że jest ma raka piersi. Po zdiagnozowaniu choroby rodzina przenosi się w rodzinne strony Lindy McCartney, na ranczo w Arizonie. Artystka przez kolejne trzy lata walczy z koszmarną chorobą, bezskutecznie. Umiera 17 kwietnia 1998 r. w wieku 56 lat. Jak wspomina Paul McCartney po śmierci żony, walka z rakiem była bardzo trudna, bo Linda nie chciała przyjmować wielu leków, które testowane były na zwierzętach. - Jeżeli jakiś lek ma zostać podany człowiekowi, zgodnie z prawem wcześniej musi zostać przetestowany na zwierzętach. W związku z tym Linda miała opory w czasie terapii, zażywanie leków było dla niej trudne – tłumaczy muzyk, który opiekował się żoną do jej śmierci. Paul McCartney dodał też, że mimo zapewnień lekarzy, nie mieli z Lindą pewności, że leki podawane chorej nie były jednak testowane na zwierzętach. Paul McCartney żegna żonę, rozsypując jej prochy na rodzinnej farmie w Sussex. Długo jednak nie może zapomnieć o ukochanej. - Myślisz, że ta osoba zaraz się pojawi, bo zawsze tak było. Dużo płakałem. To było dla mnie zawstydzające, ale wydawało się jedyną słuszną rzeczą, którą mogłem wtedy zrobić – wspomina po latach Paul McCartney. Rok po śmierci żony Paul McCartney organizuje specjalny „Koncert dla Lindy” w Royal Albert Hall. Wśród zaproszonych artystów pojawiają się takie sławy, jak: George Michael, Tom Jones, Elvis Costello czy Neil Finn. Paul McCartney zamyka koncert, dedykując go Lindzie i ich dzieciom. Kim byli Paul i Linda – dla siebie nawzajem i dla czasów, w których żyli? Czy ich miłość była szczera? Odpowiedzią niech będą owoce ich miłości, dzieci… - Myślę, że oni zawsze wiedzieli, że są sławni, ale było to dla nich normalne – mówiła córka pary Stella McCartney. – Miałam naprawdę szalone dzieciństwo. Jednego dnia spotykasz się z Michaelem Jacksonem, by kilka dni później wsiadać do szkolnego autobusu. Myślę, że moja mama byłaby dziś z nas dumna, ale przede wszystkim chciała byśmy byli szczęśliwi i zdrowi – dodała ze łzami w oczach. PRZECZYTAJ TEŻ: Lady Louise Windsor - to ona odziedziczy majątek po zmarłym księciu Filipie. Kim jest tajemnicza nastolatka? Jest bardzo młoda, ale zdaniem księcia Filipa była najbardziej godną osobą do otrzymania tej części spadku. Kim jest Lady Louise Windsor - nastolatka, którą zmarły niedawno mąż królowej Elżbiety II wyróżnił w swoim testamencie?
LITTLE FASHION STORY: "Rzymskie wakacje", czyli jak jedna stylizacja Audrey Hepburn wywróciła świat mody do góry nogami!
Wakacje, retro, Rzym – co łączy te trzy słowa? Moim zdaniem nie ma nic bardziej trafnego, niż postać Audrey Hepburn w filmie „Rzymskie Wakacje” i właśnie o nich teraz słów kilka. Poznaj historię legendarnej komedii romantycznej i zainspiruj się stylem Audrey Hepburn!
Biała koszula z dekoltem w szpic, apaszka na łabędziej szyi i mocno rozkloszowana spódnica, która genialnie podkreśla talię, a przy okazji wspaniale prezentuje się na kultowej Vespie – tak w skrócie opisać można jedną z najbardziej legendarnych stylizacji filmowych Audrey Hepburn. W tej kwestii rywalizować z nią może jedynie mała czarna ze „Śniadania u Tiffany’ego”! "Rzymskie wakacje" - najsłynniejsza komedia romantyczna świata! Wróćmy jednak do „Rzymskich wakacji” i historii, która na przestrzeni lat bawiła do łez miliony ludzi na całym świecie. Jeśli ktoś z Was nie miał jeszcze szansy obejrzeć tego legendarnego romansu wszech czasów, oto mały skrót – oczywiście bez spojlerowania. „Rzymskie wakacje” to bajka idealnie skrojona na potrzeby Złotej Ery Hollywood. Ona (Audrey Hepburn) ma na imię Anna i jest księżniczką pochodzącą z wytwornej (aczkolwiek w realnym świecie nikomu nieznanej) rodziny królewskiej. Jest znudzona i przemęczona tą rolą, w związku z tym postanawia spróbować „normalnego życia” na ulicach Rzymu. On (Gregory Peck) jest reporterem, któremu całe życie coś nie idzie i oto los uśmiecha się do niego. Poznaje Annę i zamierza wykorzystać tę znajomość, by opisać, że szczegółami intymne życie księżniczki. Tak zaczyna się jedna z najlepszych komedii romantycznych w historii kina. Fabułę filmu mamy delikatnie zarysowaną, to teraz czas na zakulisowe plotki i tzw. making off. Zacznijmy od scenariusza. Jego twórca - Dalton Trumbo - był na ówczesnej czarnej liście hollywoodzkich twórców podejrzewanych o współpracę z komunistami. Trumbo po wyjściu z więzienia potrzebował gotówki, dlatego szybko zdecydował się na stworzenie lekkiej filmowej opowieści rozgrywającej się w Rzymie. To nie przypadek, że główną bohaterką jest księżniczka. Cały świat żył wówczas doniesieniami z dworu