Kobieta.pl
type: channel
link: https://www.kobieta.pl
date: 2024-09-23T18:10:10.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Robert Czerwik, projektant znany w Polsce i za granicą szczerze o współczesnym świecie mody: „To też za*****l” [WIDEO]
items: To nie są zwykłe torebki. To są małe dzieła sztuki! Monika Cisło i Patryk Łobos, założyciele Lobos - marki, która podbija świat mody [WYWIAD]
items: Sukces polskiego projektanta - Roisin Murphy na koncercie w sukience autorstwa Roberta Czerwika
items: Anna Baj, założycielka, projektantka i dusza marki SaintBy o miłości do mody i wielu wymiarach piękna: "Idealnych kobiet nie ma na ulicach!" [WYWIAD]
items: Wielki finał Fashion Designer Awards 2019: najlepsi młodzi polscy projektanci wybrani
items: 5 najlepszych kolekcji biżuterii polskich marek
items: Ikony polskiego designu: Agata Kulik-Pomorska i Paweł Pomorski
items: Ikony polskiego designu: Maja Ganszyniec
items: Ikony polskiego designu: Roman Modzelewski
items: "Nigdy nie wiesz, póki nie spróbujesz." Para, która rewolucjonizuje rowerową modę [WYWIAD]

Robert Czerwik, projektant znany w Polsce i za granicą szczerze o współczesnym świecie mody: „To też za*****l” [WIDEO]
type: item
date: 2022-03-30T11:15:00.000Z
creator: Xymena Borowiecka
subject: Społeczeństwo
subject: Styl życia
subject: Gwiazdy
subject: Lifestyle
subject: polscy projektanci
subject: polska moda
subject: projektanci
description: Gościem czwartego odcinka cyklu "Fajny Facet" Sandry Hajduk-Popińskiej był Robert Czerwik - polski projektant mody, który odnosi sukcesy na światowych wybiegach. Jego suknie noszą gwiazdy w Polsce i za granicą, a także modelki na okładkach prestiżowych magazynów. Jak podchodzi do współczesnej mody i dlaczego mówi o sobie, że jest „rzemieślnikiem”? Zobaczcie wideo!
encoded: W tym artykule: Jak Robert Czerwik trafił do świata mody? Robert Czerwik o tworzeniu mody: „To też za*****l”. Dlaczego nazywa siebie „rzemieślnikiem”? Robert Czerwik pochodzi z Częstochowy - to tam wychował się i ukończył pierwszą szkołę artystyczną. Kształcił się także na wydziale mody Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, jak również we francuskiej akademii ESACT. Jego przygoda z projektowaniem rozpoczęła się od inspiracji Arkadiusem... Jak Robert Czerwik trafił do świata mody? Jak wspomina Robert Czerwik w wywiadzie z Sandrą Hajduk-Popińską, do legendarnego polskiego projektanta odezwał się tylko po to, by podziękować za inspirację do wyboru zawodu. Takim sposobem Robert Czerwik w wieku nastoletnim znalazł się w epicentrum ówczesnej polskiej mody: Pani na drugi dzień mi na tego maila odpisuje i prosi o adres korespondencyjny. Wysyła mi zaproszenie na pokaz „United States of Mind” w Warszawie w Metropolitan i potem zaczęła się historia pt. „Jak poprosić matkę, żeby pozwoliła mi jechać na pokaz do Warszawy?”. Dziś Robert Czerwik jest już w zupełnie innym miejscu swojej kariery. Jego kreacje noszą ikony, możemy podziwiać je na kolejnych Fashion Weekach (Mediolan, Paryż, Berlin), a także okładkach prestiżowych magazynów (np. słynny Harper's Bazaar). Robert Czerwik podczas finału swojego pokazu, Milan Fashion Week. Robert Czerwik o tworzeniu mody: „To też za*****l”. Dlaczego nazywa siebie „rzemieślnikiem”? Robert Czerwik, choć osiągnął ogromny sukces, nie chciał i nie chce stać w blasku fleszy: Rozpoznawalność nigdy nie była moją ambicją. […] Śmieję się, że w pewnych kwestiach jestem ze starej szkoły. Wolę kiedy rzeczy mówią za mnie niż ja o nich. […] Bardzo często widzimy w show-biznesie, że najpierw dużo gada o niczym, później coś się zaczyna dziać i nagle wymyśla się sukcesy - mówi w rozmowie z Sandrą Hajduk-Popińśką. Projektant ma też ugruntowane zdanie na temat współczesnej mody i show-biznesu. Kiedyś miałem taką rozmowę z Dorotą Wellman. Podczas tej rozmowy uznałem, …

