„Greckie wakacje” - rozgrzewająca serca komedia o poszukiwaniu szczęścia
"Greckie wakacje" to komedia, której nie może zabraknąć na twojej liście must have filmów, które chcesz obejrzeć w najbliższym czasie.
Kiedy Olive odkrywa, że jej chłopak ją zdradza, postanawia wrócić do Grecji do swojego rodzinnego domu, aby uleczyć złamane serce. Tam spotyka się z wrogością miejscowych, którzy sprzymierzają się, aby uprzykrzyć jej życie. Właśnie wtedy Olive spotyka Jeta, rezolutnego dziewięciolatka, który przychodzi jej na ratunek. Zostaje jej przewodnikiem, negocjatorem i przyjacielem, sprawiając, że Olive nadaje swojemu życiu nowy sens, a przy okazji, również dzięki nowo poznanemu facetowi, spędza najpiękniejsze greckie wakacje. Ten film sprawi, że będziecie chciały spakować walizkę i ruszać w podróż w poszukiwaniu nowych wrażeń i przyjaźni! View oEmbed on the source website To pierwszy film reżyserki Bonnie Rodini. Pomysł na historię zaczerpnęła z własnego życia. Podobnie jak główna bohaterka, także była samotną kobietą szukającą miłości, ale nie mogła jej znaleźć. „Greckie wakacje” opierają się na postaciach, więc konieczne było znalezienie odpowiednich odtwórców ról. Kiedy w 2020 roku pojawiła się możliwość realizacji filmu, Rodinni od razu skontaktowała się z Ericą Wessels, którą wybrała kilkanaście lat wcześniej do roli Olive. Minęło 13 lat, Erica miała małe dziecko i nie była chętna, żeby się zgodzić. Uważała, że ten statek już odpłynął. Jednak udało się ją przekonać, że nadal jest idealna do roli Olive. Za tę rolę otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki na festiwalu filmowym Euro Geneva. Wyzwaniem było znalezienie odtwórcy roli chłopca – Jeta. W końcu po wielu castingach otrzymał ją Caleb Payne. Chłopiec nie otrzymał scenariusza, gdyż dla reżyserki najważniejsze było, żeby nie uczył się swoich kwestii na pamięć, by nie zabiło to jego spontaniczności i naturalność. Główni aktorzy wraz z reżyserką odwiedzali również miejsca, gdzie miały być kręcone kolejne sceny. To pomogło im poczuć klimat prawdziwych greckich wakacji. Jak mówi reżyserka - byłabym szczęśliwa, gdyby mój film był dla widzów chwilową ucieczką, gdyby się na nim śmiali i być może uronili łzę. Wtedy uznałabym, że dobrze wykonałam swoje zadanie. Chciałabym również, aby samotne kobiety na całym świecie zobaczyły, że są inne alternatywy dla miłości, a nie tylko jej tradycyjna forma, do której się nas wychowuje i w którą wszyscy wierzymy. Więcej informacji na temat filmu znajdziesz TUTAJ
Parodie filmów: 10 zdecydowanie najlepszych, które warto obejrzeć
Mówi się, że wyprodukowanie dobrej parodii filmowej jest trudniejsze od stworzenia pierwowzoru. Gatunek ten, choć nie należy do najpopularniejszych, to idealna propozycja na odprężający wieczór. Dowiedz się które parodie filmów warto obejrzeć.
W tym artykule: "Straszny film", reż. Keenen Ivory Wayans, 2000 "Wampiry i świry", reż. Jason Friedberg, Aaron Seltzer, 2010 "Ści(ą)gany", reż. Pat Proft, 1998 "Naga broń", reż. David Zucker, Peter Segal, 1988 – 1994 "Oto Spinal Tap", reż. Rob Reiner, 1984 "Robin Hood: Faceci w rajtuzach", reż. Mel Brooks, 1993 "Wściekle szybcy", reż. Jason Friedberg, Aaron Seltzer, 2015 "Mafia!", reż. Jim Abrahams, 1998 "Milczenie baranów", reż. Ezio Greggio, 1994 "Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D", reż. James Ruffel, 1991 "Straszny film", reż. Keenen Ivory Wayans, 2000 Jeśli gustujesz w parodiach horrorów to ten film zdecydowanie ci się spodoba. "Straszny film" łączy w sobie elementy czarnej komedii i typowego horroru. Mimo że twórcy starali się nadać mu żartobliwą formę, jest to kino dla widzów o mocnych nerwach, ponieważ nie brakuje w nim scen pełnych przemocy i grozy. Fabuła opowiada o polowaniu na seryjnego mordercę, który para się dokonywaniem brutalnych mordów w małym i spokojnym amerykańskim miasteczku. Parodia "Strasznego filmu" uderza humorem w takie produkcje, jak "Koszmar minionego lata", "Krzyk", czy "Blair Witch Project". Główne role w filmie zagrali Anna Faris, Jon Abrahams, Shannon Elizabeth, Shawn Wayans, Marlon Wayans, Regina Hall. Jeśli po obejrzeniu tej produkcji poczujesz niedosyt, nie martw się – film doczekał się aż czterech sequeli: - "Straszny film 2", reż. Keenen Ivory Wayans, 2001 - "Straszny film 3", reż. David Zucker, 2003 - "Straszny film 4", reż. David Zucker, 2006 - "Straszny film 5", reż. Malcolm D. Lee, 2013 "Wampiry i świry", reż. Jason Friedberg, Aaron Seltzer, 2010 "Wampiry i świry" to parodia jednego z najpopularniejszych filmów o wampirach, czyli "Zmierzchu", opowiadającego o młodej Belli Swan (w tej roli Kristen Stewart), która obdarzyła miłością przystojnego wampira (Robert Pattinson). Podczas seansu możemy podziwiać grę takich aktorów jak Jenn Proske, Matt Lanter, Christopher N. Riggi, Ken Jeong oraz Anneliese van der Pol. Akcja filmu rozgrywa się w amerykańskim miasteczku Sporks w stanie Waszyngton, w którym od jakiegoś czasu codziennie giną ludzie. Mieszkańcy niepokoją się o swoje bezpieczeństwo, a poziom paniki sięga zenitu po tym, jak znaleziono ciało martwego rybaka z ugryzieniami na szyi. Brzmi jak pierwowzór? Nic bardziej mylnego! Parodia tego znanego filmu pełna jest specyficznego humoru, sarkazmu i karykaturalnych odwzorowań oryginalnych scen. To dobra pozycja dla fanów popularnej sagi o wampirach, ponieważ znając sceny służące za pierwowzór, można naprawdę głośno się pośmiać! "Ści(ą)gany", reż. Pat Proft, 1998 "Ści(ą)gany" to komedia, która parodiuje popularne filmy sensacyjne i akcji, takie jak na przykład "Ścigany", "Brudny Harry", czy "Szklana Pułapka". Parodia opowiada o losach skrzypka zauroczonego kobietą, która zamordowała swojego męża. W wyniku splotu zabawnych okoliczności zostaje on uznany za sprawcę tego czynu i skazany na śmierć. Jednak los daje mu możliwość ucieczki. W filmie wystąpili Lesile Nielsen, Melinda McGraw, Kelly LeBrock, Richard Crenna, Sandra Bernhard, Michael York, Aaron Pearl, Leslie Jones i Benjamin Ratner. "Naga broń", reż. David Zucker, Peter Segal, 1988 – 1994 Naga broń to seria trzech amerykańskich filmów komediowych o tytułach: - "Naga broń: Z akt wydziału specjalnego" - "Naga broń 2½: Kto obroni prezydenta?" - "Naga broń 33 ⅓: Ostateczna zniewaga" Filmy przedstawiają w krzywym zwierciadle najpopularniejsze seriale policyjne z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Głównym bohaterem wszystkich trzech części jest fajtłapowaty porucznik Frank Drebin. Niefrasobliwy