Windsorów, a w szczególności rozgłosem otaczającym ówczesną księżniczkę, a późniejszą królową Elżbietę II oraz jej relacjami z czarującą, piękną i stylową siostrą Małgorzatą. Z pewnością koronacja Elżbiety, która odbyła się w czerwcu 1953 roku, dwa miesiące przed premierą „Rzymskich wakacji”, pomogła filmowi zdobyć sławę. Początkowo film miał nakręcić Frank Capra, ale gdy zorientował się, kto jest autorem scenariusza, zrezygnował z „Rzymskich wakacji”. Ostatecznie projekt trafił do rąk Williama Wylera, który znany był głównie z dramatów, ale chciał spróbować swoich sił w lżejszej materii. „Rzymskie wakacje” spadły mu z nieba! Z obsadą filmu było równie sporo zamieszania. William Wyler marzył o tym, by rolę Joe Bradleya zagrał Cary Grant. Ten jednak odmówił. Podobno nie spodobało mu się, że w centrum historii jest jakaś kobieta i to na dodatek księżniczka! Następny w kolejce był Gregory Peck, który także zaczął marudzić i kręcić nosem, że rola reportera w podrzędnej gazecie to mało wdzięczne zadanie dla aktora. Ostatecznie jednak dał się przekonać. Podobno reżyser wszedł mu mocno na ambicję… Rola księżniczki Ann także była nieobsadzona. Elizabeth Taylor, Jean Simmons – Williamowi Wylerowi marzyła się któraś z nich, ale żadna nie była w zasięgu jego możliwości. Na szczęście był na tyle czujny, że nie przegapił wschodzącej nieśmiało na hollywoodzkim horyzoncie młodej aktorki z Belgii – Audrey Hepburn. Jak to się stało, że mało doświadczona i mało znana Audrey Hepburn zdobyła pierwszoplanową rolę w planowanych kinowym hicie? Paramount Picture zrobiło Belgijce nietypowy test: po odegraniu sceny, Audrey Hepburn miała udzielić fikcyjnego wywiadu tak jakby była gwiazdą „Rzymskich wakacji”. - Absolutnie czarująca – miał przyklasnąć William Wyler, słuchając Audrey Hepburn. Od tej pory był pewien, że jedyną aktorką, która mogłaby zagrać księżniczkę Ann, jest Audrey! Jednak to nie koniec „niespodzianek” związanych z produkcją „Rzymskich wakacji”. William Wyler musiał stoczyć kolejną batalię – tym razem o miejsce akcji. W tamtych czasach większość hollywoodzkich hitów powstawała w Kalifornii na budowanych od zera planach filmowych. Tymczasem William Wyler chciał, by „Rzymskie wakacje” powstawały w… Rzymie. - Co za niedorzeczność! – pukali się w głowę właściciele studia. - Nie możecie zbudować dla mnie Koloseum, Schodów Hiszpańskich. Nakręcę cały obraz w Rzymie, bo inaczej tego nie zrobię – miał odpowiedzieć William Wyler, stawiając sprawę na ostrzu noża. Gdy reżyser przekonał właścicieli studia, wątpliwości zaczęli mieć włoscy urzędnicy. - Ten film wyśmiewa się z naszej włoskiej codzienności – mówili oburzeni. - Ten film wyśmiewa się ze wszystkich – europejskich rodzin królewskich i amerykańskich dziennikarzy także. To komedia. Nabijamy się ze wszystkich – przekonywał William Wyler. Ostatecznie Włosi pozwolili ekipie nakręcić „Rzymskie wakacje” na tle swoich wiekowych zabytków, uroczych uliczek i włoskiego mikroklimatu, dzięki czemu film nabrał autentyczności, a jednocześnie stał się jednym z najlepszych, a przy tym najbardziej kosztownych, folderów promocyjnych wszech czasów! Choć droga do „Rzymskich wakacji” miała co najmniej tyle schodów co Schody Hiszpańskie, a scenariusz był zmieniany kilka razy, gdy hollywoodzka ekipa wreszcie stanęła na planie, a William Wyler, siedząc w swoim reżyserskim krześle, krzyknął po raz pierwszy „AKCJA!”, wszystko zaczęło się układać! - Kręciliśmy „Rzymskie wakacje” i czuliśmy się jak na włoskich wakacjach – powtarzali wielokrotnie członkowie filmowej załogi, wspominając w wywiadach atmosferę na planie. Wielu z nich, w tym Gregory Peck, zabrało ze sobą do Włoch całe rodziny! - Praca dla Willy’ego była samą przyjemnością. Głupio było wziąć zapłatę za film – żartował Eddie Albert, odtwórca roli paparazzi podróżującego za księżniczką Anną. Gdy hollywoodzka ekipa wróciła do Los Angeles i zaczęła sklejać film w całość, nikt jeszcze nie spodziewał się, że oto za rok, tuż po premierze, świat oszaleje na punkcie „Rzymskich wakacji”, szturmując kina, wykupując wycieczki do Włoch, marząc o miłości jak z bajki i stylizując się na nową gwiazdę Hollywood – Audrey Hepburn. ZOBACZ TEŻ: Włoskie wakacje z Frances Mayes. "Pod słońcem Italii" to perełka wśród przewodników - Kobieta.pl Frances Mayes, popularna znawczyni Italii i autorka światowych bestsellerów, m. in. „Pod słońcem Toskanii”, wraz z Ondine Cohane oprowadzają po mało znanych perełkach Włoch, zapraszają do miejsc położonych z dala od typowych tras, dzielą się niepowtarzalnymi doświadczeniami. Przemierzyły