unnamed-file-17ac2f2.jpg
width: 3840
height: 2160

To nie są zwykłe torebki. To są małe dzieła sztuki! Monika Cisło i Patryk Łobos, założyciele Lobos - marki, która podbija świat mody [WYWIAD]
type: item
date: 2021-12-01T16:00:34.000Z
creator: Xymena Borowiecka
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: Społeczeństwo
subject: Styl życia
subject: Lifestyle
subject: polscy projektanci
subject: polska moda
subject: polskie marki
subject: projektanci
subject: torebki
description: W torebkach Lobos zakochał się świat mody. Są misternie wykonane, łączą w sobie minimalizm z artyzmem, wyróżnia je doskonała jakość. Za ich tworzenie odpowiedzialne jest rodzeństwo - Monika Cisło i Patryk Łobos, z którymi rozmawiamy o tym, jak pracuje się z kim tak bardzo bliskim, ile czasu potrzeba, by stworzyć torebkę idealną i jak udało im się podbić serca tysięcy kobiet.
encoded: Xymena Borowiecka, kobieta.pl: Można śmiało powiedzieć, że rodzinne firmy nie są niczym nadzwyczajnym, ale marka modowa założona przez rodzeństwo - i to przez brata i siostrę - wzbudza ciekawość. Moniko, zapytam najpierw Ciebie – dlaczego postawiłaś na prowadzenie biznesu z bratem? Monika Cisło: Od zawsze byliśmy zgranym rodzeństwem i wiele rzeczy robiliśmy razem. Chodziliśmy razem do szkoły, na studia, a później wyjechaliśmy do Mediolanu. Widząc, jak dobrze się dogadujemy i uzupełniamy nawzajem - zarówno charakterem, jaki i umiejętnościami - założyliśmy, że wspólny biznes w naszym wypadku to świetny pomysł. Później nasze ścieżki na chwilę się rozeszły. Patryk przeprowadził się do Niemiec, żeby pracować dla marki Hugo Boss, a ja zostałam w Mediolanie. To tylko umocniło naszą chęć powrotu i wspólnego prowadzenia firmy. Każde z nas ma inny wachlarz umiejętności, dzięki czemu to się świetnie sprawdza. I to samo pytanie kieruję do Patryka – co takiego miała w sobie Twoja siostra, że zdecydowałeś się na współpracę z nią? Kto kogo namówił do stworzenia Lobos? Patryk Łobos: Monika jest duszą kreatywną, ale jednocześnie bardzo zorganizowaną osobą, dzięki temu praca z nią jest bardzo ciekawa. Tak, jak mówi Monika - od zawsze wiedzieliśmy, że chcemy wspólnie coś stworzyć i kiedy nadarzyła się taka okazja, to oboje wróciliśmy do Polski. Wiedzieliśmy, że to jest dobry moment. Mieliśmy już trochę doświadczenia i jeszcze nie wyzbyliśmy się entuzjazmu charakterystycznego dla młodych przedsiębiorców. Można powiedzieć, że nikogo nie trzeba było namawiać. Ufacie sobie bardziej (a może po prostu w inny sposób) ze względu na łączące was relacje? Bycie rodzeństwem utrudnia czy ułatwia współpracę? Monika: Całkowicie sobie ufamy. Wszystkie sprawy omawiamy wspólnie - te dobre, i te złe. A dzięki temu, że jesteśmy rodzeństwem możemy sobie powiedzieć wszystko. Według nas to zdecydowanie ułatwia współpracę, ale może to charakterystyka tylko naszych relacji. Każde rodzeństwo jest inne. Monika …