policjant bez przerwy wpada w poważne tarapaty, z których za każdym razem udaje mu się wyjść za sprawą szczęścia, przypadku i swoich niezwykłych pomysłów. Przy okazji Frank w zabawny sposób rozwiązuje zagadki kryminalne, ratując przy tym życie wielu ludzi, również tych pełniących ważne role w państwie. W postać Franka wciela się kultowy Leslie Nielsen, a towarzyszą mu takie sławy jak Priscilla Presley, George Kennedy, Ed Williams, Weird Al. Yankovic oraz O. J. Simpson. "Oto Spinal Tap", reż. Rob Reiner, 1984 To coś dla fanów parodii filmów komediowych. Ściślej rzecz ujmując, jest to komedia parodiująca karierę zespołu heavy metalowego. Film jest pełen znakomitej muzyki i pokazuje humorystyczny obraz meandrów show – biznesu, szalonych tras koncertowych oraz fanek, wszechobecnych i gotowych dosłownie na wszystko. "Oto Spinal Tap" to porządna dawka absurdalnego humoru, ukazująca całkowicie przerysowane realia życia gwiazdy. W rolach głównych Rob Reiner, Michael McKean, Christopher Guest i Harry Shearer. Co ciekawe, większość obecnych w filmie dialogów to nie wyuczone kwestie ze scenariusza, a czyste improwizacje, co zdecydowanie wyróżnia produkcję na tle innych parodii. "Robin Hood: Faceci w rajtuzach", reż. Mel Brooks, 1993 To propozycja dla fanów filmów opowiadających o przygodach Robin Hooda, takich jak na przykład "Robin Hood: Książę złodziei" z Kelvinem Costnerem w roli głównej, czy "Przygody Robin Hooda". W rolach głównych możemy zobaczyć takich aktorów jak Cary Elwes, Richard Lewis, Roger Rees, Patrick Stewart, Dave Chappelle, Mark Blankfield, Megan Cavanagh, Amy Yasbeck, Eric Allan Kramer, Matthew Porretta, Tracey Ullman oraz Isaac Hayes. O czym opowiada fabuła? Robin Hood ucieka z więzienia i wraca do Anglii uciskanej przez despotycznego księcia Jana. Uciekinier w towarzystwie swojego przyjaciela o imieniu Apsik i innych bratnich dusz z lasu Sherwood postanawia zawalczyć o sprawiedliwość, przy okazji zakochując się w pięknej Lady Marion. "Wściekle szybcy", reż. Jason Friedberg, Aaron Seltzer, 2015 Film jest parodią popularnej niegdyś serii "Szybcy i wściekli". Akcja toczy się w Los Angeles, gdzie zorganizowana grupa pod przewodnictwem Vina Serento urządza nielegalne wyścigi samochodowe. Policjant Lukas White dostaje polecenie przedostania się do przestępczego środowiska i rozbicia gangu. Sytuacja komplikuje się, kiedy grupa planuje skok na szefa przestępczego podziemia, Juana Carlosa de la Sol, który ukrywa swój wielki majątek w restauracji Taco Bell. W rolach głównych występują Alex Ashbaugh, Dale Pavinski, Lili Mirojnick, Andrea Navedo i Omar Chaparro. "Mafia!", reż. Jim Abrahams, 1998 Dobre parodie filmów często wyróżniają się tym, że za cel swojej prześmiewczej wizji obierają klasykę światowego kina. W tym przypadku mamy do czynienia z humorystycznym nawiązaniem do takich produkcji jak kultowy "Ojciec Chrzestny", czy "Chłopcy z ferajny". Akcja rozgrywa się w 1912 roku na Sycylii. Sędziwy już don Vincenzo Cortino przedstawiany jest jako niezbyt frasobliwy „ojciec chrzestny” przedstawicieli sycylijskich grup przestępczych. Ze względu na swój pokaźny wiek, don Cortino zamierza przekazać władzę jednemu z dwóch synów. Wybór nie jest prosty, ponieważ rozgrywa się między porywczym Joeyem a wykształconym bohaterem wojny wietnamskiej, Antonym. W filmie zagrali Lloyd Bridges, Billy Burke, Jay Mohr oraz Christina Applegate. "Milczenie baranów", reż. Ezio Greggio, 1994 "Milczenie baranów", jak można łatwo domyślić się po tytule, parodiuje "Milczenie owiec". Dodatkowo w krzywym zwierciadle pokazuje także "Psychozę". Fabuła opowiada o losach początkującego detektywa Jo Dee Fostera, próbującego rozwikłać swoją pierwszą sprawę, w którą to zamieszany jest seryjny morderca. Aby dopaść zabójcę, policjant musi poprosić o pomoc innego przestępcę, dr. Animala Kanibala Pizzę, skazanego w ramach kary za jedzenie pizzy z ludzkim mięsem. W międzyczasie Jane Wine partnerka Jo dopuszcza się kradzieży dużej sumy pieniędzy i próbuje ukrywać się w Motelu Cmentarzysko. Policjant, musząc odnaleźć groźnego przestępcę i swoją dziewczynę, prosi o pomoc detektywa Balsama. W rolach głównych: Billy Zane, Joanna Pacuła, Dom DeLuise oraz Ezio Greggio. Muzykę do filmu skomponował Parmer Fuller. <a name="%22Night+of+the+Day+of+the+Dawn+of+the+Son+of+the+Bride+of+the+Return+of+the+Revenge+of+the+Terror+of+the+Attack+of+the+Evil%2C+Mutant%2C+Alien%2C+Flesh+Eating%2C+Hellbound%2C+Zombified+Living+Dead+Part+2%3A+In+Shocking+2-D%22%2C+re%C5%BC.+James+Ruffel%2C+1991" id="%22Night+of+the+Day+of+the+Dawn+of+the+Son+of+the+Bride+of+the+Return+of+the+Revenge+of+the+Terror+of+the+Attack+of+the+Evil%2C+Mutant%2C+Alien%2C+Flesh+Eating%2C+Hellbound%2C+Zombified+Living+Dead+Part+2%3A+In+Shocking+2-D%22%2C+re%C5%BC.+James+Ruffel%2C+1991">"Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D", reż. James Ruffel, 1991 Ten amerykański film znany jest także pod skróconymi tytułami, takimi jak: "Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Terror" lub "NOTDOT". James Riffel w swoim dziele postanowił sparodiować filmy o zombie, a przede wszystkim kultową "Noc żywych trupów" z 1968 roku. Reżyser postanowił wykorzystać niektóre sceny z filmu George’a Romero, podkładając pod głos jego bohaterów unikalny dubbing własnego autorstwa. W latach dziewięćdziesiątych film został wydany w nakładzie zaledwie 500 kaset VHS, a dzisiaj zajmuje topową pozycję wśród najlepszych parodii filmowych. Ciekawostką jest, że film nosi najdłuższy anglojęzyczny tytuł w historii kinematografii i liczy aż 42 słowa. Top 10 filmów wszech czasów, które trzeba znać! Świat filmu przez dekady ulegał nieustannym zmianom, zarówno w sposobie realizacji obrazu i dźwięku, jak też przekazu. W tym czasie powstało wiele filmów, których przesłanie jest uniwersalne i w których każdy znajdzie coś dla siebie. Niektóre z nich wzruszają, inne bawią, ale wszystkie dają do myślenia. Jakie filmy wszech czasów są warte obejrzenia?
Ada Fijał: "Wszyscy żyliśmy w strasznym młynie" [WYWIAD]
Ada Fijał to aktorka, influencerka i osobowość medialna oraz jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich twarzy na Tik Toku. Znana jest ze swojego niebanalnego poczucia humoru oraz kolorowych stylizacji , które ją wyróżniają. O tym, czym żyje polski internet, dlaczego tak lubimy hejtować w sieci i w którym kierunku zmierza moda po pandemii - odpowiedzi na ten pytania, a także wiele innych, znajdziecie w rozmowie Oli Nagel z Adą Fijał!
