ELLE About Fashion. Relacja z najważniejszej konferencji modowej w Polsce
Za nami 4. Edycja Konferencji ELLE About Fashion. Zobacz, co działo się podczas rozmów, wykładów oraz debat. Całe wydarzenie osadzone było w świecie mody, jej rozwoju oraz pułapek i szans przyszłości. Konferencję podzieloną na 3 bloki tematyczne wypełniło 30 prelegentów. Łącznie było to aż 8 godzin inspirujących spotkań.
8 czerwca miała miejsce 4. edycja ELLE About Fashion. Kilkaset miłośników i miłośniczek mody zgromadziło się w warszawskim hotelu Verte. Ta edycja była pełna inspirujących rozmów, podczas których sporo miejsca zajęła sztuczna inteligencja. Innymi tematami, które stanowiły ważny punkt programu były: generacje, które tworzą modę - od popularnych „zetek” zaczynając, a na silversach kończąc oraz zrównoważony rozwój. Sprawdź, co jeszcze działo się podczas 4. edycji ELLE About Fashion. O modzie w kontekście emocji opowiadała Magda Mołek. Dziennikarka zwróciła uwagę, że w modzie często porusza najbardziej sama historia powstania produktu. Zagadnienie emocji osadzonych w obszarze sztucznej inteligencji było domeną Dominiki Szot, dyrektor marketingu GRID Esports, Ady Sokół, artystki 3D i projektantki, oraz Agaty Serge, uznanej fotografki, odpowiedzialnej za okładkę marcowego wydania ELLE. Jedną z jej digitalowych wersji Agata wygenerowała właśnie przez AI. Podczas panelu opowiedziała, jakie polecenia wydawała sztucznej inteligencji, aby stworzyć coś innowacyjnego, a przy okazji zachować styl i klimat pierwotnego zdjęcia. Z kolei podczas kolejnego spotkania możliwe stało się zgłębienie wiedzy o produkcji i reżyserii pokazów mody. Wszystko to było tematem rozmowy Michała Zaczyńskiego z Kasia Sokołowską. Jeden z wykładów poprowadziła Monika Kapłan – wybitna specjalistka marketingu mody. Opowiedziała o koncepcji yin i yang w biznesie. Na końcu pierwszego bloku tematycznego miała miejsce rozmowa z twórczyniami polskich marek modowych, które przygodę z biznesem zaczynały 10 lat temu. Podczas podsumowania tej części, tuż po zakończeniu dyskusji, na sali pojawił się piękny urodzinowy tort z logo ELLE!) Swoim doświadczeniem podzieliły się Jagoda Maruda (jagg. jewels), Paulina Pyszkiewicz (LEBRAND), Zosia Chylak (Chylak) oraz Justyna Przygońska i Brygida Handzelewicz-Wacławek (The Odder Side). Choć przyznały, że ostatnia dekada przyniosła im całe spektrum emocji i doświadczeń (nie tylko pozytywnych), wszystkie zgodnie stwierdziły, że dzisiaj ponownie zdecydowałyby się na założenie własnych marek. Na pytania dotyczące sztucznej inteligencji próbowały odpowiedzieć w module "Edukacja": Marta Kalinowska i prof. Aleksandra Przegalińska, która doktoryzowała się w zakresie filozofii sztucznej inteligencji w Instytucie Filozofii UW. Z pozytywnym odbiorem spotkała się także rozmowa Marty Tabiś-Szymanek, redaktorki naczelnej ELLE Polska i ELLE.pl, z przedstawicielami generacji X, którzy dziś kreują świat mody. Niezwykle intersującymi spostrzeżeniami o modelingu po 50. podzieliły się trzy inspirujące kobiety: Lidia Popiel, Bogna Sworowska i Irena Wielocha. Opowiedziały o swoich doświadczeniach w tym kontekście. Marcin Cejrowski, współwłaściciel agencji Selective Stars, zdradził za to, jak udało mu się namówić dwie pierwsze panie do powrotu przed obiektyw aparatu. Zagadnieniami związanymi ze zrównoważonym rozwojem zajęła się Katarzyna Zajączkowska, autorka książki i podcastu Odpowiedzialna moda. Zwróciła również uwagę na pytania, które zarówno marki, jak i klienci powinni sobie zadać w kontekście przyszłości nie tylko mody, ale świata w ogóle. Zakończenie drugiego modułu należało do Karoliny Limbach, stylistki i szefowej działu wideo ELLE. Spotkała się ona z osobami, które swoją karierę zawodową zaczynały w ELLE. Karla Gruszecka, Zuzia Kuczyńska, Ewelina Gralak i Malwina Konopacka zdradziły, jak wspominają pracę w jednym z najważniejszych magazynów modowych na świecie i jak to doświadczenie wpłynęło na ich całe życie. Trzeci i ostatni moduł 4. edycji ELLE About Fashion otworzyła rozmowa z Joanną Przetakiewicz- Rooijens. Projektantka i założycielka Ery Nowych Kobiet, największego i najdynamiczniej rozwijającego się ruchu społecznego w Polsce, aktywistka, businesswoman i radczyni prawna opowiadała o odwadze w działaniu. Podzieliła się także pewnym spostrzeżeniem: Marcin Świderek, dziennikarz, wicenaczelny i szef działu mody magazynu ELLE zastanawiał się, jak być widzialnym i słyszalnym w świecie mediów. Pytania na ten temat kierowane były do gościa specjalnego konferencji, Hanana Besovica, komentatora mody, który kilka lat temu stał się sensacją Instagrama. Konferencję zakończył panel MY WAY. Przedstawicielki generacji Z – Karolina Sobańska i Helena Englert zdradziły sposoby na bycie sobą w social mediach. O porozumieniu ponad podziałami opowiedział za to prof. Tomasz Sobierajski, socjolog i trener komunikacji interpersonalnej. Podsumował także debatę, która toczy się od jakiegoś czasu w mediach na temat podejścia do pracy różnych pokoleń. Partnerzy, którzy wspierali 4. edycję ELLE About Fashion przygotowali dla uczestników nie tylko upominki, ale także ciekawe atrakcje. Strefa NEONAIL oferowała skorzystanie z bezpłatnej usługi masażu dłoni lub stylizacji paznokci. Marka NEO MAKE UP zaprezentowała profesjonalne kosmetyki do makijażu oraz zaprosiła gości konferencji na warsztaty tworzenia szminek. Marka Dafi zaserwowała pyszne moktajle – profesjonalni barmani przygotowywali je z pomocą nowego urządzenia marki, saturatora PushAir. Dafi jest sponsorem strategicznym „Operacji Czysta Rzeka”. Oprócz tego współorganizuje wyjątkowy konkurs dla projektantów mody. Podczas konferencji można było podziwiać nagrodzone w nim prace, które powstały z odpadów „pływających” w rzekach. Marka Dafi pracuje na rzecz planety i zrównoważonego rozwoju od dawna, m.in. poprzez tworzenie produktów, które ograniczają zużycie plastiku. Obsessive to brand bieliźniany, który również wsparł konferencję ELLE About Fashion. O rebrandingu marki, która od lat wzbudza wiele emocji, a przy okazji edukuje, było ostatnio głośno w świecie mody. Zdjęcia z 4. edycji ELLE About Fashion wykonała Dagmara Szewczuk.
Party Fashion Night 2023: zobacz wyjątkowe pokazy mody polskich projektantów i największe gwiazdy show-biznesu
Za nami niezwykłe show Party Fashion Night 2023. Podczas 11. edycji jednego z najważniejszych wydarzeń modowych w Polsce mogliśmy podziwiać inspirujące projekty polskich twórców, samych artystów i ich muzy. Nie zabrakło też największych gwiazd sceny.
