Kobieta.pl
type: channel
link: https://www.kobieta.pl
date: 2024-09-21T12:01:54.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: MISTRZYNIE – TWÓRCZYNIE: Aneta Klejnowska-Karpińska – królowa kolażu
items: Święto Niepodległości 2020: Polscy ilustratorzy stworzyli pocztówki na 11 listopada. Trzy różne spojrzenia na jedno wyjątkowe święto
items: Ilustratorka i projektantka, Malwina Konopacka: "Przeraża mnie, że dziś debata publiczna to beton po obu stronach." [WYWIAD]
items: Polska ilustratorka, Ola Niepsuj: "Dobrze jest być w życiu wybrednym" [WYWIAD]
items: Miriola Dzik "KURA" : "Nieustannie wydaje mi się, że jestem za mało odważna." [WYWIAD]
items: Gosia Herba: "Chcę rysować dziewczyny, które obgryzają paznokcie i paradują po mieszkaniu w majtkach i skarpetkach" [WYWIAD]
items: Marta Zabłocka "Życie na kreskę": "Staram się pilnować, by nie być żabą, która gotuje się w sosie nienawiści." [WYWIAD]
items: Prace tej artystki zmienią Twoje spojrzenie na świat [WYWIAD]
items: Maleńkie rysunki z INSTAGRAMA

MISTRZYNIE – TWÓRCZYNIE: Aneta Klejnowska-Karpińska – królowa kolażu
type: item
date: 2021-04-02T15:30:54.000Z
creator: Aleksandra Nagel
subject: Kultura
subject: Społeczeństwo
subject: Styl życia
subject: artystka
subject: ilustracje
subject: ilustratorka
subject: Instagram
description: Hotel Bristol, Łazienki Królewskie czy Lukullus – to tylko kilka z wielu firm, które współpracują z Anetą Klejnowską_Karpińską, mistrzynią kolażu, artystyczną duszą Instagrama i dziewczyną, która jak nikt inny potrafi łączyć przeszłość z teraźniejszością. Być może spotkasz ją spacerującą po Mokotowie, na którym mieszka od jakiegoś czasu, a jeśli nie, zajrzyj na jej niesamowite konto na Instagramie i zanurz się w sztuce! Poznaj pierwszą bohaterkę naszego nowego cyklu MISTRZYNIE-TWÓRCZYNIE!
encoded: Aneta Klejnowska-Karpińska jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale grafiki, Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych na wydziale architektury wnętrz oraz Ecole Estienne, paryskiej uczelni, na wydziale ilustracji naukowej. Swoje doświadczenie zdobywała w Polsce i zagranicą, pracując i kształcąc się między innymi w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu. Tworzyła ilustracje dla takich marek, jak: Akris, Alpha Industries, Lukullus, Hotel Bristol, Łazienki Królewskie, Wirtualna Polska, Costa Coffee, Wysokie Obcasy Extra, Elle, Glamour, Twój Styl, Magazyn PANI, KMag, Label Magazine, Mood Scent Bar, L’oreal Paris, Hotel Europejski, Magazyn Zwierciadło. W swoich pracach łączy różne techniki i metody artystyczne. Obecnie pracuje głównie w dziedzinie kolażu. Aneta Klejnowska-Karpińska otwiera nas nowy cykl MISTRZYNIE – TWÓRCZYNIE, poświęcony kobietom z artystyczną duszą, które dzięki swoim talentom zmieniają, upiększają i uwrażliwiają nasz świat! Królowa kolażu na Instagramie Aleksandra Nagel- KOBIETA.PL: Jak zaczęła się Twoja przygoda z ilustracją i kolażem? Aneta Klejnowska-Karpińska: Po ukończeniu studiów na wydziale grafiki na Warszawskiej ASP zastanawiałam się, na której dziedzinie powinnam się najbardziej skupić. Zawsze lubiłam malarstwo olejne, ale wiedziałam, że wybicie się na tym rynku, w szczególności w Polsce jest bardzo ciężkie. Zdecydowałam się bardziej zaprzyjaźnić z komputerem. Na początku zajęłam się ilustracją, a w miarę poszukiwań nowej techniki pracy bardzo polubiłam kolaż i tak zostało do dzisiaj. W swoich pracach często korzystasz ze starych rycin, malarstwa, rysunków sprzed lat – skąd taki pomysł? Bardzo lubię stary, artystyczny sznyt, szlachetność, która przebija przez stare arcydzieła. Od zawsze historia sztuki była mi bliska, wpadłam więc na pomysł, żeby pokazać elementy dawnych prac na nowy sposób. Czasami, aby nadać bardziej współczesny charakter kolażowi dodaje do nich nowoczesne elementy. Często jednak tworzę nowe obrazy …