Aleksandra Nagel – Kobieta.pl: Jesteś kojarzona ze światem mody, pierwszym rzędami pokazów i światem filmów i seriali. Jak to się stało, że z Ady Fijał – aktorki i osobowości medialnej, jak czytam na Wikipedii, stałaś się gwiazdą Tik Toka? Ada Fijał: O matko, ile mamy czasu? (śmiech) Poproszę wersję skróconą. Zaczęło się kilka lat temu od zaproszenia, które otrzymałam od grupy Abstrachuje TV. Zagrałam w ich w filmiku „Czego nie mówią kobiety?”. Wiedziałam, że Internet bywa złośliwy, a nawet okrutny. Tymczasem po opublikowaniu filmu na YT otrzymałam masę pozytywnych komentarzy! „Ekstra babka”, „Dziewczyna świetnia gra”,„Chcemy więcej” – pisali internauci. Zachęciło mnie to, by spróbować robić w Internecie coś więcej. Wpadłam na pomysł, by parodiować gwiazdy. Najpierw wzięłam na tapetę Tomka Jacykowa i Joannę Horodyńską, osoby, z którymi pracowałam i wiedziałam, że mają poczucie humoru. Z czasem poszerzyłam wachlarz portretów o kolejne nazwiska – Magda Gessler, Justyna Steczkowska, Magdalena Ogórek, Kuba Wojewódzki. Co ciekawe, moje parodie spodobały się nie tylko internautom, ale też gwiazdom! Tak to się zaczęło, a gdy nadeszła era Instagrama i Tik Toka, utwierdziłam się w przekonaniu, że krótka forma jest wystarczająca. Czyli ta kariera w Internecie to przypadek, szczęśliwy zbieg okoliczności? Nie zastanawiałam się nad tym. Robiłam to wszystko również dla własnej przyjemności i szybko okazało się, że TikTok mnie lubi. Kiedyś jakaś astrolożka powiedziała mi, że moja droga to telewizja i Internet, a nie kino. Ciekawe! Mogę powiedzieć „niestety”, ale jak widać ta wróżba się sprawdza. (śmiech) Skąd bierzesz pomysły na swoje filmy? Na przykład taki temat: „Ja się nie umiem ubrać”? Ja to biorę prosto z życia. Kiedyś przeczytałam pod jednym z „newsów” na mój temat: „Ta Fijał nie umie się ubrać”. Więc postanowiłam pokazać, że umiem. Na filmiku zakładam na siebie kurtkę, spodnie, bluzę – jest więc kilka warstw; i co nie umiem się ubrać? (śmiech) I co, internauci zrozumieli Twój żart? Nie wszyscy. Okazuje się, że treści, które nagrywam ironicznie, mogą być odbierane na poważnie. Ale widać, że ten filmikintryguje ludzi, bo obejrzało go już ponad 2 miliony osób! Czy Polacy mają poczucie humoru w Internecie Twoim zdaniem? Nie wiem, czy na to pytanie da się odpowiedzieć jednym zdaniem. Moje parodie były w pewnym sensie odzwierciedleniem tego, co działo się w polskim Internecie. Były inspirowane tym, co sama tam wyczytałam, wyszperałam na temat moich bohaterów. Przekopując się przez komentarze na temat Magdy Gessler czy Kuby Wojewódzkiego, trafiałam na prawdziwe perełki. Komentarze na Twój temat są również inspirujące? Do końca życia zapamiętam komentarz, który przeczytałam pod artykułem opisującym galę telewizji Polsat. Impreza organizowana była zimą w Teatrze Wielkim Operze Narodowej. Na zdjęciu widać śnieg, aktorki idą w szpilkach po chodniku. Pod naszym zdjęciem jest komentarz: „Po darmowe żarcie ciągnęliby piechotą przez tajgę”! (śmiech) Są takie komentarze, które nie śmieszą, a bolą? Coraz rzadziej czytam komentarze na swój temat. Dawniej byłam ciekawa, jak ludzie mnie odbierają, jakie moje cechy są najbardziej wyraziste. Teraz czytam o sobie sporadycznie i nie robi to już na mnie żadnego wrażenia. Myślę, że w pewnym sensie my, osoby publiczne, jesteśmy z hejtem oswojone. Bardziej przeraża mnie ilość hejtu związanego z medycyną czy lekarzami w kontekście szczepionek i koronawirusa. Być może ten hejt to sposób odreagowania na to wszystko, co się wydarzyło? Społeczeństwa próbują wytłumaczyć w jakiś sposób tę niewiarygodną i dość abstrakcyjną historię, jaką jest koronawirus, stąd teorie spiskowe, wątpliwości, niedowierzania itp. Rozumiem, że ktoś ma wątpliwości, bo każdy z nas je ma, ale czy z tego powodu powinniśmy obrzucać się nawzajem błotem? Ludzie wyzywają lekarzy od morderców i hitlerowców. To mnie przeraża. Zostawmy hejtujących antyszczepionkowców i zajmijmy się „Żelaznymi waginami”. Ada, o co chodzi? (śmiech) To żeńska odnoga literackiego kabaretu „Pożar w burdelu”. w którym opowiadamy o silnych kobiecych postaciach, od wyklętych żon Mieszka I, poprzez Marię Skłodowską-Curie, kobiety walczące w powstaniu, seks edukatorki, do sióstr opętanek. To projekt punkowy i feministyczny, idealnie wpisujący się w wydarzenia ostatnich czasów. Co łączy te wszystkie „żelazne waginy”? Siła kobiet, która okazuje się niezależna od czasów, w których żyjemy. Dlaczego sięgnęłyście po humor, a nie powagę? Zawsze odnajdywałam się w formach kabaretowych, bo uważam, że łatwiej edukować poprzez śmiech. Ten projekt został bardzo dobrze odebrany przez widzów. Grałyśmy na Open’erze, czy Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, „Żelazne waginy” trafiły nawet do Vogue! Do wołgi może, a nie do Vogue’a? Właśnie a propos, na scenie „zagrał” nawet samochód Ojca Świętego. Szkoda tylko, że przez ten ostatni rok trochę teatr podupadł, ale liczę na to, że wrócimy. Kultura nam przez ostatni rok podupadła, ale moda mam wrażenie także, a może nie podupadła tylko się zmieniła? Żartujesz na przykład na Instagramie, że celebrytki przestały umieć nosić szpilki. Jak patrzysz na ten stylowy świat gwiazd, mody, wypożyczanych sukni, w kontrze do koronawirusa? Maszyna się kręciła, aż tu nagle trach! To prawda, ale może tak miało być? Pandemia jest przerażająca, niemniej wszyscy żyliśmy w strasznym młynie. Ilość kolekcji wypuszczanych przez marki, dropów, wydarzeń, eventów była taka, że niektórzy – z tego co słyszałam – nie wiedzieli nawet na jakim są pokazie. Koronawirus sprawił, że zatrzymaliśmy się i – mam nadzieję - nabraliśmy dystansu. Dystansu do czego? Do rzeczywistości, która nas otacza. U wielu z nas pojawiła się w pewnym momencie refleksja, że mamy za dużo ubrań, za dużo kosmetyków, za dużo wszystkiego. Jednak muszę zauważyć, że ten konsumpcjonizm był nakręcany przez gwiazdy, które siadały w pierwszym rzędzie pokazów mody. W pewnym sensie tę spiralę nakręcałaś również Ty. Wszyscy to robiliśmy – dziennikarze, influncerzy, gwiazdy. Kreujemy trendy, zachęcamy do zmiany, nakręcamy to. Nie chodzi o to, by moda przestała istnieć. Ona była zawsze i moim zdaniem będzie. Moda to młodsza siostra psychologii. Mówi wiele o tym, w jakim jesteśmy nastroju, co nas kręci i jakie mamy zainteresowania, Moda od zawsze nas określała. To, co może się zmienić, to sposób, w jaki ją konsumujemy. W trosce o naszą planetę powinniśmy kupować mniej i z większą rozwagą. Oprócz tego, że bawię, staram się edukować moich odbiorców w tematach związanych z ekologią. Nakręciłam dwa klipy z tym związane, biorę aktywny udział w debatach poświęconych wpływie mody na środowisko oraz staram się żyć eko. Co w takim razie mówi o Tobie twój strój – kolorowe garnitury, czerwone usta, Twoje kolory? Jestem indywidualistką. Jest we mnie sporo odwagi. Co ciekawe, nie było tak zawsze. Gdy byłam w szkole teatralnej nosiłam czerń. Kochałam krakowską dekadencję. Co przekonało Cię do kolorów? Kiedyś fascynowałam się stylem retro. Zaszczepiła to we mnie moja babcia, która była klasyczną przedwojenną damą. Eleganckie nakrycia głowy, długie rzęsy, czerwone szminki. Na dyplomie w szkole teatralnej śpiewałam piosenki Edith Piaf i chciałam wyglądać jak ona. Przefarbowałam nawet włosy na czarno! Gdy przeprowadziłam się do Warszawy i zaczęłam interesować się modą, zauważyłam, że kolory bardziej do mnie przemawiają. Odnalazłam w nich pozytywną energię. Być może w przyszłości wrócę do czerni, ale na ten moment jestem kolorową Adą Fijał. (śmiech) Czy moda Twoim zdaniem ma poczucie humoru? Moda jest po to, by poprawiać nam humor! Nie powinniśmy traktować jej zbyt poważnie. Nie przejmujmy się trendami i opinią innych. Nie raz słyszałam: „Boże, ta znowu przebrała się jak do cyrku”. Dzisiaj ludzie przyzwyczaili się już chyba do mojego wyrazistego wizerunku i mniej jest tych komentarzy, ale ostatecznie to ja mam się dobrze bawić, prawda? Gdybym miała patrzeć tylko na to, jak jestem postrzegana, to nosiłabym wyłącznie skromne sukienki i czółenka. Jesteś gwiazdą Internetu, pracujesz w serialu, tworzysz różne artystyczne projekty. Nie masz takich myśli: „co by tu jeszcze”? Moim „jeszcze” są działania charytatywne, w które angażuję moją społeczność. Zostało to zauważone i nominowano mnie w tym roku do Gwiazd Dobroczynności. Cz\y będzie coś więcej – nie wiem. Wczoraj akurat rozmawiałam na ten temat z moim kolegą z liceum, Obydwoje jesteśmy dość spełnieni w tym, co robimy i mieliśmy po tej rozmowie jeden wniosek, że o ile w pierwszej części życia traktujemy je bardziej łapczywie, o tyle w drugiej skupiamy się na czerpaniu z niego w spokoju i powoli. Ty tak możesz? (śmiech) Zaskoczę cię, nie mam z tym żadnego problemu. Często jeżdżę na weekendy na działkę i po prostu znikam. Nie ma mnie. Obserwuję przyrodę, bawię się z synem, albo nic nie robię i mam z tego ogromną przyjemność. Taka druga połowa życia jak najbardziej może być czymś dla mnie… Mnie się jakoś wierzyć w to nie chce i jak znam Adę Fijał, to do końca swoich dni będziesz żyć kolorowo – jak śpiewała Ewa Bem! Widzę Ciebie za kilka dekad, w pierwszym rzędzie, w tej czerwonej szmince i wyglądasz jak 100-letnia Iris Apfel! No dobrze, to życz mi właśnie tego! (śmiech)
Najśmieszniejsze komedie: TOP 10 filmów, które rozbawią cię do łez
Wszyscy wiemy, że śmiech to zdrowie. Nawet niektóre badania pokazują, że pacjenci, którzy oglądają komedie, szybciej wracają do zdrowia. Wniosek z tego taki, że warto oglądać zabawne filmy jak najczęściej. Zobacz nasz ranking kultowych komedii, przy których będziesz płakać ze śmiechu.