W tym artykule: Moda, która zachwyca, i plejada gwiazd sceny - Party Fashion Night 2023 Obejrzyj zdjęcia z Party Fashion Night 2023 Niezwykła 11. edycja Party Fashion Night przyciągnęła miłośników mody i tłumy gwiazd polskiej sceny. Nie zabrakło też przedstawicieli wielu kultowych marek modowych. Na wydarzeniu królowały przede wszystkim wyjątkowe pokazy mody, podczas których najnowsze kolekcje przedstawili utalentowani polscy projektanci. Tradycyjnie towarzyszyły im ich muzy, które zaprezentowały kreacje zaprojektowanie specjalnie na ten wyjątkowy wieczór. Polskie ikony mody nieustannie przyciągały wzrok. Moda, która zachwyca, i plejada gwiazd sceny - Party Fashion Night 2023 Imprezę Party Fashion Night 2023 na warszawskim Torze Służewiec jak co roku otworzyła Aneta Wikariak, redaktor naczelna Party.pl. Wydarzenie zgromadziło tłumy znawców mody, twórców, artystów i najgorętszych nazwisk show-biznesu. Na wybiegu zaprezentowano aż dziesięć nowych kolekcji. Motywem przewodnim tegorocznej edycji imprezy było pojęcie Reflection. Zgodnie z jej ideą, moda to nie tylko ubrania, kroje i wzory, ale przede wszystkim odbicie rzeczywistości. To, jak zmienia się świat Fashion, i jak bardzo może nas jeszcze zaskoczyć, udowodnili nam najwybitniejsi polscy projektanci we współpracy ze znanymi markami. Obejrzyj zdjęcia z Party Fashion Night 2023 Dużo emocji wśród publiczności wzbudził pokaz #Rethinkfashion marki Perwoll i Macieja Zienia. To hołd dla zrównoważonej mody. Projektant zaskakująco ciekawie odświeżył swoje wcześniejsze stroje, dając im drugie życie. Maciej Zień udowodnił, że wyjątkowy design, jakość i trwałość wykorzystanych tkanin oraz detali to klucz do modowego sukcesu. To także inspiracja dla nas, by wybierać mądrze i na nowo odkrywać skarby w swojej szafie. Wśród modelek znalazły się m.in. uczestniczki „Top model” – Dominika Wysocka oraz Nicole Akonchong. Na zdjęciu od lewej: Natalia Napiórkowska (Brand Marketing Henkel), modelka Dominika Wysocka, Patricjus Ziecik (Head of Marketing Henkel), modelka Nicole Akonchong. Backage pokazu marki Perwoll, Dominika Wysocka. O perfekcyjne fryzury na wszystkich pokazach zadbała marka Syoss i mistrz fryzjerstwa, Piotr Sierpiński. Dzięki najnowszej linii Oleo Intense włosy modelek wyglądały jak wprost z profesjonalnego salonu – błyszcząco i zdrowo. Podczas Party Fashion Night odbył się także specjalny, olśniewający pokaz marki, w którym zobaczyliśmy na wybiegu m.in. Marcelinę Zawadzką i Paulinę Krupińską. Party Fashion Night 2023, backstage pokazu Syoss, Marcelina Zawadzka, Piotr Sierpiński W ramach projektu #duploinspiruje marka Duplo zaprezentowało swoją niezwykłą kolekcję. Tym razem kreacje inspirowane kształtem, opakowaniem i wyjątkowym smakiem Duplo stworzyła Maja Pilarek. Projektantka umiejętnie połączyła w niej charakterystyczne dla batonika wyżłobienia z tematem odbicia. Kolekcja spotkała się z emocjonalnym przyjęciem publiczności. Kolory pobudzały wyobraźnię. Przepiękna biżuteria, którą mogliśmy podziwiać na modelkach, pochodziła z kolekcji marki Apart. Gości i gwiazdy nie mogli oderwać oczu od wyjątkowych wzorów, które dodają elegancji i drapieżności. Marka Apart doskonale wie, jak łączyć klasykę z nowoczesnością. Marka AA Wings of Color była odpowiedzialna na inspirujące makijaże do wszystkich pokazów. Eksperci i przedstawiciele marki doskonale wiedzieli, jakie trendy warto wykorzystać (rozświetlona cera, delikatne, pastelowe kolory, mocna kreska na oku) i jak zrobić wrażenie. Dzięki najwyższej jakości kosmetykom każdy może sam stworzyć najpiękniejsze makijaże jak z Party Fashion Night. Marka BTL zadbała o prezenty i dobrą zabawę gości. Na zdjęciu od lewej: hostessa, Karolina Gajda (dyrektor kliniczny Działu Medycyny Estetucznej BTL), Magda Michnicka (PR Manager BTL), Łukasz Kurzela (BTL). Strefa Glo – partner strefy chillout. Na zdjęciu od lewej: Marta Gąska, Ania Wendzikowska, Ilona Franczyk. Goście chętnie korzystali ze strefy wypoczynku z marką Perlage. Czekały na nich orzeźwiające napoje i oryginalna ścianka marki. Od lewej: Joanna Horodyńska, Agnieszka Ścibior, Robert Kupisz i Rafał Michalak (MMC) Od lewej: Beata Madeja (Marketing Manager Douglas Polska), Agnieszka Wicher-Szczesna (Managing Director Luxury & Lifestyle Burda Media Polska).
Najnowsza kolekcja od Cheeky Monkey to zamknięta w najwyższej jakości ubraniach esencja wolności oraz wakacyjnego stylu. Luz łączy się z kobiecością, a zmysłowość przenika ze swobodą.
W tym artykule: Wakacyjna podróż nad morze z Cheeky Monkey O marce Cheeky Monkey Cheeky Monkey to marka modowa, która od początku istnienia stawia na zrównoważone podejście do tworzenia swoich ubrań. Letnia kolekcja, odzwierciedlając piękno natury, kontynuuje tę filozofię i wprowadza stylową odzież, która podkreśla indywidualność, mając na uwadze dobro naszej planety. Wakacyjna podróż nad morze z Cheeky Monkey Kolejny rok z rzędu Cheeky Monkey zabiera nas w wakacyjną podróż nad morze. Tym razem nie jest to ukochany przez właścicielki marki Bałtyk, a Sycylia i jej malownicze, białe klify. Piękny piasek, błękitne niebo i szmaragdowe wody Morza Śródziemnego stanowiły idealne tło dla prezentacji najnowszych, ekologicznych ubrań na lato, które są już dostępne na stronie marki cheekymonkeywear.com. Kolekcję BEL MARE otwierają jednoczęściowe kostiumy kąpielowe SANTA ANA z asymetryczną górą i wysoko wyciętymi biodrami. Uszyte z ECONYLU®, czyli recyklingowanego nylonu pozyskiwanego z wyłowionych z oceanów sieci rybackich, idealnie nadają się do uprawiania sportów wodnych, takich jak surfing czy kitesurfing. Doskonale sprawdzają się także jako body w połączeniu z flagowym produktem marki, czyli zakończonymi frędzlami szortami GIBLI, uszytymi z organicznego denimu z GOTS, czy denimowej mini WILLY WILLY, wykonanej również z certyfikowanego tym standardem jeansu. W tym sezonie dziewczyny jeszcze mocniej postawiły na frędzle, tworząc niezwykle przewiewny komplet SHARKI. Szorty i koszula uszyte z wyjątkowej mieszanki TENCELU™ i lnu to idealna propozycją na spędzanie długich, leniwych dni nad wodą. Kolekcję zamyka oversizowy set dresowy SCIROCCO uszyty z bawełny organicznej certyfikowanej GOTS, który powstał z myślą o tych już nieco chłodniejszych i bardziej wietrznych wieczorach. Cheeky Monkey po raz kolejny udowadnia, że zrównoważoną modą można się doskonale bawić. A my przyznajemy im rację - dbanie o środowisko w branży odzieżowej nie stoi w sprzeczności z wyrażaniem własnego stylu i ubieraniem się zgodnie z trendami. O marce Cheeky Monkey Odpowiedzialna moda nie musi być totalnie minimalistyczna. Cheeky Monkey proponuje lekki twist, czyli coś, co reprezentuje własny styl i nieco buntowniczą naturę właścicielek - Magdaleny i Katarzyny. Znajdziesz u nich ubrania trochę przeskalowane, łatwe w noszeniu i wykonane z najwyższej jakości, przyjaznych środowisku materiałów. Dla miłośniczek beztroskich chwil, podróżniczek i wszystkich szukających miłego życia. Dziewczyny tworzą i szyją lokalnie w Polsce. Ich priorytetem są materiały, dlatego używają wyłącznie tych organicznych i certyfikowanych najbardziej rygorystycznymi standardami w branży. W Cheeky Monkey znajdziecie bawełnę organiczną z GOTS, TENCEL™ czy ECONYL®. Jeśli chcecie dowiedzieć się więcej o tym, czym dla Cheeky Monkey jest moda zrównoważona i jak dba o środowisko wejdźcie na cheekymonkeywear.com. Więcej o kolekcji na www.cheekymonkeywear.com.