unnamed-file-843529f.jpeg
width: 2048
height: 1451

Święto Niepodległości 2020: Polscy ilustratorzy stworzyli pocztówki na 11 listopada. Trzy różne spojrzenia na jedno wyjątkowe święto
type: item
date: 2020-11-10T16:44:51.000Z
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Styl życia
subject: ilustracje
subject: ilustratorka
subject: patriotyzm
subject: polska
description: Już po raz ósmy Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku zaprasza do wspólnego świętowania Narodowego Dnia Niepodległości. Między 7 a 15 listopada (lub znacznie dłużej) będzie można w wybranych miastach Polski pobrać bezpłatne pocztówki przygotowane specjalnie z okazji święta przypadającego 11 listopada. Oprócz tradycyjnego wysłania papierowej pocztówki będzie także możliwość elektronicznego nadania kartki z domu.
encoded: Święto Niepodległości 11 listopada Mamy Niepodległą! jest ogólnopolską akcją społeczną skierowaną do wszystkich, bez względu na wiek, czy poglądy i zainteresowania. Pocztówką, która zmniejsza dystans między nadawcą a odbiorcą, muzeum wraz z partnerami akcji zachęca do radosnego świętowania uwalniającego pozytywne emocje od Bałtyku do Tatr. Wyrazy pamięci i pozdrowienia poprzez kartkę pocztową nabierają szczególnie symbolicznego znaczenia w 2020 roku. Papierową pocztówkę można odebrać w jednym z kilkudziesięciu miejsc w Polsce. Kartka jest bezpłatna a nadrukowany już znaczek ważny aż do 31 marca 2021 roku na terytorium Polski. Wysłanie kartki nie wymaga żadnej dodatkowej opłaty pocztowej. Daty i zasady funkcjonowania poszczególnych punktów dystrybucji kartek mogą się różnić w zależności od sytuacji w danym regionie. Adresy dostępne na: https://muzeumpilsudski.pl/mamy-niepodlegla. Jest także możliwość nadania pocztówki z własnego domu, bez konieczności wizyty w punkcie dystrybucji pocztówek. Po wybraniu wzoru kartki, wpisaniu życzeń i adresu odbiorcy, papierowa kartka zostanie wydrukowana i dostarczona do wskazanej osoby. W tym przypadku wymagana jest jednak opłata za znaczek pocztowy. Wzory kartek będą dostępne od 11 listopada pod linkiem http://wyslijkartke.muzeumpilsudski.pl. Do współpracy przy każdej edycji akcji zapraszanych jest trzech znanych i lubianych artystów. Prezentowane były już projekty m.in. Papcia Chmiela, Henryka Sawki, Andrzeja Pągowskiego, Józefa Wilkonia, Andrzeja Heidricha i wielu innych wybitnych artystów - kto w tym roku dołączył do akcyjnego panteonu gwiazd? Rafał Olbiński z wykształcenia architekt, z wyboru malarz. Niezwykle popularny i ceniony na świecie polski surrealista. Autor metaforycznych prac, również plakatów operowych, a także twórca scenografii przedstawienia operowego. Wykładał w znamienitych szkołach wyższych. Laureat ponad 150 nagród, w tym wielu prestiżowych jak międzynarodowy Oscar za Najbardziej Znaczący Plakat Roku, Prix Sav…