wszystkie 20 włoskich regionów, by dotrzeć do tej prawdziwej Italii: najciekawszych miasteczek, najlepszych lokali, targowisk, sklepów, winnic, kościołów, galerii, muzeów, plaż, nowoczesnej architektury, a nawet nowej generacji koktajlbarów. My przyglądamy się 7 regionom, a w nich wskazujemy na kilka propozycji, które rekomendują autorki książki „Pod słońcem Italii”. Niepublikowane zdjęcia AUDREY HEPBURN w jednym albumie! Niezwykłe zdjęcia ikony Audrey Hepburn z lat 50. w jednym albumie. Musicie to zobaczyć! LITTLE FASHION STORY: 7 lekcji stylu z filmu "Utalentowany Pan Ripley", dzięki którym będziesz wyglądać jak milion dolarów! „Utalentowany Pan Ripley” to film, o którym można byłoby opowiadać godzinami! Psychologiczny thriller wciąga bez reszty, snując swoją przerażającą opowieść o obsesji, dolce vita i zbrodni, która niczym domino pociąga za sobą kolejne zbrodnie. W tym filmie wszystko jest doskonałe – począwszy od scenariusza, poprzez wspaniałą grę aktorską, aż po kostiumy, które odgrywają tu własną, wyjątkową rolę. I właśnie o kostiumach z filmu „Utalentowany Pan Ripley” dzisiaj słów kilka. Poznaj 7 lekcji stylu, dzięki którym Twoja garderoba nabierze charakteru i elegancji rodem z szafy przebojowego Dickiego (Jude Law), eterycznej Marge (Gwyneth Paltrow) czy sprytnego i jednocześnie mrocznego Toma Ripleya (Matt Damon). Niech Twoja szafa stanie się kwintesencją burżuazji „oblanej” blichtrem i beztroską słonecznej Italii! Biała koszula, spódnica z koła i baletki a'la Audrey Hepburn - wakacyjny must have I tu wracamy do naszego głównego tematu, czyli stylizacji Audrey Hepburn z „Rzymskich wakacji”, która w drugiej połowie lat 50. XX wieku stała się wakacyjnym must have każdej modnej dziewczyny. Czy rzymska stylizacja księżniczki Anne jest ponadczasowa? Zdecydowanie TAK! Wciąż możesz wyglądać w niej wspaniale – wystarczy kilka prostych elementów, które bez problemu znajdziesz w niejednej sieciówce. Ja jednak zachęcam Cię do uszycia tego zestawu samodzielnie. Poniżej znajdziesz wykroje Burdy, które wspaniale pasują do poszczególnych elementów stylizacji Audrey Hepburn. Czego będziesz potrzebować? BIAŁA BLUZKA Na wycieczkę skuterem, niedzielne lody i spacer po swoim rodzinnym mieście – stylizacja Audrey Hepburn z „Rzymskich wakacji” sprawdza się w wielu sytuacjach, nawet jeśli nie zwiedzasz aktualnie Wiecznego Miasta. Tworząc zestaw inspirowany kreacją filmowej księżniczki Anny, zacznij od białej koszuli lub bluzki – koniecznie z kołnierzem. Myślisz: zwyczajna biała koszula, ale tak naprawdę to modowy majstersztyk, który dla Audrey Hepburn wymyśliła królowa kostiumów w Hollywood – Edith Head. Dopasowana w talii, z rozłożonym na ramionach kołnierzykiem i dekoltem w szpic, genialnie buduje proporcje, i podkreśla kobiece kształty. Podwinięte rękawy dodają całości luzu i poszerzają nieco sylwetkę w okolicach biustu. Taka koszula to klasyka gatunku, która sprawdzi się nie tylko w stylizacjach inspirowanych kinem retro. Zainwestuj w białą koszulę i noś ją na tysiące sposobów! Możesz też postawić na dzianinę, którą również kochała Audrey Hepburn. Dzianinowa bluzka w stylu retro z pewnością pasować będzie do tej stylizacji! SPÓDNICA Z KOŁA Skoro mamy już białą rozpinaną koszulę, to teraz czas na spódnicę w stylu retro, czyli spódnicę z koła, która była podstawą szafy każdej modnej kobiety w latach 50-tych ubiegłego stulecia. Spódnica genialnie podkreślała jej niesamowitą talię i dodawała kobiecości. Co prawda niewiele z nas może poszczycić się podobnym wcięciem w talii co księżniczka Anne z „Rzymskich wakacji”, ale i na to jest sposób! Zauważ, że spódnica ta ma sporej wielkości pasek, który spina całość i optycznie wyszczupla. Warto też zwrócić uwagę na kolor spódnicy, którą na planie filmowym nosiła Audrey Hepburn. Wiele osób, które oglądały „Rzymskie wakacje”, była przekonana, że spódnica księżniczki Anny ma odcień szary lub beżowy. Wszystko dlatego, że to czarno-białe kino. Tymczasem bardzo prawdopodobne jest, że w rzeczywistości kostiumografka Edith Head zaproponowała Audrey Hepburn spódnicę w kolorze błękitu! Jaka była prawda? Tę tajemnicę Edith Head zabrała z sobą do grobu. Jest też szansa, że Audrey Hepburn miała kilka wersji kolorystycznych spódnicy. Niezależnie od koloru, na który zdecydujesz się, szyjąc lub kupując spódnicę z koła, ważne jest byś zwróciła uwagę na jej długość. Najmodniejsze w ostatnich sezonach są rozkloszowane spódnice midi lub maksi, kończące się w połowie łydki lub nawet tuż przed kostką. Wiele stylistek uważa, że taka