Wybitni projektanci i ich wspaniałe muzy. Party Fashion Night - najgorętszy modowy wieczór za nami!
Party Fashion Night za nami! Było to bezdyskusyjnie najważniejsze modowe show w tym roku. Przeczytajcie relację z wydarzenia i zobaczcie zdjęcia!
W tym artykule: Party Fashion Night 2022: THIS IS ART Party Fashion Week - wydarzenie, jakiego się nie spodziewacie Party Fashion Night od dekady niezmiennie przyciąga największe nazwiska z branży fashion, miłośników mody i osoby ze świata show-biznesu. Celebruje twórczość wybitnych projektantów, jak i modowe odkrycia, które inspirują i pobudzają do stylistycznych eksperymentów. Party Fashion Night 2022: THIS IS ART W tym roku swoje oryginalne kolekcje zaprezentowało dziewięcioro znakomitych projektantów i projektantek. Kreatorom mody towarzyszyły ich muzy: muza Gosi Baczyńskiej - Monika Olejnik muza Łukasza Jemioła - Oliwia Bieniuk muza Lidii Kality - Karolina Malinowska muza Roberta Kupisza - Ofelia Iga Krefft muza Agnieszki Maciejak - Maffashion muza duetu MMC - Margaret muza duetu Paprocki&Brzozowski - Maria Dębska muza Violi Piekut - Agnieszka Dygant Mariusz Przybylski zainspirował się natomiast Piotrem Stramowskim W tę wyjątkową noc Tor Wyścigów Konnych Służewiec zyskał nowe, wyjątkowe oblicze. Na Party Fashion Night - najważniejszym modowym wydarzeniu tego roku pojawili się także m.in.: Weronika Rosati z mamą Teresą, Edyta Zając, Edyta Herbuś, Joanna Horodyńska, Maja Hyży, Anna Wendzikowska, Fit Lovers, Ida Nowakowska, Katarzyna Warnke, Agnieszka Kaczorowska, Sandra Kubicka, Patricia Kazadi, Ada Fijał, Marcelina Zawadzka Klaudia Halejcio, Wersow, Doda, Renata Kaczoruk, Karolina Pisarek-Salla, Tomasz Jacyków, czy Magdalena Steczkowska. Tegoroczna gala odbyła się pod hasłem THIS IS ART. Moda i sztuka połączyły swoje siły. W końcu, zarówno w jednej, jak i drugiej dziedzinie nie istnieją już sztywne reguły i zasady, a wszystko może być sztuką. Nadszedł czas, by przełamać stereotypy i zmienić utarte schematy. Aż mamy ochotę krzyczeć: moda to sztuka! Party Fashion Week - wydarzenie, jakiego się nie spodziewacie Już 24 października na specjalnie przygotowanej platformie digital startuje PARTY FASHION WEEK. To będzie wyjątkowy tydzień ze światem mody. Dzięki platformie będziecie mogli zajrzeć za kulisty tegorocznych pokazów Party Fashion Night, zobaczyć relację z afterparty, materiały z backstage'u, posłuchać wywiadów z projektantami i gwiazdami. Więcej o wydarzeniu przeczytacie tutaj. Fotorelację z tegorocznej edycji Party Fashion Night - zdjęcia projektantów z ich muzami oraz zaproszonych gości - znajdziecie w galerii pod artykułem.
Robert Czerwik, projektant znany w Polsce i za granicą szczerze o współczesnym świecie mody: „To też za*****l” [WIDEO]
Gościem czwartego odcinka cyklu "Fajny Facet" Sandry Hajduk-Popińskiej był Robert Czerwik - polski projektant mody, który odnosi sukcesy na światowych wybiegach. Jego suknie noszą gwiazdy w Polsce i za granicą, a także modelki na okładkach prestiżowych magazynów. Jak podchodzi do współczesnej mody i dlaczego mówi o sobie, że jest „rzemieślnikiem”? Zobaczcie wideo!
W tym artykule: Jak Robert Czerwik trafił do świata mody? Robert Czerwik o tworzeniu mody: „To też za*****l”. Dlaczego nazywa siebie „rzemieślnikiem”? Robert Czerwik pochodzi z Częstochowy - to tam wychował się i ukończył pierwszą szkołę artystyczną. Kształcił się także na wydziale mody Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, jak również we francuskiej akademii ESACT. Jego przygoda z projektowaniem rozpoczęła się od inspiracji Arkadiusem... Jak Robert Czerwik trafił do świata mody? Jak wspomina Robert Czerwik w wywiadzie z Sandrą Hajduk-Popińską, do legendarnego polskiego projektanta odezwał się tylko po to, by podziękować za inspirację do wyboru zawodu. Takim sposobem Robert Czerwik w wieku nastoletnim znalazł się w epicentrum ówczesnej polskiej mody: Pani na drugi dzień mi na tego maila odpisuje i prosi o adres korespondencyjny. Wysyła mi zaproszenie na pokaz „United States of Mind” w Warszawie w Metropolitan i potem zaczęła się historia pt. „Jak poprosić matkę, żeby pozwoliła mi jechać na pokaz do Warszawy?”. Dziś Robert Czerwik jest już w zupełnie innym miejscu swojej kariery. Jego kreacje noszą ikony, możemy podziwiać je na kolejnych Fashion Weekach (Mediolan, Paryż, Berlin), a także okładkach prestiżowych magazynów (np. słynny Harper's Bazaar). Robert Czerwik podczas finału swojego pokazu, Milan Fashion Week. Robert Czerwik o tworzeniu mody: „To też za*****l”. Dlaczego nazywa siebie „rzemieślnikiem”? Robert Czerwik, choć osiągnął ogromny sukces, nie chciał i nie chce stać w blasku fleszy: Rozpoznawalność nigdy nie była moją ambicją. […] Śmieję się, że w pewnych kwestiach jestem ze starej szkoły. Wolę kiedy rzeczy mówią za mnie niż ja o nich. […] Bardzo często widzimy w show-biznesie, że najpierw dużo gada o niczym, później coś się zaczyna dziać i nagle wymyśla się sukcesy - mówi w rozmowie z Sandrą Hajduk-Popińśką. Projektant ma też ugruntowane zdanie na temat współczesnej mody i show-biznesu. Kiedyś miałem taką rozmowę z Dorotą Wellman. Podczas tej rozmowy uznałem, że mam ochotę trochę spuścić powietrze z tego świata mody. Moda ma to do siebie, że od lat jest nabzdyczona, naburmuszona i taka trochę nadmuchana. […] Zapomnieliśmy, jaka jest w ogóle podstawowa cecha mody – że jest użytkowa, dla człowieka. [...] Jestem zmęczony mówieniem o modzie w ten sposób. Mam świadomość tej użytkowości, nie mam problemu z tym, że jestem usłużny dla swoich klientów, klientek. Dla mnie w pracy najważniejsza jest kobieta. Tworzę modę damską, muszę ją sprzedać - przyznaje Robert Czerwik. Mam wrażenie, że przez to, że ten świat mody jest taki ładny, piękny, wypomadowany, to projektanci sami sobie odbierają tę cechę rzemieślniczą, a moda tanieje w odbiorze - dodaje projektant. A co Robert Czerwik myśli o polskim show-biznesie, dlaczego trzyma się na uboczu i mówi, że "z innymi projektantami wódki nie pije"? Zobaczcie wideo! Wywiad z projektantem znajdziecie na górze artykułu, a także w serwisie YouTube i Spotify w formie podcastu. POPRZEDNIE ODCINKI "FAJNEGO FACETA": Łukasz Urbański, stylista fryzur gwiazd show-biznesu o kulisach swojej pracy i 'aferze' "Top Model": "Ludzie pisali do mnie: tacy jak ty powinni zdechnąć" Yanek - najpopularniejszy polski ratownik medyczny: "Ktoś do miejsca, gdzie jest potrzebna merytoryka, wprowadził ideologię i swoje religijne przekonania" Gościem drugiego odcinka naszego cyklu "Fajny Facet" był Yanek, czyli Janek Świtała - najpopularniejszy ratownik medyczny w Polsce. Chciałam, by opowiedział nam o tym, co go - i jego środowisko - najbardziej boli, co go uczy, a co uszlachetnia. Czy boi się śmierci? I czy ma pomysł na reformę ochrony zdrowia? Mateusz Hładki o kulisach pracy w telewizji. Czy chciałby prowadzić "Dzień Dobry TVN"? [WIDEO] "Fajny Facet" to nazwa naszego nowego cyklu rozmów wideo, które mam przyjemność prowadzić. Każdy odcinek to inny mężczyzna i jego unikatowy, jedyny w swoim rodzaju świat. Świat marzeń, sukcesów, porażek i błędów. O tym wszystkim w pierwszym odcinku rozmawiałam z dziennikarzem telewizyjnym i moim kolegą z "Dzień Dobry TVN", Mateuszem Hładkim. Jaki prywatnie jest Mateusz Hładki i dlaczego zrezygnował ze ścianek?