unnamed-file-c3ec13a.jpeg
width: 1240
height: 1754

Ilustratorka i projektantka, Malwina Konopacka: "Przeraża mnie, że dziś debata publiczna to beton po obu stronach." [WYWIAD]
type: item
date: 2019-09-27T13:10:09.000Z
creator: Katarzyna Lubianiec
subject: Porady
subject: Styl życia
subject: ilustracje
subject: ilustratorka
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: polskie graficzki
description: Po jej wazonach skaczą dzikie pantery, rozkwitają egzotyczne rośliny, spogląda, charakterystyczne dla Malwy, oko. Jej prace wystawiane były w Tokio, Nowym Jorku i Londynie. O pasji tworzenia, byciu eko i tym jak ilustracja może być narzędziem politycznego przekazu rozmawiamy dziś z Malwiną Konopacką, polską projektantką i ilustratorką.
encoded: Dlaczego ilustracja? Myślę, że odpowiedzi powinnam szukać w domu rodzinnym i tym, co mnie otaczało, gdy byłam dzieckiem. W moim domu dużo obcowało się ze sztuką. Od zawsze interesowałam się rysowaniem i plastycznymi czynnościami, więc rodzice szybko zauważyli tę predyspozycję. Zastanawiam się… czy możliwe jest, żeby rodzic wyłapał u dziecka talent, który jest mu zupełnie obcy? Myślę, że wymaga to nie lada czujności. Ilustracja jest chyba taką formą, która pozwala Ci na swój sposób mieć dużo żyć. Możesz tworzyć historie, kreować postaci, wymyślać bohaterów. To prawda, ilustracja daje możliwość wypowiedzi na różne tematy, jest komentarzem do rzeczywistości. Teraz bardziej się skupiam na wazonach, ale one też dają mi przestrzeń do interpretacji, form, skojarzeń. Choć brakuje mi na co dzień ilustracji. Świat wymaga od nas, żeby się określić w jednym kierunku. Taka interdyscyplinarność jest niespecjalnie wygodna. Ludziom jakoś łatwiej się odnaleźć, gdy masz konkretną etykietę - projektant, ilustrator, malarka. Także dziś staram się być klarowna w przekazie, choć nie jestem w stanie być w 100% określona, pozostaję trochę dryfująca. Czy nie jest trochę tak, że nam wszystkim łatwiej się nawiguje, gdy możemy wszystko poukładać w konkretnych szufladkach, ponazywać, nadać etykietki? Mi się wydaje, że to duża strata tak się ograniczać, bo najciekawsze jest właśnie to, co dzieje się pomiędzy. Patrząc na biografie wielkich, często jakiś wybitny muzyk jest architektem, albo wybitny malarz kucharzem. Ta unikalna wartość powstaje często właśnie na styku różnych dziedzin. Mi w ilustracji brakowało przestrzenności i użytkowości. Dlatego zdecydowałam się na wazony, które są malowane. One też nie do końca spełniają definicję wzornictwa przemysłowego, czy designu, bo jednak każdy jest inny i ilustrowany. Także to wszystko gdzieś się ze sobą przeplata i łączy. Mam poczucie, że dzięki temu ten świat artystyczny jest dla mnie taki pełny, kompletny. I formą i rysunkiem. No tak, domyślam się,…