Odkąd wynaleziono kinematograf i zaczęły powstawać pierwsze filmy, spora część z nich miała za zadanie rozśmieszać widzów. I choć każdy człowiek może mieć inne poczucie humoru, a o gustach się nie dyskutuje, filmów komediowych mamy tak wiele, że każdy bez problemu znajdzie coś dla siebie. Do wyboru mamy komedie romantyczne, czarne komedie, komedie absurdów, komediodramaty, komedie akcji. Zobacz nasze zestawienie kultowych komedii, które od lat cieszą się największą popularnością wśród widzów. Naga broń: Z akt wydziału specjalnego, 1988 Do listy najśmieszniejszych filmów komediowych należy niewątpliwie seria o poruczniku Franku Drebinie. Fajtłapowaty policjant dostaje za zadanie ochronę królowej, która przyjechała z wizytą do Ameryki. Drebin wszędzie gdzie tylko się pojawi sieje zniszczenie, popełnia gafy i jest przyczyną licznych kłopotów. Mimo to ma niebywałe szczęście, a każda jego akcja kończy się spektakularnym sukcesem. W postać porucznika Drebina wcielił się niezapomniany Leslie Nielsen i można śmiało powiedzieć, że była to rola jego życia. Seria Naga broń składa się z trzech filmów, które są parodią popularnych filmów i seriali policyjnych z lat 70. I 80. XX wieku. Poznaj mojego tatę, 2000 Młody pielęgniarz Greg Fucker oświadcza się swojej ukochanej Pam. Zanim jednak młodzi staną na ślubnym kobiercu, przyszły pan młody musi oficjalnie poprosić o rękę jej ojca. Jak się okazuje nie będzie to takie proste. Pierwsze spotkanie nie wypada najlepiej, a zasadniczy i konserwatywny ojciec Jack, zdecydowanie nie pała sympatią do Grega. To jedna z najśmieszniejszych komedii poruszająca temat rodzinnych relacji. Powodzenie produkcji zapewnił nie tylko pełen zabawnych perypetii scenariusz, ale także znakomite role Bena Stillera i Roberta De Niro. Po sukcesie filmu nakręcono jeszcze dwie kolejne części. View oEmbed on the source website Monty Python i Świety Gral, 1975 Król Artur poszukuje mężnych wojowników, którzy zostaną jego rycerzami i wraz z nim wyruszą na poszukiwania legendarnego świętego Grala. Po drodze czekają na nich różne przeciwności, spotykają też nietuzinkowe, często surrealistyczne postacie. W przygodach rycerzy nie ma większego sensu i logiki, komizm filmu opiera się głównie na absurdzie. Specyficzny klimat i poczucie humoru w filmach Monty Pythona nie każdemu odpowiada, jednak faktem jest, że stworzona przez grupę angielskich komików produkcja należy do najczęściej wymienianych w rankingach najśmieszniejszych filmów świata. Zobacz także: Najlepsze filmy romantyczne: TOP 15 filmów o miłości, które warto obejrzeć Głupi i głupszy, 1994 Taksówkarz Lloyd odwozi na lotnisko piękną Mary, która zostawia tam swoją walizkę. Mężczyzna postanawia odnaleźć właścicielkę, aby oddać jej zgubę. Wraz ze swoim serdecznym przyjacielem Harrym wyruszają w długą podróż, podczas której czeka ich wiele perypetii, najczęściej wynikających z tego, że obaj są delikatnie mówiąc trochę nierozgarnięci. W rankingach najśmieszniejszych komedii film Głupi i głupszy zajmuje zazwyczaj wysokie miejsca. Ta zwariowana komedia nie należy może do filmów ze szczególnie wybitną fabułą, jednak bawi do łez, a grający główne role Jeff Daniels i Jim Carrey stworzyli niezapomniany duet. Kac Vegas, 2009 Czterej kumple wyruszają do Las Vegas na wieczór kawalerski jednego z nich. Następnego dnia budzą się w zdemolowanym pokoju z potwornym kacem, tygrysem w łazience i płaczącym niemowlakiem w garderobie. Żaden z nich nie pamięta wydarzeń poprzedniej nocy. Najgorsze jest jednak to, że przyszły pan młody zniknął. W opinii wielu osób jest to najśmieszniejsza komedia ostatnich lat. W głównych rolach wystąpili Bradley Cooper, Justin Bartha, Ed Helms i Zach Galifianakis. Film został wyróżniony Złotym Globem i otrzymał wiele nominacji do innych nagród. View oEmbed on the source website Jaś Fasola: Nadciąga totalny kataklizm, 1997 Do Los Angeles trafia słynny obraz Jamesa Whistlera przedstawiający jego matkę. Londyńskie muzeum zostaje poproszone o przysłanie specjalisty z dziedziny malarstwa, który swoją obecnością uświetni uroczystość odsłonięcia dzieła. Ponieważ żaden z kustoszy nie ma ochoty na wyjazd, postanawiają wysłać średnio rozgarniętego woźnego, Jasia Fasolę. Filmy, w których pojawia się Rowan Atkinson, można śmiało zaliczyć do najśmieszniejszych komedii świata. Brytyjski aktor zasłynął przede wszystkim z genialnie wykreowanej postaci Jasia Fasoli, uroczego fajtłapy ze znanego widzom z serialu telewizyjnego. Nadciąga totalny kataklizm to pierwszy, pełnometrażowy film o jego przygodach. Zgon na pogrzebie, 2007 Na pogrzebie seniora rodu w jego ekskluzywnej rezydencji spotyka się cała rodzina. Zjawia się tam także tajemniczy mężczyzna, który szantażuje synów nieboszczyka ujawnieniem skandalicznej tajemnicy ich ojca. Dzieci zmarłego postanawiają zrobić wszystko, aby pogrzeb przebiegł bez zakłóceń. Niestety sprawy się komplikują, a uroczystość zmienia się w prawdziwą farsę. Choć wydawać by się mogło, że tematy związane ze śmiercią nie nadają się na komedie, reżyser tej produkcji, Frank Oz, łamie konwenanse i daje widzowi jeden z najśmieszniejszych filmów zaliczanych do gatunku czarnej komedii. Zobacz również: Najlepsze filmy wszech czasów z różnych gatunków: których jeszcze nie obejrzałeś? Miś, 1980 Była żona Ryszarda Ochódzkiego zniszczyła jego paszport, aby nie mógł polecieć do Londynu i wybrać pieniędzy z ich wspólnego konta. Mężczyzna knuje skomplikowaną intrygę, która ma umożliwić mu podróż, poprzez znalezienie sobowtóra i posłużenie się jego dokumentem. To film, który nie nudzi, nawet kiedy ogląda się go po raz kolejny. Nie tylko główny watek, ale też wiele scen pobocznych bawi do łez. To kultowa polska komedia, wyśmiewająca absurdy codziennego życia w PRL-owskiej rzeczywistości. Starsi widzowie może jeszcze pamiętają niektóre z nich, a czasem nawet podchodzą z nostalgią do tamtych czasów. Dla młodszego pokolenia świat przedstawiony w filmie Barei może być nie lada ciekawostką. View oEmbed on the source website Gruby i chudszy, 1996 Doktor Sherman Klump jest genialnym naukowcem, bardzo cenionym za swoje dokonania. Jednak mężczyzna jest niesamowicie nieśmiały, głównie z powodu swojego wyglądu i sporej tuszy. Aby zdobyć serce pięknej Carli, Sherman postanawia wykorzystać opracowany przez siebie specyfik, który uczyni go szczupłym i przystojnym. Jednak skutkiem ubocznym okazuje się zmiana charakteru. Film jest remakiem komedii z lat 60. pod tytułem Zwariowany profesor. Gruby i chudszy zdecydowanie zasługuje, aby znaleźć się na liście komedii, które warto obejrzeć choćby raz w życiu. Ciekawostką jest to, że grający Shermana Klumpa Eddie Murphy, wcielił się w tym filmie także w kilka postaci drugoplanowych. American Pie, 1999 Kiedy przywołujemy najśmieszniejsze komedie, rankingi często wymieniają American Pie. Film ukazuje perypetie grupy przyjaciół z liceum, którzy postanawiają, ze jeszcze przed balem maturalnym będą mieć za sobą swój pierwszy raz. Okazuje się jednak, że to nie takie proste. Ta popularna komedia dla nastolatków doczekała się wielu kontynuacji, choć nie we wszystkich pojawiają się bohaterowie znani z pierwszej części. Główne role zagrali Jason Biggs, Sean William Scott czy Alyson Hannigan. Oprócz młodych aktorów, na uwagę zasługują też postaci wykreowane przez Eugene Levy’ego, który zagrał ojca Jima oraz Jennifer Coolidge, jako legendarna już matka Stiflera. To Cię również zainteresuje: Filmy o wampirach: TOP 20. Najlepsze komedie, miłosne i horrory z wampirami
Święta uratowane! "Kevin sam w domu" powraca - wiemy, gdzie i kiedy będzie emitowany!