To nie są zwykłe torebki. To są małe dzieła sztuki! Monika Cisło i Patryk Łobos, założyciele Lobos - marki, która podbija świat mody [WYWIAD]
W torebkach Lobos zakochał się świat mody. Są misternie wykonane, łączą w sobie minimalizm z artyzmem, wyróżnia je doskonała jakość. Za ich tworzenie odpowiedzialne jest rodzeństwo - Monika Cisło i Patryk Łobos, z którymi rozmawiamy o tym, jak pracuje się z kim tak bardzo bliskim, ile czasu potrzeba, by stworzyć torebkę idealną i jak udało im się podbić serca tysięcy kobiet.
Xymena Borowiecka, kobieta.pl: Można śmiało powiedzieć, że rodzinne firmy nie są niczym nadzwyczajnym, ale marka modowa założona przez rodzeństwo - i to przez brata i siostrę - wzbudza ciekawość. Moniko, zapytam najpierw Ciebie – dlaczego postawiłaś na prowadzenie biznesu z bratem? Monika Cisło: Od zawsze byliśmy zgranym rodzeństwem i wiele rzeczy robiliśmy razem. Chodziliśmy razem do szkoły, na studia, a później wyjechaliśmy do Mediolanu. Widząc, jak dobrze się dogadujemy i uzupełniamy nawzajem - zarówno charakterem, jaki i umiejętnościami - założyliśmy, że wspólny biznes w naszym wypadku to świetny pomysł. Później nasze ścieżki na chwilę się rozeszły. Patryk przeprowadził się do Niemiec, żeby pracować dla marki Hugo Boss, a ja zostałam w Mediolanie. To tylko umocniło naszą chęć powrotu i wspólnego prowadzenia firmy. Każde z nas ma inny wachlarz umiejętności, dzięki czemu to się świetnie sprawdza. I to samo pytanie kieruję do Patryka – co takiego miała w sobie Twoja siostra, że zdecydowałeś się na współpracę z nią? Kto kogo namówił do stworzenia Lobos? Patryk Łobos: Monika jest duszą kreatywną, ale jednocześnie bardzo zorganizowaną osobą, dzięki temu praca z nią jest bardzo ciekawa. Tak, jak mówi Monika - od zawsze wiedzieliśmy, że chcemy wspólnie coś stworzyć i kiedy nadarzyła się taka okazja, to oboje wróciliśmy do Polski. Wiedzieliśmy, że to jest dobry moment. Mieliśmy już trochę doświadczenia i jeszcze nie wyzbyliśmy się entuzjazmu charakterystycznego dla młodych przedsiębiorców. Można powiedzieć, że nikogo nie trzeba było namawiać. Ufacie sobie bardziej (a może po prostu w inny sposób) ze względu na łączące was relacje? Bycie rodzeństwem utrudnia czy ułatwia współpracę? Monika: Całkowicie sobie ufamy. Wszystkie sprawy omawiamy wspólnie - te dobre, i te złe. A dzięki temu, że jesteśmy rodzeństwem możemy sobie powiedzieć wszystko. Według nas to zdecydowanie ułatwia współpracę, ale może to charakterystyka tylko naszych relacji. Każde rodzeństwo jest inne. Monika Cisło i Patryk Łobos Na czym polega wasza współpraca? Jaki jest podział obowiązków? Patryk Łobos: Każde z nas jest dobre w czymś innym. Oczywiście pomagamy sobie i robimy burzę mózgów w różnych spornych tematach, ale podział jest taki: Monika zajmuje się projektowaniem i organizacją produkcji, ja finansami i zarządzaniem. Marketing robimy razem, a ostatnio zaczęliśmy współpracę z agencją od reklam i PR. Ile jest prawdy w stwierdzeniu, że Monika jest sercem, a Patryk mózgiem Lobos? Monika Cisło: Ja jestem osobą bardziej emocjonalną, a Patryk umie klarownie spojrzeć na każdą sytuację, więc zdecydowanie można tak powiedzieć! Stale podróżujecie pomiędzy Polską a Włochami. Wiem, że wybór nie był przypadkowy – to właśnie tam znajdziemy najwyższej jakości materiały do produkcji torebek. Ale to chyba nie był jedyny powód, żeby w pewnym sensie ulokować uczucia w Mediolanie… Patryk: Przez pandemię niestety dużo mniej podróżujemy, ale nasze serca zostały w Mediolanie. Od zawsze lubiliśmy Włochów - za ich kulturę, styl i podejście do życia. Odkąd zdecydowaliśmy się na studia w Mediolanie, stał się on naszym drugim domem. Uwielbiamy tam wracać, a dzięki naszej pracy mamy wiele powodów. A właściwie… Dlaczego akurat torebki? Stworzenie perfekcyjnej torebki wydaje się trudniejsze niż uszycie sukienki czy skrojenie marynarki. Monika: Tak naprawdę na początku mieliśmy pomysł na stworzenie perfekcyjnych płaszczy z wełny i skóry, ale okazały się bardzo drogie w produkcji. Natomiast płaszcze miały odpinane skórzane kieszenie, które tak się spodobały naszym znajomym, że z czasem przerodziły się w torebki. I tak to się wszystko zaczęło. Dostrzegam w Waszych projektach niebywałą miłość detali i ponadczasowego piękna. Do tego dodajmy możliwość personalizacji Waszych torebek i mamy przedmiot, który będzie służył nam przez wiele lat. Ekologia? Less waste? A może po prostu dobrze znana zasada: less is more? Monika: Zdecydowanie hołdujemy zasadzie: less is more. Świetnie wykonana torebka daje wiele możliwości - jest ponadczasowa i można ją nosić przez lata - to jest nasze hasło. Stawiamy na połączenie polskiego rzemiosła z doskonałymi okuciami i skórami pochodzącymi z Włoch. Korzystamy wyłącznie ze skór najwyższej i ekologicznej jakości, którą potwierdza niemiecki certyfikat Blue Angel. Opatrzone nim elementy powstają w taki sposób, by nie wpływać negatywnie na planetę na etapie produkcji, recyklingu i utylizacji. Każda torebka jest projektowana przez nas zespół. Następnie powstaje dokładna dokumentacja techniczna i odszywany jest prototyp. Zazwyczaj nie kończy się na jednym. Dopiero gdy jesteśmy zadowoleni z efektu, torebka trafia do produkcji. Wszystkie jej etapy odbywają się w Polsce. Dodatkowo tak jak wspomniałaś, nasze torebki można spersonalizować i nosić na różne sposoby, dzięki odpinanym elementom, ozdobnym łańcuchom czy dwustronności danych modeli. Natalia Jagiełło - zakochana w eko-modzie założycielka marki La Sérénité: "Jeśli klientka stwierdzi, że rzecz z naszej kolekcji nie jest jej potrzebna, to przekaże ją dalej, a nie wyrzuci. I to ma sens!" Na początku tego roku na polskim rynku fashion zadebiutowała marka La Sérénité. Jej założycielka, Natalia Jagiełło opowiedziała nam, dlaczego stawia na ekologiczną modę w stylu slow, jak ewoluował styl Polek i skąd wziął się pomysł na nazwę brandu, która wielu kojarzy się z przyjemnością... Ile czasu mija stworzenia/narysowania projektu do stworzenia prototypu, a później samej torebki? Jak liczny jest zespół kreatywny? Monika: Większością zajmuję się ja, bo jestem perfekcjonistką i lubię, jak wszystko jest przemyślanie i starannie wykonane. Trudno powiedzieć, jak długo - to zależy od modelu. Są takie, które powstają miesiąc, ale bywają też takie, nad którymi pracuję rok, ciągle coś zmieniając. Modele, które są w sprzedaży są na bieżąco