unnamed-file-c8d804a.jpeg
width: 2410
height: 1554

Polska ilustratorka, Ola Niepsuj: "Dobrze jest być w życiu wybrednym" [WYWIAD]
type: item
date: 2019-05-15T10:00:00.000Z
subject: Porady
subject: Styl życia
subject: Współpraca reklamowa
subject: ilustracje
subject: ilustratorka
subject: Kultura
subject: polskie graficzki
description: Piekielnie utalentowana, skromna i niezwykle urocza - tak w kilku słowach można by opisać Olę Niepsuj, jedną z najlepszych polskich ilustratorek młodego pokolenia. Ale dziś nie będzie w "kilku słowach" - bo Ola ma znacznie więcej do powiedzenia. Spotkałyśmy się w jej warszawskiej pracowni, by porozmawiać przy kawie, a dziś zaprosić Was do lektury naszej rozmowy. Jest o ilustracji, modzie i tym czy zawodowy sukces ma płeć.
encoded: Ola Niepsuj - polska ilustratorka tworząca dla takich marek jak Nike, Apple czy IKEA. Jej twórczość zdobyła uznanie na wystawach w Polsce i zagranicą, m.in w Japonii, Francji, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Boliwii, Stanach Zjednoczonych czy na Kubie. Gdy Ola przyjęła mnie w swoim warszawskim studio, wiedziałam, że będzie to dobre spotkanie. Otoczone piękną sztuką, rozmawiałyśmy przy kawie i rogalikach z ulubionej cukierni Oli. Gdy po pewnym czasie spojrzałam na zegarek, ku mojemu zaskoczeniu zobaczyłam, że rozmawiamy blisko dwie godziny. Nie chciało się wychodzić. Bo świat Oli to bardzo inspirujące miejsce. Zobaczcie sami. Ilustracja to taka sama forma ekspresji, przekazywanie jakiejś treści, komunikatu, co tekst pisany. Tyle tylko, że za pomocą innych znaków. Można nawet powiedzieć, że gdy Twoje prace pojawiają się w dużych magazynach, to „mówisz” do tłumów. A wtedy trzeba uważać na słowa (śmiech). Stosujesz jakieś środki ostrożności? Pracując w Stanach Zjednoczonych z moją amerykańską agencją, m.in. przy przewodnikach Taschena, nauczyłam się jednej rzeczy - uważności na niepowielanie stereotypów. Dla Amerykanów kluczowe są równość płci i równość rasowa. I nie chodzi tu wcale o to, aby na ilustracji była taka sama liczba kobiet i mężczyzn, ale by nie osadzać tych postaci w stereotypowych kontekstach – uciekać od myślenia, że miejsce kobiety jest w kuchni, mężczyzny na motorze czy Azjaty przy komputerze. Tak zaczęło kiełkować we mnie poczucie pewnej misji, aby swoją pracą promować wielokulturowość i zachwalać odmienność. To w niej szukam w inspiracji. Staram się przekonywać klientów do takich przedstawień i cieszę się, kiedy się na nie decydują. Hm, domyślam się, że chodzi tu nie tylko o uprzedzenia, ale i kwestie biznesowe, choćby to, jak taka ilustracja przełoży się na sprzedaż. No i samo podejście klienta. Na ile jest odważny, na ile decyduje się przełamywać mainstreamowe trendy. Tak... wiem, że Polska nie jest aż tak multikulturowa i taka grafika może być postrzeg…

unnamed-file-54420f1.jpeg
width: 2352
height: 1680

Miriola Dzik "KURA" : "Nieustannie wydaje mi się, że jestem za mało odważna." [WYWIAD]
type: item
date: 2019-05-01T10:27:47.000Z
creator: Katarzyna Lubianiec
subject: Porady
subject: Styl życia
subject: ilustratorka
subject: Kultura
subject: Lifestyle
description: Swoimi zabawnymi rysunkami podbiła serca tysięcy internautów. Poznajcie Miriolę Dzik, działającą pod artystycznym pseudonimem KURA. Ostrzegamy - jest naprawdę zabawnie!
encoded: Twoje imię jest absolutnie nietypowe. I choć widząc je za pierwszym razem, człowiek odruchowo czyta Mariola, to Mariolą nie jesteś. Jak to się stało? Miriola Dzik: Tak, nazywam się Miriola. Jak to się stało? Czasami trafiają się rodzice, którzy płatają ci figla na całe życie. Ojciec Mirosław, mama Jolanta, od każdego po komórce imienia i tak powstała Miriola. Człowiek z literówką. A potem jeszcze dodatkowo miłość trochę z ciebie drwi (mąż Dzik). I tak właśnie zostałam Miriolą Dzik, co brzmi trochę jak Baltazar Gąbka. Życia jest ciężka, jak mówi nasz znajomy Włoch (śmiech). Oprócz Mirioli, jesteś jednak także KURĄ. Tak, w życiu rodzinnym i wirtualnym jestem Kurą. Moja rysunkowa strona KURA ma całkiem sporo czytelników. Miód na moje kurze serce. KU RAdości - to rozwikłanie nazwy. A jak zaczęła się Twoja przygoda z rysowaniem? Skąd wziął się pomysł na opisywanie rzeczywistości za pomocą rysunków? Zawsze lubiłam rysować, ale nie zawsze umiałam. Najchętniej małe rysunki - historyjki. Najczęściej w kalendarzu mojej przyjaciółki Agnieszki. Taki własny pamiętnik z różnych podróży w niewłasnym kalendarzu. Lubię oglądać twórczość innych, obserwować jak rysują. Staram się czegoś od nich nauczyć. Byłam na kilku kursach rysunkowych. Najważniejsza wskazówka, którą wyniosłam z tych kursów to "nie siedź nad białą kartka, po prostu zacznij rysować, i rób tak codziennie". Staram się. A z rysowaniem jest trochę jak z życiem. Nic samo nie przyjdzie. Teraz, po kilku latach skrobania po białej kartce, moje ulubione zajęcie stało się moją pracą. Częściowo również dzięki mojemu mężowi, którym sam jest więźniem na etacie. Co daje nam poczucie bezpieczeństwa, a mi swobodę rysowania. Twoje rysunki traktują często o kobiecych tematach, ale z dużym przymrużeniem oka. Jak postrzegasz rolę kobiety w dzisiejszych czasach? Jakich kobiet chciałabyś widzieć więcej? Większość rysunków ma w sobie element autobiograficzny, stad wątek kobiecy. Kobiety, które znam, to interesujące, odważne i pewne siebie …

