Lana Nguyen: kim jest wietnamska projektantka, której suknie ślubne pokochały Polki?
Lana Nguyen to wietnamska projektantka mody, którą pokochały polskie fanki odzieży szytej na miarę lub dopasowanej do ich indywidualnych preferencji. Bo Lana docenia różnorodność – figur, gustów, osobowości, ponieważ każda kobieta chce mieć swój niepowtarzalny styl. Stąd sukienki koktajlowe, weselne, studniówkowe i na każdą inną okazję. Zobaczcie, jak to się stało, że Lana odniosła tak spektakularny sukces.
W tym artykule: Lana Nguyen: kim jest? Ubiera kobiety w oryginalne projekty! Ile lat ma Lana Nguyen? WIEK projektantki mody Czym się zajmuje Lana Nguyen? Kariera i sukienki ślubne szyte na miarę Lana Nguyen- dzieci i dorosłe kobiety. To słodkie! Lana Nguyen – ciekawostki, ceny i marka dla księżniczek Lana Nguyen w social mediach - pod czujnym okiem followersów Lana Nguyen: kim jest? Ubiera kobiety w oryginalne projekty! Lana Nguyen to bardzo utalentowana wietnamska projektantka mody. Kochana przez Polki. Absolwentka Wyższej szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi. Ma sklep internetowy oraz pracownię mody przy ulicy luksusowej ulicy warszawskiej Nowy Świat – to tutaj rodzą się jej pomysły i szkice kolejnych kolekcji. W 2011 roku założyła autorską markę, w której w oryginalny sposób łączy motywy kultury polskiej, europejskiej oraz orientalnej wietnamskiej. Autorska linia Lany Nguyen oddaje jej wielokulturowe wychowanie i otwartość. Lana inspiruje się... swoim otoczeniem tkaniną zdjęciami na Instagramie, sugestiami klientek sensualnymi i intrygującymi kobietami A oto, jakie konkretnie ubrania projektuje i szyje Lana Nguyen: Sukienki – koktajlowe, letnie, maxi. Spodnie. Swetry i kardigany. Spódnice. Ile lat ma Lana Nguyen? WIEK projektantki mody Lana urodziła się 33 lata temu w Wietnamie. Jako dziecko mieszkała w Hanoi. Jej ojciec, Wietnamczyk był naukowcem, któremu zaproponowano pracę w Polsce. Wkrótce ściągnął całą rodzinę do Polski. Lana wychowała się więc w Polsce. Kiedy rozpoczęła studia, jej rodzice powrócili do Wietnamu, a ona została tutaj. Fot. Lana Nguyen, Instagram @lananguyencom PRZECZYTAJ RÓWNIEŻ: Spersonalizowane hafty, turkusy, "wdowi" welon - projektanci zdradzają oryginalne zachcianki panien młodych [TYLKO U NAS] Sezon ślubny w pełni. W tym roku zaczął się nieco później z powodu pandemicznych ograniczeń i nic dziwnego, że pary młode chcą czasem poszaleć nie tylko z lokalizacją weselną. Okazuje się, że wygląd panny młodej może nieźle zaskoczyć! Czym się zajmuje Lana Nguyen? Kariera i sukienki ślubne szyte na miarę Lana Nguyen odniosła spektakularny sukces wśród polskich klientek. Tajemnicą jej sukcesu jest to, że kieruje swoje projekty do specyficznego typu kobiet – silnych, a jednocześnie romantycznych, ceniących projekty z jednej strony eleganckie a z drugiej erotyczne, a także do kobiet: wrażliwych na piękno lubiących dobrze wyglądać ceniących wygodę, swobodę i bezpretensjonalność lubiących czuć się wyjątkowo i pewnie Sposobem na sukces Lany jest... współpraca z najlepszymi krawcowymi dopasowanie - Lana tworzy też projekty dla indywidualnych osób, na przykład suknie ślubne czy kreacje na wybrane okazje, dostosowując swoje projekty do różnych okazji jakość – projekty szyte są z najlepszych materiałów i wyszukiwanych tkanin. Cechują się wysoką jakością wykonania wzornictwo – bardzo oryginalne dopracowanie – tworzone na indywidualne zamówienie suknie ślubne są zdobione ręcznie wykonywanymi aplikacjami manifest – Lana Nguyen pracuje z ideą! Jej manifestem jest idea, że różnorodność i wyjątkowość jest siłą. Każda sylwetka kobieca jest piękna. Jest inna, indywidualna. Lana ceni indywidualne piękno. Ideą jest też odczarowanie szycia na miarę, aby nie kojarzyło się z niezręcznością oraz z wysokimi cenami. magia retro – celem Lany jest powrót do dawnych czasów, kiedy wiele kobiet miało swoje krawcowe i szycie na wymiar było czymś powszechnym. uniwersalność - Ready to wear to kolekcja dla tych, którzy wolą gotowe projekty, ale i tutaj każdy produkt można dopasować do indywidualnych potrzeb hafty – przyszywane są w salonie Lany dokładnie i precyzyjnie. To ulubiony proces Lany! Trzeba ogromnej dokładności i skupienia, aby dany wzór ułożyć – mówi Lana na Instagramie. Najpierw jej ekipa wycina wzór (np. kwiatki i gałązki) specjalnymi nożyczkami do haftu, a potem układa na manekinie szpilkami. Następnie pracownicy fastrygują wzór (ręcznie przyszywają do tkaniny) i pokazują klientce do przymierzenia. Jeśli klientka chce zmian, to delikatnie wypruwają wzór, a jeśli zaakceptuje wzór haftu, to przyszywają go na stałe klimat kolekcji – każda kolekcja Lany ma swój oryginalny styl i klimat, np. New collection Retro Love, Nymph. Czasami projektantka podejmuje spektakularne współprace z innymi markami – na przykład Lana Nguyen i Zaremba 1894 elastyczność – ubrania Lany możecie kupić w jej sklepie internetowym (shop online), w którym można sortować suknie dostępność – Lana Nguyen ma też linię codzienną Casual emancypacja - Classic to z kolei linia dla przebojowych, niezależnych