unnamed-file-d00a55f.jpg
width: 640
height: 640

Sukces polskiego projektanta - Roisin Murphy na koncercie w sukience autorstwa Roberta Czerwika
type: item
date: 2021-09-14T08:30:23.000Z
creator: Aleksandra Sil
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: Newsy
subject: polscy projektanci
subject: polska moda
description: Podczas wczorajszego koncertu w Newcastle Roisin Murphy pojawiła się w kreacji od polskiego projektanta, Roberta Czerwika. "To jest tak normalna babka, bez cienia zadęcia" mówi na Instagramie.
encoded: Robert Czerwik to projektant, którego projekty od lat chętnie noszą największe polskie gwiazdy takie jak Joanna Krupa, Edyta Górniak, Grażyna Wolszczak czy Dorota Gardias. Nie było więc wielkim zaskoczeniem gdy podczas koncertu w Newcastle Roisin Murphy pojawiła się w sukience od utalentowanego polskiego projektanta. Czerwona sukienka typu haute couture zachwyca swoim nietuzinkowym kształtem i wydaje się być idealnym wyborem dla alternatywnej wokalistki, która słynie z awangardowych i niekonwencjonalnych looków. Artysta podzielił się na Instagramie zdjęciem wokalistki, na które z gratulacjami odpowiedziało kilka gwiazd m.in. Grażyna Wolszczak i Agata Młynarska. Na swoim profilu na Instagramie sytuację skomentował autor przepięknej sukienki. "Co się dzieje, Czerwik wraca z Paryża, wchodzi do roboty, coś tam klika w telefonie, a tu Rosin Murphy zakłada Twoją sukienkę?! Po prostu jaram się na maksa!" - mówi na InstaStory projektant. Zainspiruj się Roisin Murphy

unnamed-file-b4650f0.jpeg
width: 1920
height: 1080

Anna Baj, założycielka, projektantka i dusza marki SaintBy o miłości do mody i wielu wymiarach piękna: "Idealnych kobiet nie ma na ulicach!" [WYWIAD]
type: item
date: 2021-08-05T19:30:49.000Z
creator: Xymena Borowiecka
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: Newsy
subject: polscy projektanci
subject: polskie marki
description: Anna Baj. Kobieta silna i zdeterminowana, a jednocześnie wrażliwa i niesamowicie ujmująca. Rozmawiając z nią, byłam pewna, że wiele osób po przeczytaniu tego wywiadu pomyśli sobie, że w życiu naprawdę warto walczyć, a inspiracje można znaleźć wszędzie. Ona wie, gdzie jej szukać i jak zbudować markę, którą pokochają miliony kobiet.
encoded: Markę SaintBy z pewnością kojarzycie z gwiazdami, które pozują do instagramowych zdjęć w pięknych, zwiewnych sukienkach. Ubrania z jej metką chętnie noszą Marta Żmuda-Trzebiatowska, Izabela Janachowska, Katarzyna Cichopek, czy Joanna Koroniewska. Dla jej założycielki nie jest to jednak wyznacznikiem sukcesu. Anna Baj od 2018 roku tworzy ubrania dla kobiet, by te mogły czuć się w nich po prostu wyjątkowo, niezależnie od tego, czy wpisują się "w kanon". Jak sama przyznaje, nie ma "kobiety SaintBy", więc projektuje dla każdej z nas: "Moje kolekcje są tak skonstruowane, żeby każda kobieta mogła znaleźć modele, w których poczuje się komfortowo, a jednocześnie wyjątkowo. I wcale nie musi mieć figury modelki". Ale rozmawiałyśmy nie tylko o tym. Ania opowiedziała mi również swoją historię, a ja słuchając jej, utwierdzałam się w przekonaniu, że to jedna z tych kobiet, które nazywamy Girl Boss. Xymena Borowiecka, kobieta.pl: Okres pandemii to intensywny czas dla Ciebie i Twojej marki. Wbrew temu, co mogłoby się wydawać, byłaś i jesteś bardzo zapracowaną osobą. Poza stałymi kolekcjami, na początku zeszłego roku do sprzedaży trafiła kolekcja basic. Anna Baj, założycielka marki SaintBy: Tak, dokładnie. Ale co ciekawe - kolekcja basic nie została stworzona po to, by dopasować się do tamtej sytuacji. Wszystko było zaplanowane wcześniej. Faktycznie weszła do sprzedaży akurat przed pierwszym lockdownem – w marcu 2020, ale działanie było absolutnie zamierzone. Kiedy my mieliśmy wszystko dopięte na ostatni guzik, inne marki na szybko doszywały bluzy i t-shirty. Zupełnie niezaplanowane posunięcie okazało się strzałem w dziesiątkę. Mały sukces we wręcz krytycznym dla wielu momencie. Tak, ale nie ukrywam, że sytuacja była naprawdę bardzo trudna. W zeszłym roku nikt z nas jeszcze nie wiedział, jak postępować. Dopiero teraz wszystko zaczyna powoli wracać do normy. Duży wzrost widać zwłaszcza w przypadku sprzedaży internetowej. Na początku rozwoju marki skupialiśmy się na współpracy z butik…