unnamed-file-e677e6d.jpeg
width: 2048
height: 1536

Gosia Herba: "Chcę rysować dziewczyny, które obgryzają paznokcie i paradują po mieszkaniu w majtkach i skarpetkach" [WYWIAD]
type: item
date: 2019-03-01T14:30:22.000Z
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: Współpraca reklamowa
subject: ilustracje
subject: ilustratorka
subject: Lifestyle
subject: polskie graficzki
description: Ubierając kobiece sylwetki w abstrakcyjne formy, tworzy portrety kobiet silnych, niezależnych i wyzwolonych, choć jednocześnie niedoskonałych. Jej bohaterki palą papierosy i obgryzają paznokcie. W pracach Herby realizm przeplata się z abstrakcją, a wszystko utrzymane jest w subtelnych oparach absurdu. I cudownie kolorowej estetyce. Poznajcie Gosię Herbę, wybitną polską ilustratorkę. My już zdążyłyśmy się zakochać!
encoded: Jak wyglądały Twoje szkolne zeszyty? Marginesy pełne były rysunków? Gosia Herba: Moi rodzice dość szybko zorientowali się, że ich dzieci najchętniej poświęcają się rysowaniu. Mieliśmy więc z bratem pod dostatkiem kredek, farb i bloków, specjalnie dla nas szytych przez ojca. To była nasza codzienna rozrywka. Rysowaliśmy to, co nas otaczało. Nasze miasteczko, cmentarz położony w sąsiedztwie, orszaki pogrzebowe, portrety rodzinne, nasze sny. Brat rysował też wojnę, trupy i piekło. Pamiętam, że to były bardzo ładne prace, pełne detalu, ognia, malutkich ludzików, drutów kolczastych, drabin pnących się donikąd. Wszystko na czarno. Ja byłam przemądrzałą dziewczynką i chętnie ilustrowałam książki, których nie rozumiałam, a które wynosiłam z naszej domowej biblioteki. Przyjemność sprawiało mi też przerysowywanie ulubionych obrazów jak Sąd Ostateczny Memlinga, czy rysowanie egipskich rzeźb. I tak już zostało? Trochę tak. Przez te wszystkie lata nie opuszczało mnie przekonanie, że rysowanie to jedyna właściwa droga. Co prawda, zdarzały się chwile zwątpienia i skoki w bok, jak szkoła muzyczna i nauka gry na saksofonie altowym. Potrafiłam jednak dość trzeźwo oceniać swoje możliwości. Muzyk byłby ze mnie kiepski. Zawsze wracałam do rysowania. Po liceum plastycznym zaczęłam studiować historię sztuki. Te lata nauki sprawiły, że odrzuciłam własną osobę jako główny przedmiot moich prac. Odkryłam, że dobrze wychodzi mi interpretowanie tekstu za pomocą plastycznych środków wyrazu. Postanowiłam zostać ilustratorką. Twoje ilustracje można znaleźć w książkach, gazetach i na okładkach zagranicznych magazynów. Patrząc na Twoje osiągnięcia wydaje się, że osiągnęłaś to, o czym wielu marzy całe życie – Twoja praca jest jednocześnie Twoją pasją. Stoi za tym łut szczęścia? Przypadek? Ciężka praca? Nie uraczę Was niestety żadną spektakularną historią. Postanowiłam zostać ilustratorką, spróbowałam, udało się. Po prostu przedkładam działanie nad marzenie. Mój charakter, który pomaga mi osiągać cele…