Święta Bożego Narodzenia zbliżają się wielkimi krokami. W związku z tym, coraz więcej Polaków z utęsknieniem wyczekuje klimatycznej wieczerzy wigilijnej, zakupów świątecznych i prezentów pod choinką. Jednym z symboli i tradycji świątecznych jest także, bez wątpienia, wspólne oglądanie kultowego filmu „Kevin sam w domu”. Kiedy i gdzie w tym roku będzie można śledzić poczynania tytułowego Kevina?
„Kevin sam w domu”: film uwielbiany przez Polaków Produkcja z 1990 roku jest nieodłącznym elementem świąt Bożego Narodzenia w prawie każdym polskim domu. Niektórzy twierdzą nawet, że święta bez "Kevina samego w domu" to nie święta. Polacy udowodnili to w 2010 roku, kiedy Polsat zdecydował się nie emitować rodzinnej komedii. W efekcie cały kraj zaprotestował, a internauci za pomocą zmasowanych postów oraz grup na portalach społecznościowych, domagali się emisji kultowego filmu z Macaulayem Culkinem. Co więcej, do siedziby Polsatu została wystosowana specjalna petycja, żądająca przywrócenia komedii do ramówki! Polacy nie wyobrażają sobie świąt bez oglądania przygód małego chłopca, który omyłkowo zostaje zostawiony przez rodziców, pośpiesznie pakujących się na odlatujący samolot, i spędza czas Świąt Bożego Narodzenia samotnie w domu. Chociaż słowo samotnie, nie jest tu do końca trafne, bo towarzyszy mu dwójka zwariowanych złodziei, którym ośmiolatek musi stawić czoła. Rola wojowniczego chłopca, którego brawurowo zagrał Macaulay Culkin podbiła serca nie tylko Polaków, ale również widzów na całym świecie. Zobacz też: Świąteczne filmy: 9 hitów, bez których nie wyobrażamy sobie Świąt „Kevin sam w domu” Kiedy będzie można obejrzeć kultową komedię? Jak podaje portal Press.pl, emisja ulubionego filmu Polaków odbędzie na antenie Polsatu w Wigilię, czyli 24 grudnia, o godzinie 20:00, a dzień później, 25 grudnia o godzinie 16.30 będzie można obejrzeć powtórkę. Co więcej, w tym roku produkcji przypisano specjalne hasło, nawiązujące do obecnej sytuacji panującej na świecie w związku z pandemią koronawirusa. Kiedy 20 marca wyemitowano film, podpisano go hasztagiem „Bądź jak Kevin - #zostańwdomu”. Dziś to hasło jest jeszcze bardziej aktualne i dodaje otuchy tym, którzy z powodu choroby nie mogą odwiedzić swoich bliskich w tym najbardziej rodzinnym czasie w roku. Zobacz też: Te filmy animowane podbiją serca waszych dzieci w 2020 roku „Kevin sam w domu” obchodzi jubileusz Czy Kevin uratuje w tym roku święta? Póki co nie wiadomo jeszcze, czy gwiazdkę spędzimy razem, czy osobno, ale tak się składa, że ten rok jest dla kultowej komedii szczególny. "Kevin sam w domu" obchodzi wyjątkowy jubileusz - to właśnie w tym roku od premiery filmu mija dokładnie 30 lat! Komedia weszła na ekrany 10 listopada 1990 roku w Stanach Zjednoczonych i od razu zdobyła serca widzów. Pomimo upływu lat film, wyreżyserowany przez Chrisa Columbusa, autora takich hitów, jak chociażby dwie pierwsze części "Harry'ego Pottera", dalej bawi i wzrusza rodziny w całej Polsce. Wy też nie wyobrażacie sobie świąt bez Kevina? Zobacz też: Dekoracje na Święta. Jak udekorować dom w stylu skandynawskim na Boże Narodzenie? 5 ważnych elementów Dziś ciężko wyobrazić sobie okres Świąt Bożego Narodzenia bez kultowej produkcji, a także drugiej części filmu „Kevin sam w Nowym Jorku”, gdzie mały chłopiec znowu staje naprzeciw złodziejom, tym razem samotnie w wielkiej metropolii. Jeżeli jeszcze nie widzieliście tego wielkiego hitu albo wręcz przeciwnie, jego oglądanie jest Waszą coroczną tradycją, już teraz możecie zapisać datę jego emisji w kalendarzu!
Twórcy „365 dni” szykują nowy film. W obsadzie m.in. Sandra Kubicka i Tomasz Karolak
Sandra Kubicka, Tomasz Karolak i Aleksandra Popławska - to tylko kilka nazwisk, które pojawiły się w obsadzie "The End". Film twórców "365 dni" to czarna komedia o kulisach polskiego show-biznesu. Podobno wiele wątków opartych jest na prawdziwych skandalach z polskich salonów...
Sandra Kubicka debiutuje w filmie "The End" Ma na swoim koncie prestiżowe sesje zdjęciowe, kontrakty reklamowe i udział w „Tańcu z Gwiazdami”. Jakiś czas temu światło dzienne ujrzały perfumy sygnowane jej nazwiskiem. Sandra Kubicka – bo o niej mowa – to wszechstronna postać polskiego show-biznesu, która nie boi się żadnych wyzwań! Kilka tygodni temu Sandra Kubicka poinformowała na swoim koncie na Instagramie, że niebawem zagra w filmie po raz pierwszy, spełniając swoje kolejne wielkie marzenie. O jaki film chodzi? Teraz wiemy już, że Sandra Kubicka zadebiutuje w filmie „The End”, który jest najnowszym dziełem twórców międzynarodowego hitu „365 dni”. Instagram "The End" - o czym jest film twórców "365 dni"? Skandale, konflikty i kulisy sławy „The End” to filmowa opowieść o ciemnej stronie polskiego show-biznesu, ale podana z dużą dozą poczucia humoru. Tomasz Mendes – jeden z twórców „365 dni” - kilka dni temu poinformował na portalu Pudelek, że właśnie zakończono zdjęcia do produkcji. Jak zaznacza Tomasz Mendes, „The End” pełen będzie skandali, kontrowersji i konfliktów, a wiele z przedstawionych w filmie zdarzeń opartych jest na faktach. Nic więc dziwnego, że „The End” wzbudza sporo zainteresowania i emocji. Zobacz też: Powstanie druga część "365 dni" - kiedy premiera? "The End" - Sandra Kubicka, Tomasz Karolak i Aleksandra Popławska - kto jeszcze gra w filmie? Obok Sandry Kubickiej – jak już wspomnieliśmy – w „The End” pojawią się również: Tomasz Karolak, Aleksandra Popławska czy Magdalena Lamparska. Według informacji, które podaje Pudelek, w obsadzie filmu są także: Katarzyna Figura, Janusz Chabior, Agnieszka Wielgosz, Jarosław Boberek, Przemysław Sadowski czy Joanna Kurowska. Nie znamy jednak szczegółów ich udziału w realizacji „The End”. Zobacz też: Michele Morrone tłumaczy się z roli w filmie "365 dni" - to nie jest on! "The End" - kiedy premiera? Kiedy planowana jest premiera „The End”? Na razie twórcy komedii nie podają szczegółów premiery filmu w Polsce. Na pewno jednak nie wydarzy się to przed końcem 2020 roku. Co sądzicie o takim pomyśle na film? Czy równie dużym hitem co „365 dni”? Noś piękną satynę jak Sandra Kubicka!