długość nie jest odpowiednia dla kobiet o niskim wzroście, ale moim zdaniem – jeśli jesteś dziewczyną z wcięciem w talii, a spódnica uszyta będzie z lekkiego materiału, nawet długość maksi nie przytłoczy twojej filigranowej sylwetki. Osobom o bujniejszych kształtach polecam łączenie spódnicy z koła z butami na obcasie w kolorze nude, które optycznie wysmuklą sylwetkę. Swoją drogą taka spódnica genialnie ukrywa szerokie biodra lub pupę. PRZECZYTAJ TAKŻE: "Pretty Woman", czyli jak czerwona suknia zamieniła filmową prostytutkę w księżniczkę z bajki? Jak zamienić prostytutkę w lakierowanych kozakach i mini w królową szyku i elegancji? Dać jej czerwoną suknię! Gdyby bajka o Kopciuszku rozgrywała się pod koniec XX wieku, z pewnością bracia Grimm postawiliby właśnie na czerwoną sukienkę, bo „Pretty Woman” to nic innego, jak współczesna wersja „Kopciuszka” z tą różnicą, że dzisiejszy książę nie obcina pięt potencjalnym kandydatkom na żonę, a zamiast matki chrzestnej w historii pojawia się… projektantka kostiumów Marilyn Vance. Poznajcie historię legendarnej czerwonej sukni Julii Robert z filmu „Pretty Woman” LITTLE FASHION STORY: Mała czarna sukienka - od stroju wdowy po seksowną suknię zemsty księżnej Diany Do 1920 roku kolor czarny w damskiej garderobie zarezerwowany był głównie dla żałoby lub służby. Jednak wszystko zmieniło się dzięki legendarnej Coco Chanel, która uczyniła z LITTLE BLACK DRESS prawdziwą ikonę, podziwianą i pożądaną przez kobiety na całym świecie. Małą czarną sukienkę na przestrzeni dekad nosiły największe sławy - Audrey Hepburn, Victoria Bekcham czy księżna Diana, który uczyniła ze swojej czarnej kreacji prawdziwą SUKNIĘ ZEMSTY. Poznajcie niezwykłą historię kultowej MAŁEJ CZARNEJ! LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem! APASZKA Czas na dodatki, a tu na pierwszy plan wysuwa się apaszka w paski, z nonszalancją zawiązana na łabędziej szyi Audrey Hepburn. Co ciekawe, gwiazda nie przepadała za swoją długą szyją i wystającymi kośćmi obojczykowymi, dlatego chętnie przysłaniania je biżuterią czy dodatkami. Niezależnie od tego pasiasta apaszka genialnie dopełniła ten wakacyjny look filmowej księżniczki Anny, tworząc stylizacyjne mistrzostwo świata! Jeśli chcesz dodać swojej stylizacji trochę ruchu i stylu retro, koniecznie dodaj do niej apaszkę! Przyda Ci się nie tylko jako gawroszka zawiązana na szyi, ale też jako chusta na głowę czy pasek do spodni. Apaszka to podstawowy dodatek każdej modnej dziewczyny! Co prawda nie mamy wykroju na uszycie własnej apaszki, ale to jedna z najprostszych rzeczy pod słońcem do uszycia, więc liczymy na to, że Ci się uda. Jeśli jednak nie masz odwagi spróbować, oto kilka propozycji, które znalazłam w sklepach: SANDAŁKI WIĄZANE NA KOSTCE Jeśli szukasz obuwia, które najlepiej pasowałoby do stylizacji retro w stylu „Rzymskich wakacji”, koniecznie wybierz sandałki lub baletki wiązane rzemykami wokół kostki. Modne „gladiatorki” lub "rzymianki" sprawdzą się na plaży, podczas spaceru po starówce czy podczas weekendu za miastem. Wybierz je do swojej retro stylizacji, jeśli zależy Ci na stworzeniu wakacyjnego, a jednocześnie eleganckiego looku a’la Audrey Hepburn. Baletki, espadryle, sandałki zapinane wokół kostki – to inne opcje, które pasować będą do looku a’la Audrey Hepburn z „Rzymskich wakacji”. Nie polecałabym natomiast łączenia tego zestawu z klapkami, a tym bardziej japonkami, tak popularnymi latem nad polskim morzem. To zdecydowanie nie ta modowa bajka… MAKIJAŻ I WŁOSY Co prawda księżniczka Anna przeszła na planie „Rzymskich wakacji” prawdziwą fryzjerską metamorfozę, ale Ty – jeśli chcesz wyglądać jak Audrey Hepburn – wcale nie musisz ścinać włosów na pixie cut. Oczywiście, jeśli masz ochotę możesz to zrobić, ale jest kilka innych fryzur, które pasować będą do tej włoskiej wakacyjnej stylizacji. Ważna jest jedna zasada – Twoje włosy nie mogą przysłaniać twarzy. Zepnij więc kosmyki w koński kucyk lub modny koczek, a jeśli masz włosy krótsze, wepnij w przednie pasma wsuwki i odsłoń uszy. Jeśli chodzi o makijaż, skoncentruj się na oczach i ustach. Do stworzenia makijażu w stylu Audrey Hepburn nie potrzebujesz tony kosmetyków. Kluczowe są tu: tusz do rzęs i zalotka, róż podkreślający delikatnie kości policzkowe i kredka do brwi, za pomocą której ułożysz i podkreślisz „ramę” swojej twarzy. ZOBACZ TEŻ: Ulubione perfumy Audrey Hepburn. Miała słabość do intrygujących i zmysłowych zapachów. Niektóre wciąż możesz kupić Zapach potrafi powiedzieć o Tobie więcej niż słowa. Jest Twoją zmysłową wizytówką i niewerbalną