unnamed-file-11c0216.jpeg
width: 1600
height: 1067

Marta Zabłocka "Życie na kreskę": "Staram się pilnować, by nie być żabą, która gotuje się w sosie nienawiści." [WYWIAD]
type: item
date: 2018-08-15T08:19:54.000Z
creator: Katarzyna Lubianiec
subject: Porady
subject: Styl życia
subject: ilustratorka
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: polskie graficzki
description: Rysując, komentuje otaczający ją świat. A przy tym rozbawia setki internautów. Poznajcie wyjątkową ilustratorkę, Martę Zabłocką stojącą za blogiem „Życie na kreskę”.
encoded: Rysowanie to bardziej twoja pasja czy zawód? Marta Zabłocka: Kilka lat temu podjęłam decyzję, żeby doświadczać, co się wydarzy jak coś zrobię, zamiast tylko rozważać „co by było, gdyby”. Dziś pasja jest po prostu moją pracą, ale staram się dbać o to, by mieć też coś poza tym, co robię zawodowo. Jakiś czas temu złapałam się na tym, że praca jest moim życiem. Okazało się, że w wolnym czasie rozmawiam z ludźmi głównie o pracy: bo mam fajne projekty, bo poznaję fajnych ludzi, bo się inspiruję. Aż w pewnej chwili okazało się, że nie mam żadnego dodatkowego obszaru na podładowanie baterii, dziś jest znacznie lepiej. A skąd u Ciebie ta miłość do rysunku? Urodziłaś się z ołówkiem w ręku? Czy odkryłaś rysowanie już jako dorosła osoba? Kiedyś, jako dziecko, coś tam rysowałam, ale wiesz, to było takie gadanie dorosłych „o, idź do liceum plastycznego”, kiedy ja tylko twarz Indianina umiałam narysować i to tylko z profilu, bo reszta to nie za bardzo (śmiech). Gdy byłam już dorosła spontanicznie podjęłam decyzję, że zacznę próbować, zacznę poszukiwać. Od lat doświadczałam momentów, kiedy było mi szkoda pogubić historie, które działy się dookoła. Z pisaniem nigdy nie szło mi najlepiej i ten rysunek, na początku bardzo koślawy, stał się dla mnie jakimś sposobem na uchwycenie tego, co się dzieje dookoła mnie, autorskim sposobem na opisywanie rzeczywistości. Najpierw pokazywałam moje prace znajomym, później założyłam bloga, Facebooka i tak to się potoczyło. Nie była to jednak przypadkowa historia, a wynik mojej świadomej decyzji: by się odważyć i spróbować. Często sobie myślę, że my chyba za bardzo boimy się zobaczyć, co się wydarzy jak czegoś spróbujemy. Zdecydowanie! Co gorsza, często się zdarza, że przez ten nasz lęk przed nieznanym umykają nam rzeczy naprawdę wyjątkowe, okazje, które mogą być początkiem wspaniałych doświadczeń. To prawda. A tą przemianę można zacząć od najprostszych sytuacji, które spotykają nas w codziennym życiu. Na przykład, dziś na spotkanie z Tobą jechałam r…