Najlepsze filmy wszech czasów z różnych gatunków: których jeszcze nie obejrzałeś?
Najlepsze filmy wszech czasów to ciekawe produkcje, które wciągają swoją fabułą i sprawiają, że chętnie do nich wracamy. Poznaj najbardziej wciągające kultowe filmy - najlepsze komedie, mega produkcje i filmy akcji. Słowem, zobacz najlepsze filmy wszech czasów z różnych gatunków.
Najlepsze filmy wszech czasów: filmy akcji "Zabójcza broń" W klasykę kina sensacyjnego znakomicie wpisuje się seria filmów „Zabójcza broń” z Melem Gibsonem i Dannym Gloverem w rolach głównych. Cykl o dwóch policjantach, partnerach, o całkowicie różnym podejściu do życia w reżyserii Richarda Donnera to produkcja, która nie jest pozbawiona nutki dobrego humoru. Zapewniamy, że ten film nigdy się Wam nie znudzi! Solidne kino akcji. "Szklana pułapka" Nie inaczej jest w przypadku innego filmu z tego samego gatunku – „Szklanej pułapki" w reżyserii Johna McTiernana. Rolę główną gra niezastąpiony Bruce Willis, który wciela się w policjanta Johna McClane'a. Ten bohater zrobi wszystko, by powstrzymać terrorystów opanowujących korporacyjny wieżowiec – stąd też tytuł produkcji. Choć w kolejnych częściach fabuła jest już osadzona gdzie indziej, polski tytuł „Szklana pułapka” pozostał. "Infiltracja" „Infiltracja” wyreżyserowana przez legendarnego Martina Scorsese przedstawia historię dwóch bohaterów - tajniaka, który przenika w szeregi grupy przestępczej oraz informatora mafii w bostońskiej jednostce dochodzeniowej. Obaj toczą między sobą morderczą rozgrywkę. Oglądających z pewnością ucieszy fakt, że w rolach głównych zobaczymy Leonarda DiCaprio i Matta Damona. Martin Scorsese otrzymał Oscara za „Infiltrację", podobnie jak producent filmu – Graham King. "Chłopcy z ferajny" „Chłopcy z ferajny” to kolejne kultowe dzieło filmowe w reżyserii Martina Scorsese. Jeśli oczekujesz produkcji, która trzyma w napięciu, w której nie ma nawet jednej przypadkowej sceny, w której wszystko jest doskonale wyważone, to z pewnością „Chłopcy z ferajny” spełnią twoje oczekiwania. Konstrukcja fabuły, gra aktorska w szczególności Roberta De Niro, niesamowite zdjęcia oraz idealnie dopasowana muzyka sprawiają, że „Chłopcy z ferajny” to jeden z najbardziej elektryzujących filmów opowiadających o amerykańskiej mafii. "Ojciec Chrzestny" Skoro już o niej mowa, nie możesz pominąć innego znakomitego filmu – „Ojciec Chrzestny”. Film Francisa Forda Coppoli to arcydzieło gatunku. Opowiada sagę rodziny Corleone. Mistrzowska reżyseria, znakomite aktorstwo Marlona Brando, Ala Pacino, Diane Keaton i Jamesa Caana, a ponadto fascynująca fabuła, to przepis na najlepsze kino wszech czasów. Najlepsze filmy wszech czasów: komedie Chcesz się pośmiać i potrzebujesz czegoś lekkiego? Polecamy ci kilka filmów komediowych, które znajdują się na listach najlepszych produkcji z tego gatunku. "Akademia policyjna" Na początek „Akademia Policyjna” w reżyserii Hugha Wilsona. Pierwszy film z serii został nakręcony w 1984 roku i odniósł ogromny sukces. Historia o tym, jak z niezbyt rozgarniętych policjantów zrobiono twardzieli do dziś cieszy się uznaniem kolejnych pokoleń kinomanów. Klasyk z lat 80. XX stulecia. "Naga broń" Tak samo jest z komedią, a raczej serią komediową, „Naga broń”, w której serca widzów podbił siwowłosy porucznik Frank Drebin, w tej roli - Leslie Nielsen. Film wyreżyserowany w 1988 roku przez Davida Zuckera nie stracił nic ze swojego genialnego humoru. Najlepsze filmy wszech czasów: komedie romantyczne "Dzień świstaka" Kobietom z pewnością do gustu przypadną komedie romantyczne. Niech listę najlepszych filmów wszech czasów otworzy „Dzień świstaka” z 1993 roku w reżyserii Harolda Ramisa, gdzie w głównej roli telewizyjnego prezentera pogody możesz zobaczyć Billa Murraya. Fabuła jest co najmniej niecodzienna. Jeden dzień powtarza się cały czas, aż do chwili, gdy miłość zmienia wszystko. "Duchy moich byłych" Lekką, przyjemną komedią romantyczną z morałem jest film „Duchy moich byłych” z 2009 roku, w reżyserii Marka Watersa. Odtwórcą głównej roli lekkoducha Connora, którego podczas ślubu brata odwiedzają duchy byłych dziewczyn, jest niezrównany Matthew McConaughey – dla nas król gatunku. Miłośniczki komedii romantycznych z pewnością będą zachwycone filmem „Duchy moich byłych”. "Notting Hill", "To właśnie miłość" i "Czas na miłość" Istnieje znacznie więcej komedii romantycznych, które z ochotą ci polecimy. Wśród nich znajdą się filmy Richarda Curtisa. Stworzył on znakomite produkcje jak „Notting Hill” i „To właśnie miłość”. Jeśli je widziałaś i podobały ci się te polecane filmy romantyczne, sprawdź też „Czas na miłość”. W roli głównej zobaczysz tutaj Domhnalla Gleesona, który zagrał Tima Lake`a, młodego mężczyznę, który odkrywa, że może podróżować w czasie. U jego boku zagrała Rachel McAdams. "W śnieżną noc" Chcesz poznać trzy różne historie miłosne z jednego filmu? Sięgnij po „W śnieżną noc” w reżyserii Luke'a Snellina. Dowiesz się, jak niewiele trzeba, żeby znaleźć swoją przysłowiową drugą połówkę. Młoda obsada filmu jest jego zdecydowaną zaletą. Najlepsze filmy wszech czasów: filmy na faktach "Lista Schindlera" Mówi się, że życie pisze najlepsze scenariusze i tak też jest w istocie. W przeciwnym wypadku nie byłoby aż tylu filmów opartych na faktach. Dla wielu to najlepsze kino, jakie można sobie wyobrazić. Takim hitowym filmem, który oparty jest na kanwie realnych wydarzeń, jest „Lista Schindlera” w reżyserii Stevena Spielberga z 1993 roku. To wielkie, poruszające kino w całym tego słowa znaczeniu. To opowieść o Holokauście zrealizowana w taki sposób, że łzy same będą cisnęły się do oczu. Być może są i inne, lepsze filmy o tej samej tematyce, ale ten był punktem zwrotnym dla widzów z całego świata. Uświadomił, że na ziemiach polskich istniały obozy koncentracyjne, a właściwie obozy zagłady. "The Social Network" Kolejnym dobrym filmem opartym na faktach jest historia powstania czołowego serwisu społecznościowego na świecie – Facebooka. Film „The Social Network” z 2010 roku prezentuje tajemnice związane z jego powstaniem i życiem pomysłodawcy, Marka Zuckerberga. „The Social Network” wyreżyserował David Fincher i nie unikał w tym przypadku kontrowersyjnych tematów, między innymi procesu ze współautorami Facebooka. Najlepsze filmy wszech czasów: filmy animowane "Kraina Lodu", "Madagaskar", "Shrek" Które filmy animowane