opowieścią. Wiedziała o tym doskonale Audrey Hepburn, która uwielbiała niebanalne, tajemnicze i złożone perfumy. Jakie były jej ulubione perfumy? Na jej toaletce stało kilka przepięknych i ponadczasowych zapachów, które fascynują do dziś. Poznajcie je bliżej! Syn Audrey Hepburn zdradził największe kompleksy aktorki. Nie zgadniecie, jakie wady widziała w sobie gwiazda "Widzę wady, kiedy wstaję rano" - mówiła szczerze Audrey Hepburn, która w wieku 35 lat zrezygnowała ze światowej kariery na rzecz macierzyństwa. Dzisiaj syn aktorki wyjawia, jakie były jej największe kompleksy. "Była bardzo nieśmiała i uznanie, jakie wzbudzała, raczej ją peszyło" - wspomina matkę Luca Dotti. Jak wyluzowana dziewczyna z Vespy podbiła świat mody! Kilka elementów i gotowe! Wakacyjny zestaw w stylu włoskiej księżniczki sprawdzi się w wielu sytuacjach i z pewnością oczaruje niejednego „Grega”! To idealna stylizacja na randkę, spotkanie z przyjaciółkami czy małą kawkę w uroczej knajpce, no i oczywiście na jazdę Vespą po wielkim mieście w środku lata. Dlaczego warto zainspirować się stylem filmowej księżniczki Anny? Chyba przede wszystkim dlatego, że ta w sumie prosta stylizacja to świetny dowód na to, że wcale nie musisz „komplikować”, by wyglądać jak milion dolarów! Swoją drogą to właśnie dzięki „Rzymskim wakacjom” i Audrey Hepburn, która za rolę księżniczki Anny otrzymała Oscara, kobiety przestały notorycznie farbować sobie włosy na blond, zamiast wysokich szpilek zaczęły nosić baletki, i przestały wstydzić się swojego niezbyt obfitego biustu. Zdecydowanie to Audrey Hepburn i jej filigranowa sylwetka, kompletnie nie pasująca do ówczesnych kanonów piękna, wytyczyła nową drogę kobietom na całym świecie. Zatem bądź jak Audrey Hepburn i wyluzuj w stylu retro, smakuj dolce vita i baw się modą, bo dzięki niej możesz wyrażać siebie! ZAJRZYJ TEŻ TUTAJ: Audrey Hepburn, Grace Kelly a może Lolita? Jakie okulary retro pasują do Ciebie? Grace Kelly, Audrey Hepburn a może Ginger Rogers? Który z kultowych modeli okularów przeciwsłonecznych pasuje do Ciebie? Zobacz nasz modowy przegląd i zapakuj trochę stylu retro na wakacje! Najlepsze filmy romantyczne: TOP 15 filmów o miłości, które warto obejrzeć Masz ochotę na kino o miłości? Romantyczne filmy cieszą się niesłabnącą popularnością, bo pozwalają się odprężyć i odpowiadają na kobiece marzenia o wspaniałym uczuciu. Które dramaty i komedie romantyczne cieszą się największym uznaniem? Co szczególnie warto obejrzeć na platformach Netflix i HBO GO? Poznaj nasz ranking!
Marta Żmuda Trzebiatowska w przepięknym swetrze w stylu vintage. Wygląda jak młoda księżna Diana!
Szukasz idealnego swetra na zimę? Jeśli jest w Tobie szczypta romantyzmu i lubisz styl vintage, z pewnością skradnie Twoje serce mięsisty, cieplutki i ultra kobiecy sweter, który znalazłyśmy na Instagramie Marty Żmudy Trzebiatowskiej. Zobacz sama!
Mikołajki 2020 Marty Żmudy Trzebiatowskiej Marta Żmuda Trzebiatowska – jak zresztą większość nas – powoli zaczyna myśleć o świętach Bożego Narodzenia. - Macie już prezenty na Mikołajki? – zapytała swoich fanów na Instagramie. – Gdzie u Was Mikołaj zostawiał prezenty - pod poduszką jak u mojego męża czy w wypastowanych butach lub skarpecie jak w moim rodzinnym domu? Wciąż nie zdecydowaliśmy, którą tradycję kontynuować u nas... – podsumowała swój wpis, pytając o mikołajkowe tradycje w różnych regionach Polski. Sweter vintage. Marta Żmuda Trzebiatowska w pięknym kardiganie Reserved Choć w komentarzach aż roi się od mikołajkowych wspomnień z dzieciństwa, jest też wiele komentarzy, w których fanki Marty Żmudy Trzebiatowskiej zachwycają się jej ciepłym zimowym swetrem. Ja również podpisuję się pod tymi komentarzami! Sweter naprawdę robi wrażenie i jest dokładnie taki, o jakim z pewnością marzy niejedna fanka vintage, modnego babcinego stylu i szafy inspirowanej latami 80. i 90. ubiegłego stulecia a’la księżna Diana. Pokochałam od pierwszego wejrzenia i z pewnością nie jestem jedyną! Tobie też przypadł do gustu mięsisty, ciepły, zimowy kardigan z kwiatowymi aplikacjami? Mam dla Ciebie wspaniałą wiadomość! Możesz mieć dokładnie ten sam model co Marta Żmuda-Trzebiatowska! Sweter gwiazdy pochodzi z kolekcji polskiej marki Reserved, a jego koszt to 249,99 zł! Zastanawiasz się, czy warto go kupić? Być może przekona Cię fakt, że swetry w stylu vintage to totalny must have sezonu! Swetry i kardigany zdobione haftami, aplikacjami i złotymi lub perłowymi guzikami znów są na topie, a inspiracji do tworzenia stylizacji szukaj w szafie swojej babci! Photo: Reserved