udoskonalane - bierzemy pod uwagę feedback od naszych klientek, bo to one są najważniejsze. Torebki z metką Lobos to małe dzieła sztuki. Ściany waszych butików, na których zawieszone są torebki, przypominają artystyczne instalacje. Co więcej, wasze limitowane kolekcje świadczą o tym, że to właśnie sztuka jest dla was szczególnie inspirująca. Najpierw powstała seria torebek z grafikami Anny Halarewicz, teraz do współpracy zaprosiliście Ora Studio. Odnoszę wrażenie, że właśnie to czyni waszą markę unikatową. Zgodzicie się ze mną? Monika: Nie możemy się nie zgodzić, bo właśnie na to stawiamy. Na przenikanie się sztuki z modą. Ilustracje umieszczone na torebkach nadają im niezwykłej wartości i sprawiają, że mamy do czynienia z małymi dziełami sztuki. Torebki Lobos coraz chętniej noszą polskie gwiazdy – Maja Bohosiewicz, Lara Gesser i – na co warto zwrócić uwagę – popularne stylistki – Zosia Ślotała czy Malwina Wędzikowska. To dla was wyróżnienie? Symbol tego, że osiągnęliście sukces? Monika: Oczywiście jesteśmy z tego dumni i czujemy się wyróżnieni, ale największym symbolem tego, że osiągnęliśmy sukces jest to, że coraz częściej spotykamy na ulicy dziewczyny, które nam zaufały i noszą nasze torebki. Czujecie się spełnieni? Szczęśliwi, bo robicie, to co sprawia wam przyjemność, a jednocześnie jest waszą pracą? Patryk: Tak, zdecydowanie. Stworzenie własnej marki jest czymś niezwykle satysfakcjonującym, a fakt, że możemy to robić razem, wspierać się nawzajem i osiągać kolejne sukcesy jest naszym motorem napędowym i daje nam odwagę do działania. A jak wyobrażacie sobie rozwój marki? O czym marzycie i na czym zależy wam najbardziej? Patryk: Mamy nadzieję, że przyszły rok da nam możliwość na poszerzenie rozpoznawalności naszej marki w Polsce, ale i poza jej granicami. W najbliższym czasie skupimy się na otwarciu naszego nowego autorskiego butiku, ale na razie nie zdradzimy szczegółów (uśmiech). Planujemy też kolejne ekscytujące współprace, które wzbogacą nasze artystyczne portfolio. Marzeń mamy wiele, ale żeby się spełniły, to nie możemy ich jeszcze zdradzić! :)
Agnieszka Woźniak-Starak muzą i współprojektantką kolekcji VICHER x AWS „Zocha” AW 21/22
"Ta kolekcja odzwierciedla moje pasje, to co lubię w modzie i sztuce. Są tu elementy inspirowane Podhalem, jest klimat lat 70., okresu który dla mnie jest najpiękniejszy w historii mody. Są piękne kolory, a ja potrzebuję ich w życiu", tak o nowej kolekcji Vicher "Zocha", mówi sama muza i współprojektantka - Agnieszka Woźniak-Starak.
W tym artykule: Agnieszka Woźniak-Starak współprojektantką kolekcji VICHER x AWS „Zocha” AW 21/22 Dlaczego znana prezenterka zdecydowała się na współpracę z duetem VICHER? VICHER x AWS „Zocha” AW 21/22: co znajdziemy w kolekcji? Agnieszka Woźniak-Starak współprojektantką kolekcji VICHER x AWS „Zocha” AW 21/22 Dla duetu sióstr VICHER jedna muza to za mało. Ich nowa, długo wyczekiwana kolekcja zainspirowana była współczesną ikoną stylu – Agnieszką Woźniak-Starak i wybitną artystką 20-lecia międzywojennego, Zofią Stryjeńską. To, co obie kobiety łączy, to odwaga i buntowniczy charakter oraz kolory, którymi kochają się otaczać. Co ważne, Agnieszka Woźniak-Starak jest współprojektantką kolekcji VICHER x AWS „Zocha” Capsule Collection – AW 21/22. „Agnieszka jest dla nas muzą, to współczesna bogini, obdarzyła nas zaufaniem i to było bardzo ważne w trakcie tej współpracy", mówią siostry Inez i Katarzyna, projektantki VICHER. Zofia Stryjeńska w Google Doodle z okazji 130. rocznicy urodzin: wielka artystka, awanturnica, nomadka, dla męża - wariatka Jeśli zastanawiasz się kim jest kobieta melancholijnie spoglądająca z logo Google Doodle, pora nadrobić zaległości. Google przypomina sylwetkę jednej z najznakomitszych i najbardziej wielowymiarowych polskich artystek - Zofii Stryjeńskiej, w 130. rocznicę jej urodzin. Kim była Zofia Stryjeńska? Sukienki na jesień: 10 polskich marek, w których kupisz najpiękniejsze modele - od boho po francuską klasykę Szukasz sukienki na jesień, ale potrzebujesz wskazówki, gdzie ją znajdziesz, a przede wszystkim jakie modele są teraz modne? Zrobiliśmy dla Ciebie listę 10 marek, do których warto zajrzeć, by znaleźć swoją wymarzoną jesienną sukienkę lub raczej sukienki, bo wybór nie jest prosty. Nie ma za co. Dlaczego znana prezenterka zdecydowała się na współpracę z duetem VICHER? Dlaczego znana prezenterka zdecydowała się na współpracę z duetem VICHER? Jak sama przyznaje na Instagramie - z miłości do mody. Gwiazda niejednokrotnie była widziana w projektach marki zdolnych sióstr i za każdym razem wzbudzała podziw. W projektach VICHER zdecydowanie nie da się przejść niezauważoną, a Agnieszka Woźniak-Starak lubi się wyróżniać i podkreślać ubraniem swój buntowniczy charakter. Marynarka na jesień w stylu Agnieszki Szulim. Jak nosić oversizową marynarkę w tym sezonie? W tym sezonie marynarki są totalnym hitem! Ale jak je nosić, by nabrały modnego luzu? Niech ta stylizacja Agnieszki Woźniak-Starak z męską, oversizową marynarką będzie waszą jesienną inspiracją! VICHER x AWS „Zocha” AW 21/22: co znajdziemy w kolekcji? "Dziś z wielką przyjemnością przedstawiam Wam naszą wspólną kolekcją „Zocha”, kolorową jak obrazy Zofii Stryjeńskiej, niezwykłej kobiety i jednej z moich ulubionych artystek", napisała dumna gwiazda na swoim instagramowym profilu w dniu premiery kolekcji, którą stworzyła z duetem VICHER. W kolekcji znajdziemy charakterystyczne dla duetu VICHER „dmuchane” rękawy, falbany, dzianinowe grubo tkane swetry, zdecydowane linie. Jest denim i hafty, a w kontraście do nich jedwab i plisy. W tej kolekcji nie zabrakło przede wszystkim koloru inspirowanego sztuką ludową Podhala: jest denimowy błękit electric blue, ciemniejszy baltic blue oraz granat, soczysta zieleń i lila w nowym, nieco jaśniejszym wydaniu. Tłem do mocnej palety kolorów są neutralne barwy: wyblakły beż, toffi, biały i czarny, o których projektantki mówią, że "służą po to, by wziąć oddech przed kolejnym aktem feerii kolorów". Zasadą VICHER jest wręcz punkowe podejście do koloru. Ma być ekspresja i ekscentryzm – tak jak w życiu i twórczości Stryjeńskiej, artystki genialnej, ale nieco zapomnianej, królowej koloru, zauroczonej rodzimym folklorem, obrzędami, słowiańską mitologią, które doskonale trawestowała w swoich dziełach. Więcej zdjęć kolekcji VICHER x AWS „Zocha” AW 21/22 znajdziecie w naszej GALERII.