są najciekawsze, najśmieszniejsze czy najbardziej wzruszające? My polecamy „Krainę Lodu”, gdzie na plan pierwszy wysuwa się moc siostrzanej miłości oraz znakomita linia melodyczna. Kolejna pozycja to „Madagaskar”, gdzie rzeczywiście króluje niezrównany Król Julian. Godna uwagi jest również „Epoka Lodowcowa” z poczciwym mamutem Mańkiem, tygrysem szablozębnym Diego i leniwcem Seedem. Na koniec sugerujemy klasykę kina: „Pocahontas”, „Meridę Waleczną”, „Ratatuj” oraz oczywiście wszystkie części serii „Shrek”. Najlepsze filmy wszech czasów: filmy młodzieżowe „Do wszystkich chłopców, których kochałam” Szukasz filmu, który sprawi, że poczujesz się jakbyś znowu miała "naście" lat? Jesteś nastolatką, szukającą czegoś dla siebie? Zobacz znakomity film Susan Johnson z 2018 roku „Do wszystkich chłopców, których kochałam”. Opiera się on na historii Lary Jean, nastolatki, której sekretne listy miłosne zostają odkryte, co staje się przyczyną lawiny nieporozumień, które niszczą jej życie miłosne. W roli głównej wystąpiła Lana Condor. Historia urocza, słodka, która sprawi, że będziesz się szeroko uśmiechać. "Papierowe miasta" W nieco innym typie jest film dla młodzieży, ale nie tylko dla nastolatków, pod tytułem „Papierowe miasta” z 2015 roku w reżyserii Jake'a Schreiera. W rolach głównych zobaczysz Nata Wolffa jako Quentina Jacobsena oraz Carę Delevingne jako Margo Roth Spiegelman. Mamy tutaj do czynienia z ekranizacją bestsellerowej powieści Johna Greena, autora „Gwiazd naszych wina”. Quentin wyrusza na poszukiwania zaginionej dziewczyny z sąsiedztwa – Margo. Najlepsze filmy wszech czasów: filmy przygodowe "Powrót do przeszłości" Przygoda, wartka akcja, ciekawa fabuła – filmy przygodowe wszech czasów mają to wszystko w sobie. Kultową produkcją z tego gatunku jest „Powrót do przyszłości” z 1985 roku w reżyserii Roberta Zemeckisa. Opowiada historię dr Emmetta Browna (w tej roli Christopher Lloyd), który zbudował wehikuł czasu. Zasiada w nim wraz z Marty`m McFly`em i rusza do przeszłości, aby naprawić pewne błędy. Los sprawia, że powrót do czasów obecnych jest kłopotliwy. Pełna zwrotów akcji fabuła to przepis na sukces tego filmu i jego kontynuacji. "Indiana Jones" "Indiana Jones" to postać filmowa, która ma już kilka pokoleń fanów. Dołącz do nich i daj się wciągnąć w fascynujący świat tajemnic, odkrywania dawnych kultur i poszukiwania skarbów wraz z niezrównanym Harrisonem Fordem w roli tytułowej. Filmy z odważnym profesorem Indiana Jonesem wyreżyserował sam Steven Spielberg. "Władca Pierścieni" "Władca Pierścieni" to trylogia opierająca się na literaturze J.R.R. Tolkiena. Peter Jackson podjął się trudnego zadania, ale wyszedł z niego obronną ręką. To film przygodowy, w którym jest wszystko, co potrzebne do hitowej produkcji. Magiczna kraina, szybkie zwroty akcji, misja do spełnienia. Najlepiej ocenianą przez widzów częścią „Władcy Pierścieni” jest część druga – „Dwie wieże”. Przepełniony dramaturgią film, w którym akcja jest zwarta, a przyszłość bohaterów rysuje się w ciemnych kolorach, ogląda się znakomicie. Z pewnością apetyt będzie rósł w miarę jedzenia i z zapartym tchem będziesz śledziła nie tylko pierwszą i drugą, ale i trzecią część „Władcy pierścieni”. Docenić trzeba fakt, że Peter Jackson, reżyserując ten film, uczynił z widowiska fantasy dzieło sztuki, o którym mówił i nadal mówi cały świat. Rozdział trzeci to finisz całej historii, ale jednocześnie emocjonujące starcie dobra i zła. Rozmach filmu sprawił, że z pewnością możemy go umieścić na liście najlepszych filmów wszech czasów. Najlepsze filmy wszech czasów: horrory "Opiekunka" Jeśli chcesz poczuć strach podczas oglądania filmu, te horrory wszech czasów są dla ciebie. Pierwszym niech będzie „Opiekunka” z 2017 roku w reżyserii McG. Opowiada historię seksownej Bee, która opiekuje się chłopcem Cole`m. Pewnej nocy odkrywa on, że jego opiekuna należy do sekty satanistycznej, a to powoduje szereg niebezpiecznych wydarzeń. "Obcy" Seria „Obcy” z kolei sprawi, że porządnie się przestraszysz. Poczynając od filmu „Obcy – 8. pasażer Nostromo” z 1979 roku w reżyserii Ridley`s Scotta, poprzez „Obcy – decydujące starcie” z 1986 roku wyreżyserowany przez Jamesa Camerona, aż po „Obcy 3” z 1992 roku w reżyserii Davida Finchera. „Obcy” określany jest jako nie tylko dobry film z kategorii horror, ale też arcydzieło w dziejach światowego kina. Produkcja do fascynuje kolejnych widzów. "Lśnienie" Ranking najlepszych filmów – horrorów nie może się obyć bez „Lśnienia” Stanleya Kubricka, z niezrównanym Jackiem Nicholsonem w roli głównej. Produkcja na podstawie powieści Stephena Kinga wbija w fotel. To bez wątpienia film kultowy, który także ci polecamy, podobnie jak film „The Ring” w reżyserii Gore'a Verbinskiego, który od pierwszych minut tworzy przerażającą atmosferę. Jeśli lubisz się bać, ten film jest dla ciebie.
Te komedie rozbawią Cię do łez: wszystkie znajdziesz na Netflixie!
Polecałyśmy już nowe seriale, filmy z Jennifer Aniston, pierwszy Polski slasher z Julią Wieniawą w roli głównej - przyszedł czas na komedie. Temat jest trudny, bo ciężko dogodzić wszystkim widzom jednym poczuciem humoru (świadczą o tym, niskie zazwyczaj, oceny komedii na portalach filmowych). My jednak postanowiłyśmy wybrać kilka takich, które mocno różnią się zarówno tematyką, jak i rodzajem żartu - zapraszamy na seans.
Najlepsze komedie na Netflixie Nic tak nie poprawia humoru, jak porządna dawka śmiechu - wystarczy abonament na Netflixie i... ulubiona przekąska (każdemu należy się cheat day!). Trafić na dobrą komedię nie jest łatwo, a raczej - ciężko znaleźć taką, która śmieszyłaby wszystkich jednakowo. Pośród naszych propozycji znajdziesz amerykańskie kino familijne, kontrowersyjny humor niemiecki, klasyczną komedię z gwiazdą rocka, czy ekranizację internetowego hitu - na pewno znajdziesz coś dla siebie! View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website
Kultowe filmy z lat 90., które trzeba zobaczyć (zwłaszcza na kwarantannie)
Lata 90. to skarbiec kultowych filmów i postaci, które na stałe zapisały się w historii kina. Wystarczy wspomnieć tylko "Pulp fiction", "Matrix" czy "Słodkie zmartwienia". W Polsce był to czas gangsterskich komedii spod znaku "Kilera". Kwarantanna to idealny czas na nadrobienie zaległości z kultowych filmów z lat 90. Potrzebujesz przewodnika po tej podróży w czasie? Oto jest.