unnamed-file-1ef501a.jpeg
width: 1400
height: 1080

Wielki finał Fashion Designer Awards 2019: najlepsi młodzi polscy projektanci wybrani
type: item
date: 2019-06-01T06:53:09.000Z
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: design
subject: Lifestyle
subject: polscy projektanci
subject: polska moda
subject: Wolny czas
description: To oficjalnie najbardziej prestiżowy i najdłużej odbywający się konkurs dla młodych projektantów w Polsce. Fashion Designer Awards 2019 wyłonił laureata, Adriana Krupę, którego kolekcję warto zobaczyć!
encoded: Wielki finał 10. edycji Fashion Designer Awards Pod koniec maja w hali Global Expo, odbył się jubileuszowy 10. finał prestiżowego konkursu autorstwa Joanny Sokołowskiej-Pronobis. Autorskie kolekcje inspirowane tematem „Be Italian Be Glamour” zaprezentowało dziesięciu utalentowanych projektantów. Klimat włoskiego glamour czuć było w każdej kolekcji, scenografii i świetnych animacjach, które towarzyszyły pokazom. 10.jubileuszową edycję Fashion Designer Awards wygrał Adrian Krupa - student łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego autorska kolekcja wykracza daleko poza ramy współczesnego myślenia o modzie. Geometryczne konstrukcje, asymetria i oryginalne brokatowe dzianiny oraz oryginalne dodatki to iście teatralne kostiumy prosto z karnawału w Wenecji. Bezkompromisowy młody projektant inspiruje się też styl Davida Bowie, nie stroni od błysku i bardzo mocnych kolorów. Ta wizjonerska kolekcja urzekła jurorów 10. edycji FDA. Zwycięzca 10 edycji otrzymał imponującą pulę nagród m.in.: staż w atelier włoskiej projektantki Francesci Liberatore, 20 tys. złotych, pełne stypendium w Viamoda, wyjazd do Mediolanu na targi White Milano z batonikiem Duplo , wyjazd na targi Premier Vision do Paryża z Cisowianką Perlage, udział w 2. Edycji International Young Designers Contest w Kijowie, obsługa sesji lookbookowej lub wizerunkowej przez Partnerów beuty FDA - markę MATRIX i AA Wings of Colors , specjalna sesja na łamach miesięcznika Avanti, stanowisko w strefie mody podczas Green Festival Olsztynie od cojestgrane24.pl. Kolejni wygrani to kolekcja Magdaleny Czamary, która otrzymała staż w atelier Bizuu i promocje medialną na kobieta.pl oraz Manueli Koreckiej, która wygrała staż w atelier Gosi Baczyńskiej oraz staż w dziale charakteryzacji TVN oraz nagrodę Showroom Talents. Joanna Sokołowska-Pronobis przygotowała jeszcze jedną nagrodę – staż w atelier Georges’a Chakry – projektantka z Bejruty, który był honorowym przewodniczącym jury 1. Edycji FDA. Światowej sławy projektant wysłał specjal…

unnamed-file-40ddcb2.jpeg
width: 2000
height: 1336

5 najlepszych kolekcji biżuterii polskich marek
type: item
date: 2018-10-29T15:53:15.000Z
creator: Weronika Płocha
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: biżuteria
subject: biżuteria dla niej
subject: Jagg Jewels
subject: polscy projektanci
subject: polska biżuteria
subject: rosa chains
description: Delikatna biżuteria jest hitem od dobrych kilku sezonów. Jeśli lubicie złote naszyjniki czy subtelne kolczyki musicie poznać te polskie marki. Nowe kolekcje biżuterii made in Poland zachwycają!
encoded: Biżuteria polskich marek Jeśli szukacie oryginalnej biżuterii na co dzień, warto przyjrzeć się nowym kolekcjom polskich marek. Wiele z nich ma w ofercie delikatne, subtelne wzory, w większości bardzo jakościowe. Niektóre, tak jak Jagg. bazuje na oryginalnych kamieniach i historycznych medalionów, inne, jak Wishbone czy Rosa Chains, proponują wyjątkowo delikatną, subtelną biżuterię. Wybrałyśmy nasze ulubione propozycje z nowych kolekcji polskich projektantów, które zdecydowanie sprawdzą się na co dzień. Macie ochotę na nowy naszyjnik? A może szukacie idealnego pierściona? Poznajcie te marki, warto!