Sweter vintage. Jak nosić swetry w stylu retro? Jak nosić swetry w stylu vintage? Jeśli masz romantyczną duszę, taki sweter wspaniale prezentować się będzie w towarzystwie długiej, kwiecistej sukienki w stylu boho. Połącz ją z botkami, kozakami lub kowbojkami i gotowe! Swetry vintage są zawsze mocnym akcentem w całej stylizacji, dlatego warto je łączyć z czymś bardziej spokojnym i prostym – na przykład z klasycznymi jeansami czy spodniami. Wspaniale prezentują się z modnymi bluzkami z kołnierzem typu „Piotruś Pan”, które święcą triumfy wśród fashionistek na Instagramie. Doskonale pasują też do letnich, satynowych sukienek, tworząc kontrastową stylizację lato-zima. Kropką nad i w stylizacji ze sweterkiem vintage w roli głównej mogą być na przykład perłowe kolczyki, które doskonale do niego pasują. Oto kilka pięknych modeli! Niezależnie od tego, na jaki zestaw się zdecydujesz, możesz być pewna, że Twój sweter w stylu vintage wywoła „efekt WOW”! Oprócz swetra z Reserved, który wybrała Marta Żmuda-Trzebiatowska, mam dla Ciebie kilka innych pięknych sweterków i kardiganów w stylu vintage! ZOBACZ TEŻ: 8 stylowych dodatków, które podkręcą każdą zimową stylizację! Modny sposób noszenia naszyjników
Answear wypuszcza na jesień przepiękną kolekcję vintage inspirowaną „Królem” Szczepana Twardocha
Już w listopadzie na antenie Canal+ odbędzie się premiera serialu na podstawie bestsellerowej powieści Szczepana Twardocha „Król”. Marka Answear, zainspirowana intrygującymi kobietami z życia Jakuba Szapiro, zaprojektowała kolekcję nawiązującą do stylu serialowych kostiumów. Limitowana linia ubrań przeznaczona jest dla kobiet lubiących elegancki styl retro. Zobaczcie, jakie stylizacje projektanci Answear przygotowali na nadchodzącą jesień! To prawdziwa gratka dla fanek powieści i mody vintage w stylu Warszawy z lat 30.
Jesienne nowości w Canal+ i jesienne nowości w Answear Na kartach powieści, a już niedługo i na ekranach telewizorów, swoją siłę oraz męskość prezentować będą nieustraszeni gangsterzy, którzy w garści trzymają cała Warszawę lat 30. Jednak warto pamiętać, że za sukcesem wpływowych mężczyzn takich jak Jakub Szapiro czy Kum Kaplica stoją niezależne i odważne kobiety. I to właśnie one zainspirowały projektantów marki Answear do stworzenia tak wyjątkowej linii odzieży. Marka Answear bohaterką swojej kolekcji uczyniła silną, charakterną kobietę. Jednak - tak jak każda prawdziwa dama minionego wieku - wie ona, co to seksapil, urok osobisty i elegancja. Ubrania z kolejki nawiązują do stylu ikon lat 30, czyli projektantki Elsa Schiaparelli, czy słynnych aktorek takich jak Greta Grabo czy Marlene Dietrich. W kolekcji historyczne kroje retro połączone zostały z nowoczesnymi technikami szycia i luksusowymi materiałami takimi jak wełna, skóra oraz jedwab. Taka kombinacja to według projektantów Answear miks idealny dla kobiety, która jest gotowa na zmiany, jakie niesie za sobą współczesny świat, a jednocześnie chce wyglądać kobieco i subtelnie. SUKIENKI ANSWEAR W STYLU RETRO - KILKA NASZYCH PROPOZYCJI: Sukienki, płaszcze, marynarki. Jakie ubrania znajdziemy w kolekcji AnswearLAB KRÓL? Kolekcja AnswearLAB KRÓL składa się ze 100 modeli ubrań zarówno damskich, jak i męskich. Wśród nich znaleźć można eleganckie sukienki wieczorowe i koktajlowe, ozdobione frędzlami, kokardami, biżuteryjnymi zdobieniami czy subtelnymi transparentnymi wstawkami. Klasyczne, jesienne wełniane płaszcze, skórzane spodnie i marynarki, ołówkowe spódnice midi, kobiece koszule czy seksowne topy. Nie zabrakło również dodatków takich jak rękawiczki, jedwabne apaszki czy torebki. A to wszystko utrzymane w estetyce kostiumu prosto z planu nowego serialu "Król". PŁASZCZE ANSWEAR W STYLU RETRO: View oEmbed on the source website "Król" Szczepana Twardona na ekranie Canal+ i na ubraniach Answear - za kulisami sesji Przy okazji wypuszczenia kolekcji AnswearLAB KRÓL marka uchyliła rąbka tajemnicy i opublikowała film z backstage’u do kampanii. Zobaczyć na nim możemy słynną polską fotografkę Martę Wojtal, która jest autorką sesji. Artystka na co dzień współpracuje z największymi gwiazdami polskiego i zagranicznego show-biznesu. Dodatkowo Answear we współpracy z Canal+ zapowiedział film dokumentalny „Moda na Króla”, w którym polscy eksperci od mody wypowiadają się na temat stylu lat 30. oraz samej kolekcji inspirowanej serialem. Premiera dokumentu odbędzie się 26 września. My już nie możemy się się doczekać! SATYNOWA BLUZKA W STYLU RETRO:
Ubierają się jakby wrócili z przeszłości. O tej parze vintage mówi cały świat!