Te filmy były hitami w Polsce w latach 90. Musimy wam zdradzić pewną tajemnicę. W Polsce w latach 90., filmy dzieliło się na trzy kategorie: ekranizacje lektur szkolnych, gangsterską komedię lub film z one and only Bogusławem Lindą i/lub Cezarym Pazurą. Męski i szorstki Linda i oraz zabawny Pazura, polski odpowiednik Jima Carreya, gościli wtedy niemal w każdej produkcji filmowej. Które kultowe filmy z lat 90. powinnaś koniecznie zobaczyć? Psy (1992) reż. Władysław Pasikowski Dwóch byłych funkcjonariuszy UB w nowym ustroju otrzymuje pracę w policji. Główny bohater, Franz Maurer (Bogusław Linda) musi odnaleźć się w nowej rzeczywistości i podjąć walkę z bandytami oraz gangami przemytników. W tym czasie jego przyjaciel, Olo (Marek Kondrat) zostaje wydalony z policji, po czym zaczyna współpracować ze światem przestępczym. Tato (1995) reż. Maciej Ślesicki Michał Sulecki (Bogusław Linda) jest rozchwytywanym operatorem filmowym. Jest żonaty, ma również 7-letnią córeczkę. Pewnego wieczoru jego żona, Ewa (Dorota Segda) dokonuje samookaleczenia, a następnie oskarża o ten czyn swojego męża. Michał zauważa u żony pierwsze objawy choroby psychicznej i podejmuje rozpaczliwą walkę o prawo do opieki nad córką. Pan Tadeusz (1999) reż. Andrzej Wajda Kinowa adaptacja szkolnej lektury o tym samym tytule. 18-letni Tadeusz Soplica (Michał Żebrowski) wraca ze szkoły do rodzinnej posiadłości na Litwie. Po przyjeździe zauważa w ogrodzie piękną, nieznajomą dziewczynę - i zauroczony jej urodą, postanawia zdobyć jej serce. Równolegle do tych wydarzeń przedstawiana jest historia Jacka Soplicy (Bogusław Linda), brata właściciela posiadłości oraz historia rodu Horeszków. Filmy zagraniczne z lat 90.: Robin Hood: Książę złodziei, Mumia Która z nas nie marzyła na szkolnym balu, że wpada w ramiona Kevina Costnera w kultowej roli Robin Hooda, oczywiście w rytm hitu z tej produkcji, czyli kawałka Bryana Adamsa "Everything I do) I do it for you ". Ten film, tak jak "Titanic" czy "Mumia" już na zawsze zapiszą się w naszej pamięci jako symbol beztroskiego dzieciństwa. Robin Hood: Książę złodziei (1991) reż. Kevin Reynolds Ekranizacja legendy liczącej niemal 600 lat. Robin z Locksley (Kevin Costner) po powrocie z krucjaty odkrywa, że jego rodzinna posiadłość została zniszczona, a jego ojciec - zamordowany. Okolicą bezprawnie rządzi chciwy szeryf z Notthingam, podporządkowując sobie mieszkańców i zagarniając ich majątki. Robin, który wraz z kilkoma towarzyszami mieszka w pobliskim lesie postanawia walczyć o sprawiedliwość - rabując bogaczy, a następnie zdobyte dobra rozdając biednym. Mumia (1999) reż. Stephen Sommers Grupa odkrywców, w skład której wchodzą między innymi oficer legii cudzoziemskiej RIck O'Connell (Brendan Fraser) oraz archeolog Evelyn Carnahan (Rachel Weisz) odkrywa w Egipcie grobowiec, liczący ponad 3 tysiące lat. Należy on do wysokiego kapłana Imhotepa, który został przeklęty i pochowany żywcem - była to kara za zdradę, której się dopuścił. Evelyn przypadkowo wybudza mumię ze snu, odczytując jedno z zaklęć na głos. Imhotep ożywa i pragnie władzy nad światem - oraz zemsty. Filmy komediowe z lat 90: Pani Doubtfire, Maska, Kiler Filmy z lat 90. są nie tylko poważne i pełne akcji, ale też doprowadzają do łez - ze śmiechu. Ostatnia dekada XX wieku to również czas, w którym powstawały najlepsze komedie! Wiele z żartów sytuacyjnych i gagów, serwowanych widzom w filmach tego okresu jest ponadczasowych - czyli potrafią rozbawić za każdym razem. Jakie filmy komediowe z lat 90. warto obejrzeć? Pani Doubtfire (1993) reż. Chris Columbus Po rozwodzie z żoną Daniel Hillard (Robin Williams) chce spędzać więcej czasu ze swoimi dziećmi, które według wyroku może widywać jedynie raz w tygodniu. Zdesperowany ojciec postanawia uciec się do podstępu. Dzięki odpowiedniemu przebraniu staje się panią Doubtfire - starszą, energiczną kobietą. Następnie zatrudnia się jako gosposia w domu swojej byłej żony. Okazuje się jednak, że prowadzenie domu wcale nie jest takie proste, jak mu się wydawało. Maska (1994) reż. Chuck Russell Prosty urzędnik bankowy Stanley Ipkiss (Jim Carrey) wiedzie nudne i nieciekawe życie - jednak wszystko zmienia się, gdy pewnego dnia znajduje tajemniczą maskę. Po jej założeniu Stanley staje się zupełnie innym człowiekiem - jest towarzyski, dowcipny, posiada również nadludzkie umiejętności. Maska chce służyć dobru, przez co naraża się lokalnemu gangsterowi - chce on odebrać Stanleyowi jego drogocenny przedmiot. Kiler (1997) reż. Julisz Machulski Warszawski taksówkarz Jerzy Kiler (Cezary Pazura) przez pomyłkę zostaje uznany za płatnego mordercę. Nadgorliwy komisarz policji umieszcza go w areszcie. Podczas transportu Kilera do więzienia w ucieczce pomaga mu szef świata przestępczego, gangster Siara (Janusz Rewiński). Okazuje się, że ma on dla płatnego zabójcy nowe zlecenie. Filmy młodzieżowe z lat 90: Zakochana złośnica, Szkoła uwodzenia Filmy z lat 90-tych których grupą docelową były nastolatki są najczęściej lekkie, zabawne, urocze i z pewnością zbudowały nasz wzorzec idealnej miłości na długi czas, nim przyszła rozsądna dorosłość. Popularnym zabiegiem artystycznym była wtedy metamorfoza głównej bohaterki, która niczym bajkowy Kopciuszek z brzydkiego kaczątka zamieniała się w pięknego łabędzia. Jakie filmy młodzieżowe z lat 90-tych mogą przywołać miłe wspomnienia? Zakochana złośnica (1999) reż. Gil Junger Siostry Kat oraz Bianca Stratford po śmierci mamy są wychowywane jedynie przez surowego ojca. Narzuca on swoim córkom twarde reguły - młodsza z dziewcząt może znaleźć chłopaka i iść na randkę jedynie w przypadku, gdy jej starsza siostra zrobi to pierwsza. Niestety, Kat (Julia Stiles) nie jest w szkole specjalnie lubiana - dlatego Bianca (Larysa Oleynik) i jej przyjaciel postanawiają wynająć szkolnego łobuza Patricka (Heath Ledger), który ma zabrać Kat na randkę. Szkoła uwodzenia (1999) reż. Roger Kumble Sebastian Valmont (Ryan Phillippe) jest znudzonym kobieciarzem i łamaczem damskich serc. Zakłada się on ze swoją przybraną siostrą Kathryn (Sarah Michelle Gellar), że uwiedzie córkę nowego dyrektora szkoły - dziewczynę, która publicznie zadeklarowała, że zamierza zachować czystość do momentu, gdy pozna swoją prawdziwą miłość. Jednak Annette (Reese Witherspoon) nie zamierza ulegać jego urokowi - mimo to Sebastian nie rezygnuje. Słodkie zmartwienia (1995) reż. Amy Heckerling Cher Horowitz (Alicia Silverstone) to 15-letnia córka bogatego prawnika, mieszkająca w Beverly Hills. Kochająca modę i zakupy bohaterka postanawia zrobić coś dobrego dla świata. W tym celu pomaga nowej koleżance z klasy, Tai (Brittany Murphy) przystosować się do licealnego świata. Pomaga również parze nauczycieli w odnalezieniu miłości. Wtedy też odkrywa, że sama chciałaby mieć chłopaka i być kochana. Filmy z lat 90 - USA: Matrix, Pulp Fiction Kultowe filmy z lat 90-tych to przede wszystkim produkcje, które powstawały w Stanach Zjednoczonych. Był to okres, w którym w filmach za wielką wodą zaczęły pojawiać się eksperymenty, takie jak zmiana podejścia do pracy kamery, nieszablonowy montaż czy wykorzystanie ciekawych efektów specjalnych. Jakie filmy z lat 90-tych pochodzące z USA wciąż warto obejrzeć? Matrix (1999) reż. Lana i Lilly Wachowski Thomas Anderson (Keanu Reeves) jest hakerem, działającym w sieci pod pseudonimem Neo. Podczas jednego z wieczorów nawiązuje on kontakt z Morfeuszem (Laurence Fishburne) - tajemniczym mężczyzną z internetu, który przekazuje mu prawdę o otaczającej go rzeczywistości. Neo zaczyna dostrzegać, że świat w którym żyje jest tylko tylko wirtualnym obrazem - a rzeczywistość została przejęta przez roboty, które umieszczają ludzi w Matrixie. Postanawia on przyłączyć się do grupy Morfeusza i stanąć do walki o ludzkość. Pulp Fiction (1994) reż. Quentin Tarantino Wielowątkowa historia z zaburzoną chronologią, wyciągnięta żywcem z kina gangsterskiego lat 40-tych. Dwójka płatnych morderców, Jules (Samuel L. Jackson) oraz Vincent (John Travolta) otrzymują zlecenie - mają odzyskać walizkę, należącą do ich szefa Marcellusa (Ving Rhames). W tym samym czasie para zakochanych bandytów, siedzących w kawiarni dyskutuje o kolejnym napadzie. Kolejny wątek należy do boksera, Butcha (Bruce Willis), który podczas walki przypadkowo zabija swojego przeciwnika, a następnie musi uciekać przed zemstą Marcellusa. Ostatnia z historii opowiada o wspólnym wieczorze Mii (Uma Thurman), żony Marcellusa oraz Vincenta - jednego z płatnych zabójców. View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website