unnamed-file-2a7dd6c.jpeg
width: 800
height: 1000

Ikony polskiego designu: Agata Kulik-Pomorska i Paweł Pomorski
type: item
date: 2018-08-28T07:44:52.000Z
creator: Anna Balcerzak
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: design
subject: meble
subject: nowoczesne wnętrza
subject: polscy projektanci
subject: polski design
subject: polskie marki
subject: sztuka współczesna
subject: urządzanie mieszkania
subject: wystrój wnętrz
description: Agata Kulik-Pomorska i Paweł Pomorski poznali się jeszcze na studiach, a dziś stoją za studiem Malafor. Kim jest ta „power couple” polskiego designu?
encoded: Agata Kulik i Paweł Pomorski Agata i Paweł to dwójka absolwentów gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, których połączyła miłość nie tylko do siebie nawzajem, ale również pasja do projektowania nieoczywistych form powstających w zgodzie z naturą. Ich współpraca zaczęła się zaraz po studiach, kiedy to Agata Kulik dostała możliwość wystawiania swoich prac w warszawskiej Królikarni. Ta niesamowita szansa była efektem nagrody, jaką młodej absolwentce wręczył Prezydent RP, za najlepszy dyplom uczelni artystycznej. Podczas wystawy dwójka adeptów designu, zaprezentowała publiczności swoje nietuzinkowe podejście do projektu. Najlepiej widać to w „Drabinie”, która według mnie jest lekkim pstryczkiem w nos dla sceptyków i skierowaniem się do iście marzycielskiej postawy. Drabina ta jest, bowiem nieco inna niż jej, dobrze nam znana, siostra. Uwagę niewątpliwie zwraca siedzisko w formie mini fotela z oparciem, które umieszczone jest na szczycie konstrukcji. Za pomocą tego małego krzesła możemy rozkoszować się widokiem na świat z innej perspektywy i jak sama projektanta mówi: „zrealizować w praktyce powiedzenie punkt widzenia zależy od punktu siedzenia”. Studio Malafor Ta niesamowita para swoje studio założyła w 2004 roku i od samego początku w swoich projektach stawiała na nietuzinkowe podejście do przedmiotu oraz recykling i ekologię. Zaczynajmy jednak od rozwikłania ciekawej nazwy studia: „Malafor”. Słowo to jest skrótem od wyrażenia, którym posługiwał się profesor z Akademii w Gdańsku, Pan Adam Haupt: małe laboratorium formy. Jak mówią sami artyści ich celem jest: I niewątpliwie, małymi krokami, osiągają swoje założenie. Studio Malafor: funkcjonalność+ estetyka+ ekologia Na sukces Malafor nie trzeba był długo czekać. Już rok po założeniu tego „małego laboratorium” na rynku ukazał się projekt „Pniaki”. Pniak, to nic innego niż stołek wykonany z kawałka dębowego drewna, który wcześniej został umieszczony w błyszczącej stalowej otulinie. Projekt jest zdecydowanie funkcjonalny, pros…