Richard Herfeld (29 lat) i Steffi Kay (26 lat) ubierają się prawie wyłącznie w oryginalne stroje z lat 20. i 30. Ta vintage para poznała się w bardzo nie staromodny sposób, bo przez Internet. Richard odbył 4000 mil z Niemiec do Kanady, by spędzić ze Steffi 10 dni - został na stałe.
Para vintage: wielkie love story w starym stylu Richard Herefeld i Steffi Kay połączyła pasja do stylu vintage, ale poznali się w bardzo nowoczesny sposób - przez Internet. Para znalazła się na Instagramie po tym, jak oboje udostępnili zdjęcia w swoich retro stylizacjach. Najpierw zaczęli nieśmiało rozmawiać przez social media, aż zdecydowali się poznać osobiście. Problemem nie był nawet fakt, że Richarda i Steffi dzieliło niemal 4000 mil. Niemiec wykupił podróż do Kanady na 10 dni. Po tym czasie spędzonym ze Steffi postanowił zostać na znacznie dłużej. Połączyła ich pasja i wielkie, wcale nie staromodne uczucie - miłość. ZOBACZ TEŻ: Mają 70 lat, a ubierają się lepiej niż niejedna z nas. Poznajcie nowe gwiazdy Instagrama! Para vintage: wspólne życie w stylu retro Steffi i Richard są fanami mody i kultury lat 20. i 30. odkąd byli nastolatkami. Ubierają się prawie wyłącznie w oryginalne stroje z lat 20. i 30. Oszałamiający efekt zawdzięczają przywiązaniu ogromnej wagi do szczegółów. Ale życie według retro stylu to dla nich nie tylko ubrania, ale też otoczenie i pasje. Obecnie para mieszka razem w mieszkaniu Steffi, które zostało zbudowane w latach 20. XX wieku i znajduje się w tej samej historycznej dzielnicy, w której mieszkali jej dziadkowie ze strony ojca. Steffi, entuzjastka vintage urządziła każdy pokój w mieszkaniu w stylu z końca lat 20. XX wieku. Hol wejściowy utrzymany jest w stylu z lat 40. XX wieku, aż po godną pozazdroszczenia garderobę z motywem pin-up z przełomu wieków. Po latach kolekcjonowania, 95% garderoby Steffi składa się z oryginalnych elementów vintage. Para vintage ubiera się w tym stylu nie tylko do zdjęć na Instagramie lub na specjalne okazje, ale także w normalne dni, relaksując się w domu. Richard i Steffi słuchają też muzyki z tamtego okresu. Richard, wokalista z lat 30. XX wieku, zwykle dzieli swój czas koncertując między rodzinnymi Niemcami i Kanadą. ZOBACZ TEŻ: Romeo i Julia Powstania Warszawskiego? Para odnalazła się po 72 latach!
Audrey Hepburn, Grace Kelly a może Lolita? Jakie okulary retro pasują do Ciebie?
Grace Kelly, Audrey Hepburn a może Ginger Rogers? Który z kultowych modeli okularów przeciwsłonecznych pasuje do Ciebie? Zobacz nasz modowy przegląd i zapakuj trochę stylu retro na wakacje!
Jakie okulary przeciwsłoneczne wybrać? Okulary przeciwsłoneczne to podstawowy element każdej wakacyjnej walizki. Chronią nie tylko nasze oczy przed szkodliwym wpływem słońca, ale też odgrywają ważną rolę w letniej stylizacji. Bez wątpienia to one zdominują wakacyjne selfie i podkreślą urodę oraz styl, który kochamy. Jaki zatem model wybrać, by z jednej strony był modny, a z drugiej, pasował do każdej wakacyjnej stylizacji? Jako fanka mody vintage polecam Ci okulary przeciwsłoneczne w stylu retro – klasyczne modele, które niejednokrotnie stawały się kultowe, dzięki znanym nazwiskom gwiazd, które je nosiły. Co ciekawe, mimo upływu lat, wciąż nie wychodzą z mody. Chcesz wyglądać jak Audrey Hepburn stojąca przed legendarnym sklepem Tiffany’ego, albo przypominać długonogą Gingers Rogers na wakacjach w 1936, a może bliżej Ci do stylu Grace Kelly z filmu „Złodziej w hotelu”? Oto modne okulary przeciwsłoneczne, które inspirowane są legendarnymi gwiazdami kina. Nie wiesz, na który model się zdecydować? Nie martw się, dopasowałam konkretne retro modele do stylu, który preferujesz. Zobacz też: NEO MINT - kolor wakacji 2020 Modne okulary przeciwsłoneczne – kocie oprawki w stylu Audrey Hepburn Pamiętasz słynną scenę z filmu „Śniadanie u Tiffany’ego”, kiedy to Audrey Hepburn w ogromnym okularach stoi przed sklepem z kubkiem kawy? Oprawki - duże, o seksownym kocim kształcie - stały się jednymi z najbardziej pożądanych modeli lat 60-tych. Okulary, które nosiła Audrey Hepburn na planie „Śniadania…”, pochodziły z kolekcji Olivera Goldshmitha i zostały wybrane dla aktorki przez Huberta de Givenchy. Ten model był strzałem w dziesiątkę. Perfekcyjnie współgrał z całym wizerunkiem filmowej Holly Golightly i dodawał postaci tajemniczości. Bez wątpienia, kocie okulary są jak damska bielizna w sypialni – dodają pikanterii, pobudzają wyobraźnię, opowiadają własną historię. Jeśli jesteś fanką kobiecej elegancji, a Twoją szafę zdominowały małe czarne, ten