Natalia Jagiełło - zakochana w eko-modzie założycielka marki La Sérénité: "Jeśli klientka stwierdzi, że rzecz z naszej kolekcji nie jest jej potrzebna, to przekaże ją dalej, a nie wyrzuci. I to ma sens!"
Na początku tego roku na polskim rynku fashion zadebiutowała marka La Sérénité. Jej założycielka, Natalia Jagiełło opowiedziała nam, dlaczego stawia na ekologiczną modę w stylu slow, jak ewoluował styl Polek i skąd wziął się pomysł na nazwę brandu, która wielu kojarzy się z przyjemnością...
Stworzenie La Sérénité było jej marzeniem. Marzenie przerodziło się w ideę, a idea urzeczywistniła się na początku tego roku. A to wszystko z miłości do mody, piękna i pasji. Dla Natalii Jagiełło - pomysłodawczyni, założycielki, serca i umysłu La Sérénité kreowanie mody i projektowanie jest tym, co czyni ją spełnioną. Za nią szalenie intensywny i niezwykle twórczy czas - 30 października swoją premierę będzie nowa, przygotowywana od miesięcy kolekcja. Przed nią - wiele wyzwań - w końcu tworzenie zrównoważonej, odpowiedzialnej eko-mody nie jest łatwe, gdy dosłownie zalewają nas reklamy sieciówek słynących z miłości do poliestru. Po rozmowie z Natalią jestem jednak pewna - ta #GirlBoss zrobi wszystko, co w jej mocy, aby w nasze ręce trafiały tylko perfekcyjnie skrojone projekty wykonane z najwyższej jakości naturalnych materiałów. Xymena Borowiecka, kobieta.pl: Rok 2020. Dla wielu wyjątkowy trudny, dla Ciebie był nowym początkiem. Założenie własnej marki było Twoim marzeniem, którego nie powstrzymała nawet skomplikowana globalna sytuacja? A może po prostu poczułaś, że teraz albo nigdy i niesprzyjające okoliczności wręcz napędzały Cię do działania? Natalia Jagiełło: Zdecydowanie ten rok był bardzo trudny dla każdego z nas, ale jeśli chodzi o spełnianie marzeń, to staram się przebrnąć przez każde przeszkody, jakie stają na mojej drodze. Tak było z La Sérénité - pomyślałam, że jeśli nie teraz, to kiedy? Miałam swoją wizję i pomysł na markę, od dawna wiedziałam, czego chcę. Po pięciu latach niełatwych studiów obroniłam pracę magisterską i postanowiłam kierować się sercem, tworząc coś, co zawsze było moją pasją – modę. Miałaś sprecyzowaną wizję marki? Masę projektów, z których stworzyłaś kolekcję idealną? Śledzę zmieniającą się modę, więc widziałam, czego mi brakuje, czego sama szukam i nie potrafię znaleźć. Uznałam, że może powinnam to po prostu stworzyć. Oczywiście miałam plan, próbowałam wykreować coś, co każda kobieta powinna mieć w swojej garderobie, czyli proste formy z francuskim szykiem. Mam cel w tworzeniu ubrań i dążę do tego, żeby stworzyć naturalne, wygodne i przede wszystkim wyróżniające się czymś ubrania. Nazwa marki była tym perfekcyjnym dopełnieniem całości? Z czym, zgodnie z Twoją wizją, miała / ma się kojarzyć? Zapytałam mojego chłopaka, który nie zna francuskiego, co może oznaczać słowo La Sérénité. Powiedział: przyjemność. I tak naprawdę był bardzo blisko… Haha, tak, rzeczywiście słowo to kojarzy się z przyjemnością, ale też lekkością i subtelnością. Nazwa miała odzwierciedlać to, co tworzę. Odkąd zaczęłam uczyć się tego języka, zawsze imponował mi prosty, ale ponadczasowy i niezawodny styl Francuzek, tak więc pomyślałam, że nazwa w języku, w którym rozmawia światowa stolica mody, będzie dobrym pomysłem. Ponadto słowo "sérénité" oznacza spokój umysłu, ducha, ubioru etc., a tak właśnie powinna czuć się kobieta La Sérénité w naszych ubraniach. Logo La Sérénité - kwiat Cieszynianki to równie oryginalny wybór. Ma dla Ciebie szczególne znaczenie, prawda? Pochodzę z Cieszyna i cieszynianka jest bardzo bliska mojemu sercu. Nie tylko jestem kompletnie zakochana w kwiatach, ale ten szczególny kwiat jest jedyny w swoim rodzaju, ponieważ w Polsce można go spotkać właśnie tylko w moim rodzinnym mieście. Jest jedynym, którego płatki są koloru zielonego. Taka, jak cieszynianka jest kobieta, która nosi La Sérénité? Zdecydowanie – niezwykła, oryginalna i jedyna w swoim rodzaju. Z mojej perspektywy kobieta La Sérénité to również kobieta świadoma, tego, że nie liczy się ilość, a jakość i ponadczasowość ubrań, które ma w swojej szafie. Lniany garnitur, biała koszula, prosta, czerwona sukienka na setki różnych okazji – kolekcja La Sérénité składa się z projektów, które za kilka lat wciąż będziemy nosić, bo (uogólniając) kroje są superuniwersalne, a materiały szlachetne. Kochasz modę w rytmie slow? Co ona dla Ciebie oznacza? Stawiamy na naturalne, jakościowe tkaniny i ponadczasowe, ale unowocześnione kroje. Ubrania z metką La Sérénité będą towarzyszyć naszym klientkom na długie lata. Nie używam poliestru, czyli, innymi słowy, zwyczajnego plastiku, gdyż nie rozumiem, jak można czuć się w nim dobrze… Ciało musi oddychać i moje ubrania to gwarantują. Jeśli klientka stwierdzi, że rzecz z naszej kolekcji nie jest już potrzebna w jej szafie, to przekaże ją dalej, a nie wyrzuci. I to ma sens! Zauważmy, jak moda powraca. Ostatnio znalazłam zamszową, butelkową kopertówkę w szafie mojej babci, jest piękna i stylowa. Nie kupujmy sztucznych rzeczy… W głębi serca marzysz o tym, żeby więcej kobiet zaczęło na nią stawiać? Bardzo na to liczę. Plastikowe ubrania i dodatki nas zalewają, ale dostrzegam to, że Polki zaczynają inwestować w jakość, a przez to w same siebie. Odpowiedzialna moda to wyzwanie. Podejmujesz je codziennie, ponieważ ubrania z metką La Sérénité są w stu procentach made in Poland. Opowiedz mi o tym. Oczywiście jest to wyzwanie, gdyż wcale nie jest łatwo znaleźć dobre tkaniny. Rzeczywiście od początku szyjemy w Polsce, w Warszawie. Niedawno założyłam własną niewielką szwalnię na Żoliborzu, w której produkujemy także dla innych polskich marek. Jestem uczulona na detale i nauczyłam się, że niestety przy odbiorze ze szwalni należy dokładnie sprawdzić każdą sztukę. W mojej pracowni jestem codziennie i bardzo tego pilnuję, dlatego nie szyjemy ogromnych ilości. Za chwilę premiera nowej kolekcji. Jaka będzie? Nowa kolekcja będzie bogata w wełnę różnego rodzaju i czystą bawełnę. Pojawi się także niespodzianka, materiał naturalny, którego jeszcze nie użyłam w swoich dwóch kolekcjach. Jestem ciekawa opinii klientek... (uśmiech) A jak wyobrażasz sobie przyszłość La Sérénité? O czym marzysz w kontekście rozwoju marki? Obecnie skupiam się na nowej jesienno – zimowej kolekcji, aby tak jak poprzedniej zimy, wełniane płaszcze i kurtki cieszyły się dużym zainteresowaniem. Jesteśmy młodą, ale autentyczną marką i chciałabym, aby w niedługiej przyszłości klientki mogły się o tym jeszcze bardziej przekonać, przymierzając ubrania w butiku. Marzę także, aby La Sérénité podbiła serca kobiet nie tylko w Polsce, ale i za granicą.