unnamed-file-9107bfc.jpeg
width: 4816
height: 2880

Ikony polskiego designu: Maja Ganszyniec
type: item
date: 2018-08-21T06:41:45.000Z
creator: Anna Balcerzak
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: design
subject: Ikea
subject: polscy artyści
subject: polscy projektanci
subject: polski design
subject: polskie marki
subject: urządzanie mieszkania
subject: wystrój wnętrz
description: Maja Ganszyniec to polka, która od 2014 roku projektuje dla IKEA oraz stoi na czele Studia Ganszyniec. Kim jest ta 37-letnia dizajnerka i czym kieruje się w swoich projektach?
encoded: Polski design Na podstawie dwóch ostatnich materiałów cyklu „Ikony polskiego designu”, zdawać by się mogło, że dobrze zaprojektowana rzecz musi być droga. Wygórowana cena, czyni mebel towarem luksusowym niedostępnym dla przeciętnego odbiorcy. Nie ma co ukrywać, że dobry design ma swoją cenę i nic nie wskazuje na to, żeby ta kiedykolwiek spadła. Jednak dobry design w połączeniu z masową produkcją, pozwala na zminimalizowanie kosztów, przez co i zmniejszenie ceny wyjściowej. Gdzie jednak szukać takich towarów? Odpowiedź jest dość prosta i myślę, że nie powinna nikogo zaskoczyć, należy udać się do IKEA. Dziś popatrzymy na tego giganta na rynku meblarskim, przy którym opisywane przeze mnie Vzór czy Noti, mają nikłe szanse i prezentują się jak rzemieślnicze ruchy Arts& Crafts. Maja Ganszyniec: polski design z zagraniczną podstawą Maja to absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie w ramach nauki, zdecydowała się na wyjazd na zagraniczną wymianę. Wybór padł na miejsce, przez wielu uważane, za centrum współczesnego designu, mianowicie Mediolan. Studia w tym włoskim mieście połączyła z praktykami w jednej z najbardziej prestiżowych galerii: Atelier Mendini. Po powrocie do Polski ukończyła studia w Krakowie, ale szybko wyjechała z kraju do kolejnej znamienitej placówki: Royal College of Art w Londynie. Projektantka sama podkreśla, że to właśnie tam nauczyła się najwięcej. Pobyt w Wielkiej Brytanii był kluczowy w jej artystycznej edukacji. Wyjazd ten, bowiem nadał kierunek jej artystycznej drodze i przyniósł odpowiedź na kluczowe pytanie: w jaki sposób podchodzić do projektu? Dzięki swoim osiągnięciom dostała nawet propozycję pracy na uczelni, którą jednak odrzuciła po to by móc wrócić do ojczyzny. Polska projektantka dla IKEA Jeśli nie słyszeliście o Mai Ganszyniec, z pewnością widzieliście jej projekty, w uwielbianym przez wielu sklepie IKEA. Ostatnio tą możliwość, mieliśmy w marcu tego roku, kiedy to ta szwedzka firma, wypuściła na rynek limitowaną kolekcję HJÄRT…

unnamed-file-4f2dce0.jpeg
width: 5120
height: 2880

Ikony polskiego designu: Roman Modzelewski
type: item
date: 2018-08-15T10:00:35.000Z
creator: Anna Balcerzak
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: design
subject: meble
subject: polscy artyści
subject: polscy projektanci
subject: polski design
subject: wystrój wnętrz
description: Organiczna forma fotela, przypominająca niektórym skórkę z obranej pomarańczy, a mnie osobiście baseballową rękawicę, fascynuje pasjonatów dobrego designu od blisko 60 lat. Dzisiaj przyjrzymy się kultowemu RM58, zaprojektowanemu w Polsce Ludowej przez Romana Modzelewskiego.
encoded: Polski design Pokazując polski design za granicą, budujemy obraz naszego państwa jako nowoczesnego i pełnego kreatywnych ludzi. Artystów, z tego niby-szarego kraju bloku Europy Wschodniej, coraz częściej docenia się na międzynarodowej arenie. "Biało-czerwoni" zdobywają nie tylko najważniejsze nagrody w dziedzinie designu, jak Red Dot Design Award (w tym roku powędrowała do ośmiu polskich firm), ale przede wszystkim na oferowane przez nich produkty jest rynek zbytu. Sprzedaż zaprojektowanych, małych lub większych dzieł sztuki, wydaje się być prozaiczną czynnością, ale na XXI-wiecznym rynku przetrwają tylko ci, który rzeczywiście mają do zaoferowania ciekawe i innowacyjne projekty. Roman Modzelewski: RM58 Co jednak dzieje się, kiedy przysłowiowym „hitem” staje się fotel zaprojektowany kilkadziesiąt lat temu? Mebel ultranowoczesny, wykonany z plastiku, (co w obecnym szale na ekologiczne rozwiązania może nie być argumentem za), nie przypominający poprzedzających go polskich projektów. O czym mowa? O fotelu RM58 zaprojektowanym przez Romana Modzelewskiego w 1958 roku. Meblem zachwycony był podobno sam Le Corbusier, który chciał odkupić prototyp i zacząć jego produkcję na masową skalę. Nad modelem siedziska z czasów PRL-u, przed sześciu laty pochyliła się firma Vzór. Efektem ich starań i flirtu z przeszłością było wypuszczenie w 2012 roku na rynek lekko odświeżonej wersji RM58. Wracając do postawionego pytania, co dzieje się gdy współcześni projektanci odświeżają mebel z lat 50-tych? Zachodzi wtedy dość ryzykowny precedens, który nie zawsze musi skończyć się sukcesem i może zostać nazwany zwyczajnym „odgrzewaniem kotleta”. Jednak Vzór wyszedł z całości obronną ręką. Michał Woch i Jakub Sobiepanek, stojący za firmą, sami przyznali, że ich celem jest: W większej mierze ich sukces, związany z rewitalizacją fotela, jest oczywiście spowodowany absolutnie genialnym projektem Modzelewskiego. Roman Modzelewski: artysta wyprzedzający swoją epokę Roman Modzelewski, związany przez l…