młodych kobiet, którym nieobce są słowa amerykańskiego fotografa mody Billa Cunnighama; Jeśli nie możesz być lepsza od swojej konkurencji, ubierz się lepiej od niej. mobilność – o nowych kolekcjach Lana informuje w mediach społecznościowych współpraca – Lana współpracuje z różnymi modelami, fryzjerami, fotografami, makijażystami, na przykład ostatnio współpracowała z fotografem Radkiem Świątkowskim, fryzjerką Alką Debowską, modelką Alicją Anną i agencją modelek Uncover Models, makijażystką Viki Anną. Asystentką Lany jest Dagmara Zając. lekkość – klientki przychodzące do salonu Lany często przyznają, że mają dość ciężkich sukien ślubnych w stylu bezy i szukają lekkich jak chmurka sukienek. Jest to pewnego rodzaju świeżość na rynku mody i rynku e-commerce. Lana Nguyen- dzieci i dorosłe kobiety. To słodkie! Lana Nguyen wydała też kolekcję dla dzieci jako miniaturkę kolekcji swoich klientek. O kolekcję dla dzieci pytały zresztą same klientki. Fanki często przesyłają Lanie zdjęcia swoje i swoich dzieci ubranych w te same co one stroje. To słodkie - mówi Lana w wywiadzie. Lana Nguyen – ciekawostki, ceny i marka dla księżniczek Księżniczka - czy wiecie, że Lana ma arystokratyczne korzenie? Tak, wręcz lubi o sobie myśleć, że jest księżniczką. Zresztą jej kolekcja lansuje wizerunek współczesnej księżniczki, bo - jak podkreśla Lana - każda dziewczyna lubi się nią czuć. Kino – Lana jest miłośniczką kina! Sztuka – dziewczyna uwielbia też romantyczną sztukę. Atelier – pracownia Lany znajduje się w zabytkowej kamienicy. Lana ją uwielbia! Projekty – inspirowane są często miastami, w których przebywa. Na przykład będąc w Krakowie zaprojektowała kolekcję będącą połączeniem delikatnych tkanin z mocnymi cekinami i piórami. Cena – ceny sukien w salonie Lany zaczynają się od 4500 i zazwyczaj nie przekraczają 7000 zł. Ostateczny koszt zależy od materiału i ilości modyfikacji. Projekty indywidualne Lana Nguyen wycenia oddzielnie, ale zazwyczaj kosztują one więcej niż gotowe kolekcje Ready to wear. Pokazy - Lana, w przeciwieństwie do innych polskich projektantów, nie organizuje dużych pokazów, ale kameralne prezentacje. Sukienki ślubne – wszystkie są szyte na miarę, nie ma sukien ślubnych od ręki. Ozdoby – Lana ozdabia ubrania ozdobami w różnym stylu, nie tylko koralikami, często ręcznie. Moda – Lana modą interesowała się od dziecka. Eksperymentowała na misiach. Widocznie już wtedy bliskie jej były słowa włoskiej dziennikarki modowej Anny Dello Russo: Moda jest zbroją, która pozwala nam przetrwać codzienność. Kopie – no właśnie, projektantka bardzo dba, aby jej projekty były świeże, więc zbyt często stara się nie oglądać projektów innych osób. Marzenie – na pytanie, dla jakiej sławnej osoby Lana chciałaby stworzyć projekt, Lana odpowiada, że dla sióstr Mary i Kate Olsen. To są dla mnie ikony mody – mówi wietnamska projektantka. Boks – czy wiedzieliście, że drobna Lana Nguyen trenuje boks? Wybrała jednak delikatne treningi rzeźbiące ciało, poprawiające kondycję i dodające pewności siebie. Wietnam – kiedy Lana jest w Wietnamie to najbardziej tęskni za swoim pięknym atelier i przyjaciółmi, których zostawiła w Polsce. Wietnamska kuchnia – jest ulubioną kuchnią Lany (która ceni w niej aromatyczność i dużą ilość warzyw) i kiedy jest w Polsce to właśnie za nią tęskni najbardziej. Sylwetka - jej wietnamska filigranowa sylwetka sprawia, że trudno znaleźć jej nawet coś modnego w rozmiarze XS w polskich sklepach. ZOBACZ TAKŻE: Suknie ślubne i dodatki dla puszystych pań, czyli najnowsza moda ślubna [GALERIA] Doskonale dobrana suknia powinna zakrywać niedoskonałości oraz eksponować atuty sylwetki. Niezależnie od rozmiaru kreacji weselnej, panna młoda powinna czuć się w niej wyjątkowo i pięknie. Sprawdź, które modele będą odpowiednie dla tęższych kobiet i z czym je nosić. Lana Nguyen w social mediach - pod czujnym okiem followersów Lana Nguyen w mediach społecznościowych podejmuje takie tematy jak: Teamleana – gdzie przedstawia swoich klientów reagujących na jej gotowe projekty. Szycie sukien – Lana omawia tutaj, jak wygląda w praktyce proces tworzenia sukien. Na przykład ile spotkań potrzeba, aby sukienka była gotowa (zarezerwowanie terminu, przymierzanie modeli, doradzanie, który model wybrać, wybranie sukienki, 4 spotkania przymiarkowe), z jakim wyprzedzeniem trzeba się umawiać. (Przy tworzeniu sukienki ślubnej najlepiej zacząć zacząć umawiać się pół roku wcześniej, ale – jak mówi Lana – zdarzają się sytuacje, kiedy możemy nagiąć czasoprzestrzeń kiedy panna młoda trzy tygodnie przed ślubem nie jest zadowolona z sukni w innym salonie). Q&A Wedding – Lana Nguyen odpowiada na pytania swoich fanek, na przykład na pytanie, z jakim wyprzedzeniem trzeba się umawiać. (Zależy to od terminu i materiału). Brides – to specjalny dział, w którym Lana przedstawia przyszłe panny młode w różnych sukniach ślubnych. Trzeba przyznać, że suknie (i panny młode w nich) wyglądają zjawiskowo. Press – czyli Lane Nguyen w prasie, na przykład w Przeglądzie Warszawskim. Elle Polska, KMAG magazine, Vivie, Zwierciadle, Glamour, Avanti.