Sukces polskiego projektanta - Roisin Murphy na koncercie w sukience autorstwa Roberta Czerwika
Podczas wczorajszego koncertu w Newcastle Roisin Murphy pojawiła się w kreacji od polskiego projektanta, Roberta Czerwika. "To jest tak normalna babka, bez cienia zadęcia" mówi na Instagramie.
Robert Czerwik to projektant, którego projekty od lat chętnie noszą największe polskie gwiazdy takie jak Joanna Krupa, Edyta Górniak, Grażyna Wolszczak czy Dorota Gardias. Nie było więc wielkim zaskoczeniem gdy podczas koncertu w Newcastle Roisin Murphy pojawiła się w sukience od utalentowanego polskiego projektanta. Czerwona sukienka typu haute couture zachwyca swoim nietuzinkowym kształtem i wydaje się być idealnym wyborem dla alternatywnej wokalistki, która słynie z awangardowych i niekonwencjonalnych looków. Artysta podzielił się na Instagramie zdjęciem wokalistki, na które z gratulacjami odpowiedziało kilka gwiazd m.in. Grażyna Wolszczak i Agata Młynarska. Na swoim profilu na Instagramie sytuację skomentował autor przepięknej sukienki. "Co się dzieje, Czerwik wraca z Paryża, wchodzi do roboty, coś tam klika w telefonie, a tu Rosin Murphy zakłada Twoją sukienkę?! Po prostu jaram się na maksa!" - mówi na InstaStory projektant. Zainspiruj się Roisin Murphy
Ada Fijał: "Wszyscy żyliśmy w strasznym młynie" [WYWIAD]
Ada Fijał to aktorka, influencerka i osobowość medialna oraz jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich twarzy na Tik Toku. Znana jest ze swojego niebanalnego poczucia humoru oraz kolorowych stylizacji , które ją wyróżniają. O tym, czym żyje polski internet, dlaczego tak lubimy hejtować w sieci i w którym kierunku zmierza moda po pandemii - odpowiedzi na ten pytania, a także wiele innych, znajdziecie w rozmowie Oli Nagel z Adą Fijał!
Aleksandra Nagel – Kobieta.pl: Jesteś kojarzona ze światem mody, pierwszym rzędami pokazów i światem filmów i seriali. Jak to się stało, że z Ady Fijał – aktorki i osobowości medialnej, jak czytam na Wikipedii, stałaś się gwiazdą Tik Toka? Ada Fijał: O matko, ile mamy czasu? (śmiech) Poproszę wersję skróconą. Zaczęło się kilka lat temu od zaproszenia, które otrzymałam od grupy Abstrachuje TV. Zagrałam w ich w filmiku „Czego nie mówią kobiety?”. Wiedziałam, że Internet bywa złośliwy, a nawet okrutny. Tymczasem po opublikowaniu filmu na YT otrzymałam masę pozytywnych komentarzy! „Ekstra babka”, „Dziewczyna świetnia gra”,„Chcemy więcej” – pisali internauci. Zachęciło mnie to, by spróbować robić w Internecie coś więcej. Wpadłam na pomysł, by parodiować gwiazdy. Najpierw wzięłam na tapetę Tomka Jacykowa i Joannę Horodyńską, osoby, z którymi pracowałam i wiedziałam, że mają poczucie humoru. Z czasem poszerzyłam wachlarz portretów o kolejne nazwiska – Magda Gessler, Justyna Steczkowska, Magdalena Ogórek, Kuba Wojewódzki. Co ciekawe, moje parodie spodobały się nie tylko internautom, ale też gwiazdom! Tak to się zaczęło, a gdy nadeszła era Instagrama i Tik Toka, utwierdziłam się w przekonaniu, że krótka forma jest wystarczająca. Czyli ta kariera w Internecie to przypadek, szczęśliwy zbieg okoliczności? Nie zastanawiałam się nad tym. Robiłam to wszystko również dla własnej przyjemności i szybko okazało się, że TikTok mnie lubi. Kiedyś jakaś astrolożka powiedziała mi, że moja droga to telewizja i Internet, a nie kino. Ciekawe! Mogę powiedzieć „niestety”, ale jak widać ta wróżba się sprawdza. (śmiech) Skąd bierzesz pomysły na swoje filmy? Na przykład taki temat: „Ja się nie umiem ubrać”? Ja to biorę prosto z życia. Kiedyś przeczytałam pod jednym z „newsów” na mój temat: „Ta Fijał nie umie się ubrać”. Więc postanowiłam pokazać, że umiem. Na filmiku zakładam na siebie kurtkę, spodnie, bluzę – jest więc kilka warstw; i co nie umiem się ubrać? (śmiech) I co, internauci zrozumieli Twój żart? Nie wszyscy. Okazuje się, że treści, które nagrywam ironicznie, mogą być odbierane na poważnie. Ale widać, że ten filmikintryguje ludzi, bo obejrzało go już ponad 2 miliony osób! Czy Polacy mają poczucie humoru w Internecie Twoim zdaniem? Nie wiem, czy na to pytanie da się odpowiedzieć jednym zdaniem. Moje parodie były w pewnym sensie odzwierciedleniem tego, co działo się w polskim Internecie. Były inspirowane tym, co sama tam wyczytałam, wyszperałam na temat moich bohaterów. Przekopując się przez komentarze na temat Magdy Gessler czy Kuby Wojewódzkiego, trafiałam na prawdziwe perełki. Komentarze na Twój temat są również inspirujące? Do końca życia zapamiętam komentarz, który przeczytałam pod artykułem opisującym galę telewizji Polsat. Impreza organizowana była zimą w Teatrze Wielkim Operze Narodowej. Na zdjęciu widać śnieg, aktorki idą w szpilkach po chodniku. Pod naszym zdjęciem jest komentarz: „Po darmowe żarcie ciągnęliby piechotą przez tajgę”! (śmiech) Są takie komentarze, które nie śmieszą, a bolą? Coraz rzadziej czytam komentarze na swój temat. Dawniej byłam ciekawa, jak ludzie mnie odbierają, jakie moje cechy są najbardziej wyraziste. Teraz czytam o sobie sporadycznie i nie robi to już na mnie żadnego wrażenia. Myślę, że w pewnym sensie my, osoby publiczne, jesteśmy z hejtem oswojone. Bardziej przeraża mnie ilość hejtu związanego z medycyną czy lekarzami w kontekście szczepionek i koronawirusa. Być może ten hejt to sposób odreagowania na to wszystko, co się wydarzyło? Społeczeństwa próbują wytłumaczyć w jakiś sposób tę niewiarygodną i dość abstrakcyjną historię, jaką jest koronawirus, stąd teorie spiskowe, wątpliwości, niedowierzania itp. Rozumiem, że ktoś ma