unnamed-file-be1091f-1.jpeg
width: 2402
height: 2689

Prace tej artystki zmienią Twoje spojrzenie na świat [WYWIAD]
type: item
date: 2018-05-14T14:21:45.000Z
creator: Katarzyna Lubianiec
subject: Porady
subject: Styl życia
subject: artystka
subject: ilustratorka
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: polscy artyści
description: Jej twórczość to artystyczny głos młodego pokolenia. Poznajcie niezwykle uzdolnioną Anetę Klejnowską.
encoded: Ilustratorka mody, graficzka i architekt wnętrz. A do tego niezwykle ciekawa osoba. Aneta Klejnowska to głos młodego pokolenia. Swoje doświadczenie zdobywała w Polsce i za granicą, pracując i kształcąc się m.in. w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu. W Polsce pracowała dla takich firm jak: Bohoboco, Viva Moda, czy Borjomi. Jej prace to połączenie malarstwa, grafiki i kolażu, w których zręcznie przemyca modę i popkulturę. Z Anetą Klejnowską rozmawiamy o sztuce, modzie i tym, gdzie w Europie można znaleźć najlepsze galerie sztuki. Jak rozpoczęła się Twoja przygoda ze sztuką i malarstwem? Od zawsze to czułaś? Byłaś typem dziewczynki, której szkolne zeszyty pełne były obrazków i malunków? Czy może ta zawodowa droga nie była taka oczywista? Pojęcie sztuki i estetyki towarzyszyło mi od zawsze. Jako dziecko brałam udział w wielu przedstawieniach teatralnych, tanecznych, pokazach mody. Już wtedy wiedziałam, że chce się zajmować pracą twórczą. Początek mojej drogi zawodowej rozpoczęłam od kilku staży w firmach modowych. Byłam zafascynowana tym światem, przepełnionym pięknymi ubraniami, gazetami, materiałami. Chciałam wybrać kierunek studiów związany z projektowaniem i stylizacją ubrań, ale w tamtym czasie w Warszawie nic takiego nie było. Zdecydowałam, że pójdę na wydział architektury wnętrz, gdzie będę mogła dalej uczyć się i odkrywać estetykę na innych płaszczyznach. Projektowanie mieszkań, wystaw, czy też tworzenie mebli bardzo mi się podobało, ale czułam, że jeszcze bardziej chce poszerzyć swoje horyzonty. Po skończonym licencjacie dostałam się na grafikę na ASP w Warszawie, a większą ilość wolnego czasu poświęcałam malarstwu. Mogę więc powiedzieć, że urodziłam się z duszą artystyczną, ale poszukującą tego właściwego kierunku na wielu obszarach. Najbardziej cieszę się, z tego, że moja praca jest jednocześnie moją pasją i sprawia mi wiele przyjemności. Twoje prace są niezwykle różnorodne. Malujesz obrazy, tworzysz ilustracje, projektujesz plakaty. Czy to odzwierciedla Twój cha…

unnamed-file-4021e8f.jpeg
width: 1524
height: 942

Maleńkie rysunki z INSTAGRAMA
type: item
date: 2016-10-18T10:51:00.000Z
creator: Weronika Płocha
subject: Porady
subject: Styl życia
subject: ilustratorka
subject: Instagram
subject: jedzenie
description: Desiree de Leon tworzy serię mini obrazków, które łączy w nietypowy sposób z przedmiotami codziennego użytku i jedzeniem. Warto zajrzeć!
encoded: Autorka tego niezwykłego Instagrama z maleńkimi rysunkami jest doktorantką na wydziale neurobiologii. Po zajęciach tworzy przepiękne i kreatywne obrazki, których serię nazwała po prostu 100 days of Tiny Things. Zafascynowana możliwościami umysłu i inteligencją kognitywną postanowiła przelewać na papier ułamki wspomnień, szybkie migawki z życia i inspiracje, na które wpada każdego dnia. Kreatywnie rysunki łączy z niewielkimi przedmiotami codziennego użytku jak spinacz do papieru czy temperówka, ale też z produktami spożywczymi i roślinami. Kiedy byłam małą dziewczynką non stop bawiłam się lalkami Barbie. Szukałam maleńkich rzeczy pasujących do ich niewielkiego domu, żeby jakoś go urządzić. Teraz moje rysunki przybliżają mi tamte momenty z dzieciństwa, cały czas myślę o tworzeniu swojego mini świata. Myślę też, że fajnie jeśli pozornie zwyczajne rzeczy dostają nowe życie. To pobudza wyobraźnię i stymuluje kreatywnie umysł, mówi Desiree De Leon, której prace ogląda codziennie na Instagramie 25 tysięcy osób. Hobby przekuła w sukces – swoje miniaturowe rysunki sprzedaje za pośrednictwem sieci. My się zachwycamy potęgą wyobraźni. ZOBACZ TEŻ: NIEZWYKŁA PRZYJAŹŃ CHŁOPCA I PTAKA NAJLEPIEJ PRZEBRANE DZIECKO NA INSTAGRAMIE

unnamed-file-732dea0.jpeg
width: 610
height: 360