Robert Czerwik, projektant znany w Polsce i za granicą szczerze o współczesnym świecie mody: „To też za*****l” [WIDEO]
Gościem czwartego odcinka cyklu "Fajny Facet" Sandry Hajduk-Popińskiej był Robert Czerwik - polski projektant mody, który odnosi sukcesy na światowych wybiegach. Jego suknie noszą gwiazdy w Polsce i za granicą, a także modelki na okładkach prestiżowych magazynów. Jak podchodzi do współczesnej mody i dlaczego mówi o sobie, że jest „rzemieślnikiem”? Zobaczcie wideo!
W tym artykule: Jak Robert Czerwik trafił do świata mody? Robert Czerwik o tworzeniu mody: „To też za*****l”. Dlaczego nazywa siebie „rzemieślnikiem”? Robert Czerwik pochodzi z Częstochowy - to tam wychował się i ukończył pierwszą szkołę artystyczną. Kształcił się także na wydziale mody Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, jak również we francuskiej akademii ESACT. Jego przygoda z projektowaniem rozpoczęła się od inspiracji Arkadiusem... Jak Robert Czerwik trafił do świata mody? Jak wspomina Robert Czerwik w wywiadzie z Sandrą Hajduk-Popińską, do legendarnego polskiego projektanta odezwał się tylko po to, by podziękować za inspirację do wyboru zawodu. Takim sposobem Robert Czerwik w wieku nastoletnim znalazł się w epicentrum ówczesnej polskiej mody: Pani na drugi dzień mi na tego maila odpisuje i prosi o adres korespondencyjny. Wysyła mi zaproszenie na pokaz „United States of Mind” w Warszawie w Metropolitan i potem zaczęła się historia pt. „Jak poprosić matkę, żeby pozwoliła mi jechać na pokaz do Warszawy?”. Dziś Robert Czerwik jest już w zupełnie innym miejscu swojej kariery. Jego kreacje noszą ikony, możemy podziwiać je na kolejnych Fashion Weekach (Mediolan, Paryż, Berlin), a także okładkach prestiżowych magazynów (np. słynny Harper's Bazaar). Robert Czerwik podczas finału swojego pokazu, Milan Fashion Week. Robert Czerwik o tworzeniu mody: „To też za*****l”. Dlaczego nazywa siebie „rzemieślnikiem”? Robert Czerwik, choć osiągnął ogromny sukces, nie chciał i nie chce stać w blasku fleszy: Rozpoznawalność nigdy nie była moją ambicją. […] Śmieję się, że w pewnych kwestiach jestem ze starej szkoły. Wolę kiedy rzeczy mówią za mnie niż ja o nich. […] Bardzo często widzimy w show-biznesie, że najpierw dużo gada o niczym, później coś się zaczyna dziać i nagle wymyśla się sukcesy - mówi w rozmowie z Sandrą Hajduk-Popińśką. Projektant ma też ugruntowane zdanie na temat współczesnej mody i show-biznesu. Kiedyś miałem taką rozmowę z Dorotą Wellman. Podczas tej rozmowy uznałem, że mam ochotę trochę spuścić powietrze z tego świata mody. Moda ma to do siebie, że od lat jest nabzdyczona, naburmuszona i taka trochę nadmuchana. […] Zapomnieliśmy, jaka jest w ogóle podstawowa cecha mody – że jest użytkowa, dla człowieka. [...] Jestem zmęczony mówieniem o modzie w ten sposób. Mam świadomość tej użytkowości, nie mam problemu z tym, że jestem usłużny dla swoich klientów, klientek. Dla mnie w pracy najważniejsza jest kobieta. Tworzę modę damską, muszę ją sprzedać - przyznaje Robert Czerwik. Mam wrażenie, że przez to, że ten świat mody jest taki ładny, piękny, wypomadowany, to projektanci sami sobie odbierają tę cechę rzemieślniczą, a moda tanieje w odbiorze - dodaje projektant. A co Robert Czerwik myśli o polskim show-biznesie, dlaczego trzyma się na uboczu i mówi, że "z innymi projektantami wódki nie pije"? Zobaczcie wideo! Wywiad z projektantem znajdziecie na górze artykułu, a także w serwisie YouTube i Spotify w formie podcastu. POPRZEDNIE ODCINKI "FAJNEGO FACETA": Łukasz Urbański, stylista fryzur gwiazd show-biznesu o kulisach swojej pracy i 'aferze' "Top Model": "Ludzie pisali do mnie: tacy jak ty powinni zdechnąć" Yanek - najpopularniejszy polski ratownik medyczny: "Ktoś do miejsca, gdzie jest potrzebna merytoryka, wprowadził ideologię i swoje religijne przekonania" Gościem drugiego odcinka naszego cyklu "Fajny Facet" był Yanek, czyli Janek Świtała - najpopularniejszy ratownik medyczny w Polsce. Chciałam, by opowiedział nam o tym, co go - i jego środowisko - najbardziej boli, co go uczy, a co uszlachetnia. Czy boi się śmierci? I czy ma pomysł na reformę ochrony zdrowia? Mateusz Hładki o kulisach pracy w telewizji. Czy chciałby prowadzić "Dzień Dobry TVN"? [WIDEO] "Fajny Facet" to nazwa naszego nowego cyklu rozmów wideo, które mam przyjemność prowadzić. Każdy odcinek to inny mężczyzna i jego unikatowy, jedyny w swoim rodzaju świat. Świat marzeń, sukcesów, porażek i błędów. O tym wszystkim w pierwszym odcinku rozmawiałam z dziennikarzem telewizyjnym i moim kolegą z "Dzień Dobry TVN", Mateuszem Hładkim. Jaki prywatnie jest Mateusz Hładki i dlaczego zrezygnował ze ścianek?
To nie są zwykłe torebki. To są małe dzieła sztuki! Monika Cisło i Patryk Łobos, założyciele Lobos - marki, która podbija świat mody [WYWIAD]
W torebkach Lobos zakochał się świat mody. Są misternie wykonane, łączą w sobie minimalizm z artyzmem, wyróżnia je doskonała jakość. Za ich tworzenie odpowiedzialne jest rodzeństwo - Monika Cisło i Patryk Łobos, z którymi rozmawiamy o tym, jak pracuje się z kim tak bardzo bliskim, ile czasu potrzeba, by stworzyć torebkę idealną i jak udało im się podbić serca tysięcy kobiet.