wątpliwości, bo każdy z nas je ma, ale czy z tego powodu powinniśmy obrzucać się nawzajem błotem? Ludzie wyzywają lekarzy od morderców i hitlerowców. To mnie przeraża. Zostawmy hejtujących antyszczepionkowców i zajmijmy się „Żelaznymi waginami”. Ada, o co chodzi? (śmiech) To żeńska odnoga literackiego kabaretu „Pożar w burdelu”. w którym opowiadamy o silnych kobiecych postaciach, od wyklętych żon Mieszka I, poprzez Marię Skłodowską-Curie, kobiety walczące w powstaniu, seks edukatorki, do sióstr opętanek. To projekt punkowy i feministyczny, idealnie wpisujący się w wydarzenia ostatnich czasów. Co łączy te wszystkie „żelazne waginy”? Siła kobiet, która okazuje się niezależna od czasów, w których żyjemy. Dlaczego sięgnęłyście po humor, a nie powagę? Zawsze odnajdywałam się w formach kabaretowych, bo uważam, że łatwiej edukować poprzez śmiech. Ten projekt został bardzo dobrze odebrany przez widzów. Grałyśmy na Open’erze, czy Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, „Żelazne waginy” trafiły nawet do Vogue! Do wołgi może, a nie do Vogue’a? Właśnie a propos, na scenie „zagrał” nawet samochód Ojca Świętego. Szkoda tylko, że przez ten ostatni rok trochę teatr podupadł, ale liczę na to, że wrócimy. Kultura nam przez ostatni rok podupadła, ale moda mam wrażenie także, a może nie podupadła tylko się zmieniła? Żartujesz na przykład na Instagramie, że celebrytki przestały umieć nosić szpilki. Jak patrzysz na ten stylowy świat gwiazd, mody, wypożyczanych sukni, w kontrze do koronawirusa? Maszyna się kręciła, aż tu nagle trach! To prawda, ale może tak miało być? Pandemia jest przerażająca, niemniej wszyscy żyliśmy w strasznym młynie. Ilość kolekcji wypuszczanych przez marki, dropów, wydarzeń, eventów była taka, że niektórzy – z tego co słyszałam – nie wiedzieli nawet na jakim są pokazie. Koronawirus sprawił, że zatrzymaliśmy się i – mam nadzieję - nabraliśmy dystansu. Dystansu do czego? Do rzeczywistości, która nas otacza. U wielu z nas pojawiła się w pewnym momencie refleksja, że mamy za dużo ubrań, za dużo kosmetyków, za dużo wszystkiego. Jednak muszę zauważyć, że ten konsumpcjonizm był nakręcany przez gwiazdy, które siadały w pierwszym rzędzie pokazów mody. W pewnym sensie tę spiralę nakręcałaś również Ty. Wszyscy to robiliśmy – dziennikarze, influncerzy, gwiazdy. Kreujemy trendy, zachęcamy do zmiany, nakręcamy to. Nie chodzi o to, by moda przestała istnieć. Ona była zawsze i moim zdaniem będzie. Moda to młodsza siostra psychologii. Mówi wiele o tym, w jakim jesteśmy nastroju, co nas kręci i jakie mamy zainteresowania, Moda od zawsze nas określała. To, co może się zmienić, to sposób, w jaki ją konsumujemy. W trosce o naszą planetę powinniśmy kupować mniej i z większą rozwagą. Oprócz tego, że bawię, staram się edukować moich odbiorców w tematach związanych z ekologią. Nakręciłam dwa klipy z tym związane, biorę aktywny udział w debatach poświęconych wpływie mody na środowisko oraz staram się żyć eko. Co w takim razie mówi o Tobie twój strój – kolorowe garnitury, czerwone usta, Twoje kolory? Jestem indywidualistką. Jest we mnie sporo odwagi. Co ciekawe, nie było tak zawsze. Gdy byłam w szkole teatralnej nosiłam czerń. Kochałam krakowską dekadencję. Co przekonało Cię do kolorów? Kiedyś fascynowałam się stylem retro. Zaszczepiła to we mnie moja babcia, która była klasyczną przedwojenną damą. Eleganckie nakrycia głowy, długie rzęsy, czerwone szminki. Na dyplomie w szkole teatralnej śpiewałam piosenki Edith Piaf i chciałam wyglądać jak ona. Przefarbowałam nawet włosy na czarno! Gdy przeprowadziłam się do Warszawy i zaczęłam interesować się modą, zauważyłam, że kolory bardziej do mnie przemawiają. Odnalazłam w nich pozytywną energię. Być może w przyszłości wrócę do czerni, ale na ten moment jestem kolorową Adą Fijał. (śmiech) Czy moda Twoim zdaniem ma poczucie humoru? Moda jest po to, by poprawiać nam humor! Nie powinniśmy traktować jej zbyt poważnie. Nie przejmujmy się trendami i opinią innych. Nie raz słyszałam: „Boże, ta znowu przebrała się jak do cyrku”. Dzisiaj ludzie przyzwyczaili się już chyba do mojego wyrazistego wizerunku i mniej jest tych komentarzy, ale ostatecznie to ja mam się dobrze bawić, prawda? Gdybym miała patrzeć tylko na to, jak jestem postrzegana, to nosiłabym wyłącznie skromne sukienki i czółenka. Jesteś gwiazdą Internetu, pracujesz w serialu, tworzysz różne artystyczne projekty. Nie masz takich myśli: „co by tu jeszcze”? Moim „jeszcze” są działania charytatywne, w które angażuję moją społeczność. Zostało to zauważone i nominowano mnie w tym roku do Gwiazd Dobroczynności. Cz\y będzie coś więcej – nie wiem. Wczoraj akurat rozmawiałam na ten temat z moim kolegą z liceum, Obydwoje jesteśmy dość spełnieni w tym, co robimy i mieliśmy po tej rozmowie jeden wniosek, że o ile w pierwszej części życia traktujemy je bardziej łapczywie, o tyle w drugiej skupiamy się na czerpaniu z niego w spokoju i powoli. Ty tak możesz? (śmiech) Zaskoczę cię, nie mam z tym żadnego problemu. Często jeżdżę na weekendy na działkę i po prostu znikam. Nie ma mnie. Obserwuję przyrodę, bawię się z synem, albo nic nie robię i mam z tego ogromną przyjemność. Taka druga połowa życia jak najbardziej może być czymś dla mnie… Mnie się jakoś wierzyć w to nie chce i jak znam Adę Fijał, to do końca swoich dni będziesz żyć kolorowo – jak śpiewała Ewa Bem! Widzę Ciebie za kilka dekad, w pierwszym rzędzie, w tej czerwonej szmince i wyglądasz jak 100-letnia Iris Apfel! No dobrze, to życz mi właśnie tego! (śmiech)