unnamed-file-6ef22c9.jpeg
width: 5120
height: 2880

"Nigdy nie wiesz, póki nie spróbujesz." Para, która rewolucjonizuje rowerową modę [WYWIAD]
type: item
date: 2018-08-01T21:53:35.000Z
creator: Katarzyna Lubianiec
subject: Porady
subject: Styl życia
subject: Lifestyle
subject: Moda
subject: odzież sportowa
subject: polscy projektanci
description: O niszę na modowym rynku niełatwo. Karolinie i Adrianowi udało się ją jednak znaleźć i wypełnić swoim pomysłem. Dziś podbijają rynek oryginalnymi ubraniami na rower. Poznajcie parę stojącą za marką plispliz.
encoded: plispliz to moda na rower, czyli plisowane spódnico-spodenki. To mało standardowy, właściwie niszowy produkt. Skąd wpadliście na ten pomysł? Wszystko zaczęło się od problemu. I mojej rowerowej zajawki. Kilka lat temu byłam na stażu w Amsterdamie. Od tamtego czasu po mieście jeżdżę tylko i wyłącznie na rowerze, zresztą tym, który kupiłam w Holandii (śmiech). I właśnie tutaj, w Polsce, odkryłam, że co sezon mam problem z połączeniem jazdy na rowerze z tym, co na siebie zakładam. Miałam mnóstwo sukienek i spódnic, które najzwyczajniej podwiewały mi się na rowerze. Pomyślałam sobie, że to zupełnie niepotrzebny stres, bo rower powinien przecież dawać poczucie wolności i swobody. Będąc w domu rodzinnym, we Wrocławiu, wygrzebałam z szafy mojej mamy super szerokie spodenki, jeszcze z lat jej młodości. Wyglądały trochę jak spódnica, trochę jak spodnie. Zaczęłam w nich jeździć na rowerze i zobaczyłam, że świetnie sprawdzają się na rowerze, a do tego są super bazą do stylizacji. I tak zaczęłam rozmawiać z Adrianem, moim partnerem… I rozumiem, że z tych rozmów zrodził się pomysł na plispliz? Dokładnie. Zaczęliśmy robić research i okazało się, że wiele dziewczyn ma podobny problem. Albo przebierają się w pracy, albo jadą na rowerze w jeansach mimo, że na dworzu jest 30 stopni. Stwierdziliśmy, czemu by nie spróbować? Wzięliśmy te stare spodenki mojej mamy i zaczęliśmy je przerabiać. Efektem są właśnie nasze plisowane spódnico-spodenki. Okazało się nawet, że kiedyś, w latach 80-tych, taki twór istniał. Klienci zwracają nam czasem uwagę, że pamiętają takie spódnico-spodenki z dzieciństwa. Wygląda jak spódnica, a jak jedziesz na rowerze to czujesz się jak w spodenkach. Rozumiem, że żadne z Was nie miało doświadczenia z projektowaniem ubioru? Adrian kiedyś projektował koszulki, ale nadrukować coś na gotową koszulkę to żaden problem. Do wszystkiego doszliśmy metodą prób i błędów. Po setkach prób plisowania różnych materiałów, wiemy już co działa, a co nie. Tym, co jest dla nas najfajn…

unnamed-file-e7789a6.jpeg
width: 1800
height: 1350