Xymena Borowiecka, kobieta.pl: Można śmiało powiedzieć, że rodzinne firmy nie są niczym nadzwyczajnym, ale marka modowa założona przez rodzeństwo - i to przez brata i siostrę - wzbudza ciekawość. Moniko, zapytam najpierw Ciebie – dlaczego postawiłaś na prowadzenie biznesu z bratem? Monika Cisło: Od zawsze byliśmy zgranym rodzeństwem i wiele rzeczy robiliśmy razem. Chodziliśmy razem do szkoły, na studia, a później wyjechaliśmy do Mediolanu. Widząc, jak dobrze się dogadujemy i uzupełniamy nawzajem - zarówno charakterem, jaki i umiejętnościami - założyliśmy, że wspólny biznes w naszym wypadku to świetny pomysł. Później nasze ścieżki na chwilę się rozeszły. Patryk przeprowadził się do Niemiec, żeby pracować dla marki Hugo Boss, a ja zostałam w Mediolanie. To tylko umocniło naszą chęć powrotu i wspólnego prowadzenia firmy. Każde z nas ma inny wachlarz umiejętności, dzięki czemu to się świetnie sprawdza. I to samo pytanie kieruję do Patryka – co takiego miała w sobie Twoja siostra, że zdecydowałeś się na współpracę z nią? Kto kogo namówił do stworzenia Lobos? Patryk Łobos: Monika jest duszą kreatywną, ale jednocześnie bardzo zorganizowaną osobą, dzięki temu praca z nią jest bardzo ciekawa. Tak, jak mówi Monika - od zawsze wiedzieliśmy, że chcemy wspólnie coś stworzyć i kiedy nadarzyła się taka okazja, to oboje wróciliśmy do Polski. Wiedzieliśmy, że to jest dobry moment. Mieliśmy już trochę doświadczenia i jeszcze nie wyzbyliśmy się entuzjazmu charakterystycznego dla młodych przedsiębiorców. Można powiedzieć, że nikogo nie trzeba było namawiać. Ufacie sobie bardziej (a może po prostu w inny sposób) ze względu na łączące was relacje? Bycie rodzeństwem utrudnia czy ułatwia współpracę? Monika: Całkowicie sobie ufamy. Wszystkie sprawy omawiamy wspólnie - te dobre, i te złe. A dzięki temu, że jesteśmy rodzeństwem możemy sobie powiedzieć wszystko. Według nas to zdecydowanie ułatwia współpracę, ale może to charakterystyka tylko naszych relacji. Każde rodzeństwo jest inne. Monika Cisło i Patryk Łobos Na czym polega wasza współpraca? Jaki jest podział obowiązków? Patryk Łobos: Każde z nas jest dobre w czymś innym. Oczywiście pomagamy sobie i robimy burzę mózgów w różnych spornych tematach, ale podział jest taki: Monika zajmuje się projektowaniem i organizacją produkcji, ja finansami i zarządzaniem. Marketing robimy razem, a ostatnio zaczęliśmy współpracę z agencją od reklam i PR. Ile jest prawdy w stwierdzeniu, że Monika jest sercem, a Patryk mózgiem Lobos? Monika Cisło: Ja jestem osobą bardziej emocjonalną, a Patryk umie klarownie spojrzeć na każdą sytuację, więc zdecydowanie można tak powiedzieć! Stale podróżujecie pomiędzy Polską a Włochami. Wiem, że wybór nie był przypadkowy – to właśnie tam znajdziemy najwyższej jakości materiały do produkcji torebek. Ale to chyba nie był jedyny powód, żeby w pewnym sensie ulokować uczucia w Mediolanie… Patryk: Przez pandemię niestety dużo mniej podróżujemy, ale nasze serca zostały w Mediolanie. Od zawsze lubiliśmy Włochów - za ich kulturę, styl i podejście do życia. Odkąd zdecydowaliśmy się na studia w Mediolanie, stał się on naszym drugim domem. Uwielbiamy tam wracać, a dzięki naszej pracy mamy wiele powodów. A właściwie… Dlaczego akurat torebki? Stworzenie perfekcyjnej torebki wydaje się trudniejsze niż uszycie sukienki czy skrojenie marynarki. Monika: Tak naprawdę na początku mieliśmy pomysł na stworzenie perfekcyjnych płaszczy z wełny i skóry, ale okazały się bardzo drogie w produkcji. Natomiast płaszcze miały odpinane skórzane kieszenie, które tak się spodobały naszym znajomym, że z czasem przerodziły się w torebki. I tak to się wszystko zaczęło. Dostrzegam w Waszych projektach niebywałą miłość detali i ponadczasowego piękna. Do tego dodajmy możliwość personalizacji Waszych torebek i mamy przedmiot, który będzie służył nam przez wiele lat. Ekologia? Less waste? A może po prostu dobrze znana zasada: less is more? Monika: Zdecydowanie hołdujemy zasadzie: less is more. Świetnie wykonana torebka daje wiele możliwości - jest ponadczasowa i można ją nosić przez lata - to jest nasze hasło. Stawiamy na połączenie polskiego rzemiosła z doskonałymi okuciami i skórami pochodzącymi z Włoch. Korzystamy wyłącznie ze skór najwyższej i ekologicznej jakości, którą potwierdza niemiecki certyfikat Blue Angel. Opatrzone nim elementy powstają w taki sposób, by nie wpływać negatywnie na planetę na etapie produkcji, recyklingu i utylizacji. Każda torebka jest projektowana przez nas zespół. Następnie powstaje dokładna dokumentacja techniczna i odszywany jest prototyp. Zazwyczaj nie kończy się na jednym. Dopiero gdy jesteśmy zadowoleni z efektu, torebka trafia do produkcji. Wszystkie jej etapy odbywają się w Polsce. Dodatkowo tak jak wspomniałaś, nasze torebki można spersonalizować i nosić na różne sposoby, dzięki odpinanym elementom, ozdobnym łańcuchom czy dwustronności danych modeli. Natalia Jagiełło - zakochana w eko-modzie założycielka marki La Sérénité: "Jeśli klientka stwierdzi, że rzecz z naszej kolekcji nie jest jej potrzebna, to przekaże ją dalej, a nie wyrzuci. I to ma sens!" Na początku tego roku na polskim rynku fashion zadebiutowała marka La Sérénité. Jej założycielka, Natalia Jagiełło opowiedziała nam, dlaczego stawia na ekologiczną modę w stylu slow, jak ewoluował styl Polek i skąd wziął się pomysł na nazwę brandu, która wielu kojarzy się z przyjemnością... Ile czasu mija stworzenia/narysowania projektu do stworzenia prototypu, a później samej torebki? Jak liczny jest zespół kreatywny? Monika: Większością zajmuję się ja, bo jestem perfekcjonistką