model będzie idealny dla Ciebie! Okulary a’la Audrey Hepburn świetnie współgrają też z białą koszulą i jeansami, sukienkami na cienkich ramiączkach i letnim trenczem. To klasyka gatunku, która nigdy nie wyjdzie z mody. Najlepiej w takich kocich oczach wyglądają osoby o owalnej lub kwadratowej twarzy. Zobacz też: Modne maxi sukienki, które są hitem lata 2020 Damskie okulary przeciwsłoneczne – stylowe okrągłe okulary a’la Ginger Rogers Okrągłe, na cieniutkich metalowych zausznikach, z intensywnie ciemnymi szkłami – takie są okulary przeciwsłoneczne, które nosiła Ginger Rogers. Jest rok 1936. Oto legenda hollywoodzkiego kina zażywa kąpieli słonecznej. Ubrana w strój bikini i letnie ażurowe czółenka na płaskim obcasie, z włosami przewiązanymi materiałową apaszką spogląda z zaciekawieniem poza kadr. Na pierwszym planie jej długie, zgrabne nogi, które wytańczyły razem z Fredem Astairem Oscara. Wróćmy jednak do okularów – ten retro model polecam głównie osobom, które mają okrągłą lub trójkątną twarz. Jeśli chodzi o stylizacje, świetnie sprawdzą się w walizce miłośniczki boho czy stylu vintage, ale są na tyle uniwersalne, że z powodzeniem możesz je zakładać do prostszych, bardziej nowoczesnych stylizacji. Łącz je z fryzurą rozwianą nadmorskim wiatrem lub niedbale zawiązanym koczkiem a'la paryżanka. Wspaniale wyglądać będą w parze z modnym turbanem zawiązanym na głowie. Modne okulary na lato – ekscentryczne i charakterne serduszka Lolity Masz dość klasyki i potrzebujesz czegoś wyjątkowego, co wyróżni Cię na tle innych plażowiczów? Chcesz zawrócić w głowie ratownikowi na Helu lub zdobyć moc serduszek na Instagramie? Wybierz okulary w kształcie serca inspirowane legendarnym filmem „Lolita” Stanleya Kubricka. Ekranizacja słynnej powieści Vladimira Nabokova to jedno z najznakomitszych dzieł filmowych wszech czasów, a scena, w której tytułowa Lolita, grana przez Sue Lyon, liże lizaka i patrzy na świat przez okulary w kształcie serca, przeszła nie tylko do historii kina, ale i mody. - Get the Lolita look! – pisały modowe magazyny tuż po premierze filmu w 1962 r.. Kobiety na całym świecie zapragnęły wyglądać tak jak Lolita – piękna, zmysłowa, znająca swoją siłę i potrafiąca jej użyć, by zdobyć mężczyznę, każdego mężczyznę! Zatem, jeśli marzysz o wakacyjnym romansie, postaw na wyjątkowy dodatek do swojej walizki. Okulary w kształcie serca możesz zestawiać z jeansowymi szortami i t-shirtem. Świetnie prezentować się też będą w połączeniu z wszelkimi elementami stylu boho. Idealny dodatek na plażę do klasycznego bikini. Zobacz także: Nie przepadasz za stylem Kasi Tusk? Teraz zmienisz zdanie Modne okulary przeciwsłoneczne na lato – białe oprawki w stylu Grace Kelly Co powiesz na białe, wyraziste oprawki, które idealnie komponować się będą z opaloną skórą? Inspiracją niech będzie kadr z filmu „Złodziej w hotelu” z Grace Kelly. Słynna aktorka i księżna Monako była wielką miłośniczką okularów przeciwsłonecznych, a to jeden z jej ulubionych modeli. To oprawki w kształcie kocich oczu, ale o wiele bardziej nowoczesne i wyraziste niż te, o których pisałam wcześniej w kontekście „Śniadania u Tiffany’ego”. Wspaniale wyglądać będą zarówno w stylizacjach retro, jak i prostych zestawach. Zainspiruj się stylem Grace Kelly i połącz białe kocie okulary z czarnym lub białym kostiumem kąpielowym i modnym turbanem, dzięki któremu wyglądać będziesz jak gwiazda Złotej Ery Hollywood! Damskie okulary przeciwsłoneczne – kwadratowe oprawki a’la Brigitte Bardot I jeszcze jeden model z bielą w roli głównej, ale tym razem nie chodzi mi o kolor, ale o kształt. Kwadratowe oprawki znów są na topie. Wielką zasługę ma w tym dom mody Gucci, który wydobył z czeluści mody vintage kwadratowe okulary i nadał im współczesnego sznytu. Być może kwadratowe oprawki wydają Ci się trudne w stylizacji, ale to tylko pozory. W rzeczywistości pasować będą do wielu zestawów i staną się prawdziwą gwiazdą wakacyjnych stylizacji. Przyznaję, są dość ekscentryczne, ale – jak to mówią – kto nie ryzykuje, nie pije szampana! Moim zdaniem to jeden z najmocniejszych trendów lata 2020 i jeśli chcesz wyglądać naprawdę modnie, postaw na duże kwadratowe okulary. Polecam je szczególnie posiadaczkom twarzy okrągłej lub owalnej. Pasować będą do włosów półdługich oraz krótkich fryzurek w stylu Twiggy. To co, który model wybierasz? Które okulary pasują najbardziej do Twojej szafy – Audrey Hepburn, Grace Kelly a może ekscentryczna Brigitte Bardot? Zobacz też: Modne paznokcie na lato 2020 - najgorętsze trendy z Instagrama