i lubię, jak wszystko jest przemyślanie i starannie wykonane. Trudno powiedzieć, jak długo - to zależy od modelu. Są takie, które powstają miesiąc, ale bywają też takie, nad którymi pracuję rok, ciągle coś zmieniając. Modele, które są w sprzedaży są na bieżąco udoskonalane - bierzemy pod uwagę feedback od naszych klientek, bo to one są najważniejsze. Torebki z metką Lobos to małe dzieła sztuki. Ściany waszych butików, na których zawieszone są torebki, przypominają artystyczne instalacje. Co więcej, wasze limitowane kolekcje świadczą o tym, że to właśnie sztuka jest dla was szczególnie inspirująca. Najpierw powstała seria torebek z grafikami Anny Halarewicz, teraz do współpracy zaprosiliście Ora Studio. Odnoszę wrażenie, że właśnie to czyni waszą markę unikatową. Zgodzicie się ze mną? Monika: Nie możemy się nie zgodzić, bo właśnie na to stawiamy. Na przenikanie się sztuki z modą. Ilustracje umieszczone na torebkach nadają im niezwykłej wartości i sprawiają, że mamy do czynienia z małymi dziełami sztuki. Torebki Lobos coraz chętniej noszą polskie gwiazdy – Maja Bohosiewicz, Lara Gesser i – na co warto zwrócić uwagę – popularne stylistki – Zosia Ślotała czy Malwina Wędzikowska. To dla was wyróżnienie? Symbol tego, że osiągnęliście sukces? Monika: Oczywiście jesteśmy z tego dumni i czujemy się wyróżnieni, ale największym symbolem tego, że osiągnęliśmy sukces jest to, że coraz częściej spotykamy na ulicy dziewczyny, które nam zaufały i noszą nasze torebki. Czujecie się spełnieni? Szczęśliwi, bo robicie, to co sprawia wam przyjemność, a jednocześnie jest waszą pracą? Patryk: Tak, zdecydowanie. Stworzenie własnej marki jest czymś niezwykle satysfakcjonującym, a fakt, że możemy to robić razem, wspierać się nawzajem i osiągać kolejne sukcesy jest naszym motorem napędowym i daje nam odwagę do działania. A jak wyobrażacie sobie rozwój marki? O czym marzycie i na czym zależy wam najbardziej? Patryk: Mamy nadzieję, że przyszły rok da nam możliwość na poszerzenie rozpoznawalności naszej marki w Polsce, ale i poza jej granicami. W najbliższym czasie skupimy się na otwarciu naszego nowego autorskiego butiku, ale na razie nie zdradzimy szczegółów (uśmiech). Planujemy też kolejne ekscytujące współprace, które wzbogacą nasze artystyczne portfolio. Marzeń mamy wiele, ale żeby się spełniły, to nie możemy ich jeszcze zdradzić! :)
Coroczny Pokaz Dyplomowy MSKPU to jedno z najważniejszych wydarzeń modowych w Polsce, promujących młodych, debiutujących projektantów. Międzynarodowa Szkoła Kostiumografii i Projektowania Ubioru co roku nagradza studentów, przyznając im wyróżnienia i staże. W tym roku absolwenci podejmą współpracę m.in. z takimi projektantami i markami jak Maciej Zień, Mariusz Przybylski, Zaquad, 4F czy LPP.
Pokaz Dyplomowy MSKPU 2021 Tegoroczna 9. edycja Pokazu Dyplomowego MSKPU odbyła się 27 lipca w Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Najzdolniejsi studenci zaprezentowali swoje dyplomowe kolekcje w przestrzeniach skupiających cenne zbiory kultury polskiej i europejskiej. Prace 45 początkujących projektantów oceniało jury. W jego składzie znaleźli się partnerzy wydarzenia, przedstawiciele mediów, projektanci oraz eksperci mody, popularni zarówno w Polsce, jak i na świecie. Studentom, którzy swoimi kolekcjami szczególnie przypadli do gustu jury oraz partnerom wydarzenia, przyznano wyróżnienia i nagrody w formie stażów. Możliwość zdobycia praktycznego doświadczenia na samym początku kariery zawodowej to motywacja, która napędzała poczynania wchodzących w świat wielkiej mody projektantów. Imprezie towarzyszyły liczne emocje, zaangażowanie, entuzjazm i pozytywna atmosfera. W składzie tegorocznego jury znaleźli się: • IADE Lisbon/ MSKPU dr William Cantu • IADE Lisbon/ MSKPU Prof. Theresa Lobo • IED Barcelona/ MSKPU Prof. Christina Bifano • INR Konrad Wielądek • MACADEMIANGIRL Tamara Gomez Perea • Michał Zaczyński • MSKPU dr Magdalena Płonka • MSKPU Kamila Śladowska • MSKPU Katarzyna Szymańska • MSKPU Magdalena Czamara • MSKPU Magdalena Floryszczyk • MSKPU Sylwia Lewandowska • MSKPU Zofia de Ines • MUZEUM ETNOGRAFICZNE Robert Zydel • VOGUE Michalina Murawska • Fashion Magazine Wojciech Szczot • KMag Cathy NHung Przygotowaniem fryzur modelek i modeli podczas pokazu MSKPU zajęła się ekipa Jagi Hupało, natomiast za makijaż odpowiadali absolwenci Międzynarodowego Studium Dziewulskich. Ze względu na okoliczności pandemiczne, pokaz został zorganizowany z zachowaniem wymaganych środków ostrożności – przy ograniczonej liczbie gości i widowni, jednak przy wykorzystaniu nowoczesnych możliwości technologicznych. Część członków jury miała możliwość oceniania kolekcji online. Dodatkowo przygotowano obszerną relację z wydarzenia w formie wideo. Poniżej pełna lista marek, które zaoferowały absolwentom m.in. staże w swoich pracowniach projektowych: • 4F • 5-10-15 • Deni Cler • Elementy • LPP • Maciej Zień • Mariusz Przybylski • Ranita Sobańska • Roger Publishing • ZAQUAD • Teatr 6. Piętro • Teatr Kamienica Jury wyłoni listę wyróżnionych już wkrótce. Międzynarodowa Szkoła Kostiumografii i Projektowania Ubioru została założona w 2004 roku. Zlokalizowana w Warszawie uczelnia zapewnia Dyplomy w specjalizacji projektowania ubioru i kostiumografii. W ciągu 15 lat swojej obecności na rynku zdobyła aż 315 nagród i nawiązała umowę partnerską z portugalską szkołą projektowania IADE Creative University. MSKPU jest również jedyną szkołą w Polsce, która została wyróżniona w ramach międzynarodowego projektu VOGUE TALENTS objętego patronatem Anny Wintour oraz włoskiej redakcji magazynu VOGUE.
Fashion Designer Awards 2020 - jurorzy wybrali finalistów prestiżowego konkursu mody
Kochacie polską modę? Oto jej przyszłość! W Fort Mokotów jurorzy prestiżowego konkursu Fashion Designer Awards wybrali 9 finalistów. Kto otrzymał bilet do finału?
Fashion Designer Awards 2020 - jurorzy wybrali finalistów Jurorzy w składzie m.in.: Agnieszka Więdłocha, duet Paprocki&Brzozowski, Marieta Żukowska, Dawid Woliński, Joanna Horodyńska, Rafał Michalak i Ilona Majer, czyli duet MMC, Dorota Williams, Vasina, Mikołaj Komar, Ola Nagel i Maja Handke oraz Joanna Sokołowska-Pronobis stanęli przed arcytrudnym zadaniem. Moda Made in Poland rozwija się w czasach pandemii! - W tej edycji z powodu pandemii uczestnicy mieli 3 miesiące na przygotowanie się, dobrze wykorzystali ten czas, kolekcje były świetnie, bardzo starannie odszyte, radość dla naszych oczu – mówi Joanna Sokołowska-Pronobis, pomysłodawczyni i producentka konkursu. - Według mnie kolekcje były na bardzo wysokim poziomie, uszyte, wymyślone, zaprojektowane - potwierdza Dawid Woliński, który kolejny rok jest jurorem konkursu. - Postanowiliśmy - oprócz zwycięzcy - nagrodzić również wybranego finalistę i wraz z Batonikiem Duplo zapraszamy do naszego teamu na 24 godziny przed najnowszym pokazem MMC. Laureat nagrody zobaczy jak wygląda od strony backstage’u przygotowanie pokazu - mamy nadzieję że wraz z nami poczuje dreszcz przed premierą nowej kolekcji – dodaje Rafał Michalak z MMC. - W jury FDA jestem od wielu lat tegoroczne kolekcje są kolorowe, geometryczne zobaczyłam ciekawe faktury i ręcznie malowane tkaniny, bardzo wysoki poziom już nie mogę doczekać się finału – podsumowuje Marieta Żukowska, która równeż od wielu lat związana jest z FDA. Lista osób zakwalifikowanych do finału Fashion Designer Awards 2020: Czarnota Edyta Frankowska Wiktoria Grzanka Paulina Klekot Aleksandra Klimas Klaudia Korecka Manuela Pilarek Maja Pupczyk Magdalena Zakrzewski Rafał powiększ Na finalistów czeka Photo: materiały prasowe / projekty finalistki FDA Klaudii Klimas FDA - 10 finalistów - przyszłość polskiej mody Oprócz 9 wspomnianych młodych projektantów do finału FDA przejdzie także osoba, która zostanie wybrana w internetowym głosowaniu. 10-tego finalistę poznamy 14 września w wyniku głosowania na stronie: www.fashiondesignerawards.com.pl. Na finalistów czeka imponująca pula nagród m.in wyjazd na targi Premier Vision 2021 do Paryża z Cisowianką Perlage, 3-miesięczny kontrakt z DPD Polska na obsługę kurierską, wyjazd na 4th International Young Designers Contest Kiev 2021, nagroda finansowa 20 tys. złotych, a od Partnera Głównego Batonika Duplo profesjonalny pad pomocny w projektowaniu oraz staż w pracowni MMC. Do tego dla wybranych finalistów są: staż w dziale kostiumografii i charakteryzacji TVN, nagroda specjalna – 24h na backstage’u pokazu MMC przed premierą nowej kolekcji, wyjazd na targi Tissue Premier 2021 do Lille we Francji z firmą Electrolux i staż w pracowni Paprocki&Brzozowski. O look modelek podczas obrad zadbali Partnerzy beauty AA Wings of Color, Gold Polska i Quantum Clinic, a dopełnieniem stylizacji było obuwie marki Kazar. powiększ Finał 11. edycji konkursu Fashion Designer Awards już 9 października w Warszawie. Podczas finału 10 finalistów zaprezentuje kolekcje składające się z 5 sylwetek. Więcej na www.fashiondesignerawards.com.pl
Za nami pierwszy etap konkursu Fashion Designer Awards da młodych projektantów
Jury konkursu Fashion Designer Awards właśnie wybrało trzydziestu młodych projektantów, którzy powalczą w finale o nagrodę główną. Jak przyznają jurorzy tegoroczny poziom bardzo wszystkich zaskoczył.
Fashion Designer Awards: zwycięzcy pierwszego etapu wybrani Za nami pierwsze obrady jury 11. edycji Fashion Designer Awards, w którym wybrano 30. młodych projektantów. Zwycięzców wybrało jury w składzie: Dorota Williams, duet Paprocki & Brzozowski, duet MMC Studio, Joanna Horodyńska, Asia Typek, Vasina, Weronika Płocha, Mikołaj Komar i Joanna Sokołowska - Pronobis. W tym roku temat konkursu brzmiał: „My City My Energy”, dlatego główną rolę w kolekcjach debiutantów odgrywała miasta – Warszawa, Amsterdam, Kraków, Miami, Tokio, Nowy Jork, Singapur, Londyn, Paryż, Berlin, a także wyimaginowane miasta przyszłości, miasta marzeń i miasta ekologiczne. Kreatywność młodych ludzi nie miała granic. Pod wrażeniem prac była również Asia Typek, jedna z najlepszych fotografek mody ulicznej. “Niesamowite uczucie, móc poznać tyle utalentowanych osób, które energię jaką czerpią z miast, przelewają na swoje projekty. Jest mi o tyle to bliskie, jako fotografowi ulicznemu, ze z każdego miejsca na świecie w jakim jestem, czerpię inną energie. W Waszych pracach tez to był bardzo widoczne. Gratuluje wszystkim uczestnikom, nie tylko niesamowitych projektów, ale przede wszystkim zaangażowania w stworzenie swoich kolekcji” - powiedziała fotografka. Z kolei duet Paprocki & Brzozowski dodaje: “Z podekscytowaniem oglądaliśmy nadesłane prace konkursowe. Uwielbiamy energię młodych projektantów. Ich pomysły i niczym nieograniczoną fantazję. Zaskoczył nas poziom nadesłanych prac. Bardzo kreatywne koncepcje, odpowiadające na przewodnie hasło konkursu i piękne portfolia. Zapamiętaliśmy już kilku wyjątkowo mocnych faworytów. Nie możemy się doczekać kolejnego etapu. Rysunek i koncepcja to jedno, ale zobaczenie wyłonionych projektów na żywo, dotknięcie tkanin i ujarzmienie proporcji w przestrzeni to następny bardzo podniecający etap.” Organizatorka konkursu Joanna Sokołowska-Pronobis podkreśla, że dla jurorów było wielką radością oceniać tak doskonałe prace młodych projektantów. Oto lista osób zakwalifikowanych do kolejnego etapu konkursu: Barbarewicz Żaneta Adamkiewicz Ada Biskup Oliwia Brzezińska Aleksandra Chruścińska Sonia Czajkowska Alicja Czarnota Edyta Dernovaia Lesja Dykiel Monika Filakiewicz Anastazja Frankowska Wiktoria Głażewski Damian Grzanka Paulina Jagodziński Mateusz Jannasz Adrianna Kaźmierczyk Konstancja Klekot Aleksandra Klimas Klaudia Korecka Manuela Król Jan Kundera Margo Lewandowski Adrian Łuczak Monika Masłosz Julia Pilarek Maja Pupczyk Magdalena Segedyn Patrycja Siłkowska Żaneta Wójciak Michał Zakrzewski Rafał Osoby te powalczą dalej o nagrody, którymi są między innymi: wyjazd na Milan Fashion Week 2021 do Mediolanu od Partnera Głównego – Producenta Batonika Duplo, nagroda pieniężna 20.000 PLN, staż w atelier za granicą, wyjazd na targi Premier Vision 2021 w Paryżu z Cisowianką Perlage, pokaz autorskiej kolekcji, podczas Wielkiego Finału 12 edycji Fashion Designer Awards w Warszawie, udział w 2nd International Young Designers Contest 2021, w Kijowie, obsługa sesji lookbookowej lub wizerunkowej przez markę Gold Polska, obsługa sesji lookbookowej lub wizerunkowej przez AA Wings of Color.
"My City, My Energy": czyli 11. edycja konkursu Fashion Designer Awards!
Wystartowała 11. edycja konkursu Fashion Designer Awards pod hasłem "My City, My Energy". Tematem przewodnim tegorocznego konkursu dla wschodzących projektantów mody jest miasto, jego energia, ludzie i wszystko to, co je otacza dookoła. Czego jeszcze możemy spodziewać się w nowej edycji FDA?
Nowa edycja Fashion Designer Awards: czym nas zaskoczy? Kolejna edycja Fashion Designer Awards startuje z odświeżonym logotypem. Fashion Designer Awards jest to jedyny taki projekt w Polsce, który łączy najlepsze nazwiska ekspertów i osobowości świata mody z młodymi talentami. Konkurs od 2008 r. promuje młodych projektantów i daje szansę zaistnieć w świecie mody. W tym roku motywem przewodnim 11. edycji jest miasto - tętniące życiem i nasyconymi kolorami. W 11. edycji nowe talenty będą odkrywać, najlepsze nazwiska ekspertów świata mody i showbiznesu: Dawid Woliński, Vasina, MMC – duet Rafał Michalak i Ilona Majer, Duet Paprocki&Brzozowski , Asia Typek, Marieta Żukowska, Agnieszka Więdłocha, Agnieszka Dygant , Macademian Girl, Joanna Horodyńska, Dorota Williams, Mikołaj Komar, Marzena Singh, Weronika Płocha, Ewa Podleśna-Ślusarczyk, Joanna Sokołowska-Pronobis. Fashion Designer Awards: Jakie nagrody czekają na zwycięzców konkursu? W puli nagród 11. edycji Fashion Designer Awards są m.in wyjazd na City Fashion Week Milano do Mediolanu z Partnerem głównym Batonikiem Duplo, wyjazd na targi Premier Vision do Paryża z Cisowianką Perlagę oraz wyjazd na 3rd International Young Designers Contest w Kijowie, liczne publikacje w prasie i nagroda finansowa 20 tys złotych. Do tego dla wybranych finalistów są : staż w dziale kostiumografii i charakteryzacji TVN, staż w pracowni MMC Studio, wyjazd na targi Tissue Premier do Lille we Francji z firmą Electrolux i staż w pracowni Paprocki&Brzozowski . Autorką ilustracji tegorocznego konkursu jest Agnieszka Stopyra z "Mad Illustrators". Do konkursu można zgłaszać się do 23 marca 2020.
O tym nazwisku będzie GŁOŚNO. Rozmawiamy z Ulą Kuzdak [WYWIAD]
Jej prace to prawdziwe dzieła sztuki. Rozmawiamy z Urszulą Kuzdak - młodą kostiumografką, o której na pewno jeszcze usłyszycie!
Kostiumografka. Artystyczna dusza. Świeżo upieczona absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. O Uli Kuzdak można powiedzieć wiele, ale wystarczą dwa słowa: uśmiech i talent. Ta niezwykle utalentowana dziewczyna roztacza wokół siebie wyjątkowo ciepłą i pozytywną aurę. A do tego tworzy niesamowite kostiumy. Najnowszą kolekcję kostiumów autorstwa Uli zatytułowaną "Proces" możecie obejrzeć w galerii. To właśnie za nią Ula zgarnęła rzeszę nagród podczas pokazu dyplomowego MSKPU, który odbył się w marcu tego roku. Poznajcie Ulę Kuzdak i jej niezwykłe kreacje. Gdzie chciałabyś widzieć siebie za 5 lat? Ula: Nie mam konkretnych wizji, rzadko planuje i często działam pod wpływem chwili. Chcę się dokształcać i zbierać doświadczenie na różnych polach, ale nie umiem przewidzieć dokąd mnie to zaprowadzi. Jedyne, na co mam nadzieję, to mieszkanie w kraju, gdzie średnia roczna temperatur jest wyższa niż w Polsce (śmiech). Jakie jest Twoje największe marzenie? U:Mieć czas, pieniądze i zdrowie, by znaleźć swoje miejsce na ziemi, w kwestii zawodu, szczęścia i lokalizacji. Trzy rzeczy, bez których nie wychodzisz z domu to... U: Telefon, słuchawki, portfel Ulubiony modowy trend? U: Golfy - odpowiednio zestawione mogą wyglądać i elegancko, i sportowo. Stanowią świetną bazę do różnych stylizacji. Są rzeczy, które nigdy nie wychodzą z mody. W jaką część garderoby – Twoim zdaniem – warto zainwestować? U: Wydaje mi się, że każdy, zależnie od stylu, ma swoje fiksacje ubraniowe. Dla mnie wyczynem jest znalezienie torby, która będzie mi odpowiadać, dlatego jeśli już na taką trafię, jestem w stanie wydać na nią całkiem sporą sumę. Dla jednych mogą to być idealnie skrojone jeansy, dla innych płaszcz w oryginalnym kolorze, który będzie ozdobą na wiosenną pogodę. Myślę, że nie ma uniwersalnej reguły. Dziękuję za rozmowę i życzę wielu zawodowych sukcesów!
Polska moda: młode talenty. O tych nazwiskach będzie głośno!
Są młodzi, zdolni i dopiero wkraczają w świat mody. Prezentujemy najlepsze kolekcje absolwentów Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru MSKPU.
Pokaz dyplomowy MSKPU 2018 15 marca w warszawskim Muzeum Etnograficznym odbył się Pokaz Dyplomowy Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Tego dnia królowała moda, kreatywność i świeże spojrzenie na projektowanie ubioru. Założycielka MSKPU Magdalena Płonka tak mówiła o efektach pracy młodych projektantów: Pokaz dyplomowy MSKPU: młode talenty Polska moda jest w naprawdę świetnej formie. Wśród tegorocznych absolwentów MSKPU nie brakuje utalentowanych projektantów. Najwięcej wyróżnień i nagród zdobyła Urszula Kuzdak za kolekcję kostiumów do "Procesu" Franza Kafki oraz Pola Bogdańska za kolekcję "Bad Habits". Świetne kolekcje przygotowali również Karolina Siarkowicz i Maciej Fronc. Kobieta.pl, jako patron medialny wydarzenia, przyznała wyróżnienia dla Agnieszki Trochimiuk za najlepszą kolekcję w kategorii Projektowanie oraz Urszuli Kuzdak za najlepszą kolekcję w kategorii Kostiumografia. Raz jeszcze serdecznie Wam gratulujemy i życzymy wielu modowych sukcesów!
Zmarł francuski projektant mody Givenchy: twórca małej czarnej Audrey Hepburn
Zmarł Hubert de Givenchy - słynny francuski projektant mody, twórca pierwszej małej czarnej dla Audrey Hepburn.
Hubert de Givenchy nie żyje Słynny francuski projektant mody Hubert de Givenchy zmarł wieku 91 lat. O śmierci projektanta poinformował w poniedziałek jego partner Phillippe Venet. Hubert de Givenchy zmarł w renesansowym zamku pod Paryżem. Zmarł Hubert de Givenchy: stworzył "małą czarną" dla Audrey Hepburn Hubert de Givenchy stworzył jeden z najbardziej popularnych domów mody, w którym ubierały się najsławniejsze gwiazdy. O projektancie mówiono: wizjoner, kreator, projektant haute couture. Sukienka, w której Audrey Hepburn wystąpiła w filmie "Śniadanie u Tiffany'ego" przeszła do historii. Audrey Hepburn pozostała muzą projektanta przez kolejne 40 lat. Hubert de Givenchy już w dzieciństwie wykazywał zamiłowanie do mody. Jego dziadek był kolekcjonerem garniturów i Givenchy jako mały chłopiec z pasją oglądał skarby dziadka. W wieku 17 lat opuścił rodzinne miasto Beauvais i przeprowadził się do Paryża, gdzie rozpoczął studia artystyczne w École Nationale Supérieure Des Beaux-Arts. Praktyczne zdolności zdobył kolejno u Jacquesa Fatha, Roberta Pigueta i Luciena Lelonga. Jednak największego kunsztu sztuki nauczył się dopiero podczas czterech lat spędzonych w atelier Elsy Schiaparelli. Hubert de Givenchy tworzył proste fasony w stylu glamour, ozdobione delikatnym haftem, albo zdobieniami w postaci kamieni. Jednym z nieodłącznych elementów stylu Givenchy były charakterystyczne bufiaste rękawy, które pojawiły się na koszulach, marynarkach i płaszczach. Givenchy ubierał takie osobistości jak: Lauren Bacall, Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Jackie Kennedy czy Audrey Hepburn. Zmarł Hubert de Givenchy: twórca perfum Givenchy w 1957 roku wypuścił na rynek jednocześnie dwa zapachy. Jeden z nich "De" o zapachu konwaliowym, drugi "L'Interdit" - połączenie fiołka, róży i jaśminu z nutą pieprzowo-goździkową z dedykacją dla Audrey. Givenchy otrzymał nominację do Oscara za najlepsze kostiumy do filmu "Zabawna buzia" (1957) z Audrey Hepburn w roli głównej. Hubert de Givenchy swoją ostatnią kolekcję haute couture zaprezentował w lipcu 1995 roku. Poświęcił ją sobie samemu, a na pokaz przyszły najważniejsze osoby ze świata mody, między innymi Yves Saint Laurent czy Valentino.