Kobieta.pl
type: channel
link: https://www.kobieta.pl
date: 2024-09-21T12:01:54.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: MISTRZYNIE – TWÓRCZYNIE: Aneta Klejnowska-Karpińska – królowa kolażu
items: Święto Niepodległości 2020: Polscy ilustratorzy stworzyli pocztówki na 11 listopada. Trzy różne spojrzenia na jedno wyjątkowe święto
items: Strajk Kobiet 2020: plakaty, grafiki, ilustracje na Strajk Kobiet, które mówią więcej niż słowa
items: Karolina Kijak-Dzikońska : pierwsza polska ilustratorka we współpracy z H&M [WYWIAD]
items: Małżeństwo bez cenzury? Te ilustracje mówią wszystko
items: Ilustratorka i projektantka, Malwina Konopacka: "Przeraża mnie, że dziś debata publiczna to beton po obu stronach." [WYWIAD]
items: Polska ilustratorka, Ola Niepsuj: "Dobrze jest być w życiu wybrednym" [WYWIAD]
items: Gosia Herba: "Chcę rysować dziewczyny, które obgryzają paznokcie i paradują po mieszkaniu w majtkach i skarpetkach" [WYWIAD]
items: Matylda Damięcka ostro o Lagerfeldzie: „Geniusz, ale wciąż zepsuty człowiek”
items: CIEKAWE OSOBOWOŚCI: Tomek Sadurski

MISTRZYNIE – TWÓRCZYNIE: Aneta Klejnowska-Karpińska – królowa kolażu
type: item
date: 2021-04-02T15:30:54.000Z
creator: Aleksandra Nagel
subject: Kultura
subject: Społeczeństwo
subject: Styl życia
subject: artystka
subject: ilustracje
subject: ilustratorka
subject: Instagram
description: Hotel Bristol, Łazienki Królewskie czy Lukullus – to tylko kilka z wielu firm, które współpracują z Anetą Klejnowską_Karpińską, mistrzynią kolażu, artystyczną duszą Instagrama i dziewczyną, która jak nikt inny potrafi łączyć przeszłość z teraźniejszością. Być może spotkasz ją spacerującą po Mokotowie, na którym mieszka od jakiegoś czasu, a jeśli nie, zajrzyj na jej niesamowite konto na Instagramie i zanurz się w sztuce! Poznaj pierwszą bohaterkę naszego nowego cyklu MISTRZYNIE-TWÓRCZYNIE!
encoded: Aneta Klejnowska-Karpińska jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale grafiki, Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych na wydziale architektury wnętrz oraz Ecole Estienne, paryskiej uczelni, na wydziale ilustracji naukowej. Swoje doświadczenie zdobywała w Polsce i zagranicą, pracując i kształcąc się między innymi w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu. Tworzyła ilustracje dla takich marek, jak: Akris, Alpha Industries, Lukullus, Hotel Bristol, Łazienki Królewskie, Wirtualna Polska, Costa Coffee, Wysokie Obcasy Extra, Elle, Glamour, Twój Styl, Magazyn PANI, KMag, Label Magazine, Mood Scent Bar, L’oreal Paris, Hotel Europejski, Magazyn Zwierciadło. W swoich pracach łączy różne techniki i metody artystyczne. Obecnie pracuje głównie w dziedzinie kolażu. Aneta Klejnowska-Karpińska otwiera nas nowy cykl MISTRZYNIE – TWÓRCZYNIE, poświęcony kobietom z artystyczną duszą, które dzięki swoim talentom zmieniają, upiększają i uwrażliwiają nasz świat! Królowa kolażu na Instagramie Aleksandra Nagel- KOBIETA.PL: Jak zaczęła się Twoja przygoda z ilustracją i kolażem? Aneta Klejnowska-Karpińska: Po ukończeniu studiów na wydziale grafiki na Warszawskiej ASP zastanawiałam się, na której dziedzinie powinnam się najbardziej skupić. Zawsze lubiłam malarstwo olejne, ale wiedziałam, że wybicie się na tym rynku, w szczególności w Polsce jest bardzo ciężkie. Zdecydowałam się bardziej zaprzyjaźnić z komputerem. Na początku zajęłam się ilustracją, a w miarę poszukiwań nowej techniki pracy bardzo polubiłam kolaż i tak zostało do dzisiaj. W swoich pracach często korzystasz ze starych rycin, malarstwa, rysunków sprzed lat – skąd taki pomysł? Bardzo lubię stary, artystyczny sznyt, szlachetność, która przebija przez stare arcydzieła. Od zawsze historia sztuki była mi bliska, wpadłam więc na pomysł, żeby pokazać elementy dawnych prac na nowy sposób. Czasami, aby nadać bardziej współczesny charakter kolażowi dodaje do nich nowoczesne elementy. Często jednak tworzę nowe obrazy …

unnamed-file-843529f.jpeg
width: 2048
height: 1451

Święto Niepodległości 2020: Polscy ilustratorzy stworzyli pocztówki na 11 listopada. Trzy różne spojrzenia na jedno wyjątkowe święto
type: item
date: 2020-11-10T16:44:51.000Z
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Styl życia
subject: ilustracje
subject: ilustratorka
subject: patriotyzm
subject: polska
description: Już po raz ósmy Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku zaprasza do wspólnego świętowania Narodowego Dnia Niepodległości. Między 7 a 15 listopada (lub znacznie dłużej) będzie można w wybranych miastach Polski pobrać bezpłatne pocztówki przygotowane specjalnie z okazji święta przypadającego 11 listopada. Oprócz tradycyjnego wysłania papierowej pocztówki będzie także możliwość elektronicznego nadania kartki z domu.
encoded: Święto Niepodległości 11 listopada Mamy Niepodległą! jest ogólnopolską akcją społeczną skierowaną do wszystkich, bez względu na wiek, czy poglądy i zainteresowania. Pocztówką, która zmniejsza dystans między nadawcą a odbiorcą, muzeum wraz z partnerami akcji zachęca do radosnego świętowania uwalniającego pozytywne emocje od Bałtyku do Tatr. Wyrazy pamięci i pozdrowienia poprzez kartkę pocztową nabierają szczególnie symbolicznego znaczenia w 2020 roku. Papierową pocztówkę można odebrać w jednym z kilkudziesięciu miejsc w Polsce. Kartka jest bezpłatna a nadrukowany już znaczek ważny aż do 31 marca 2021 roku na terytorium Polski. Wysłanie kartki nie wymaga żadnej dodatkowej opłaty pocztowej. Daty i zasady funkcjonowania poszczególnych punktów dystrybucji kartek mogą się różnić w zależności od sytuacji w danym regionie. Adresy dostępne na: https://muzeumpilsudski.pl/mamy-niepodlegla. Jest także możliwość nadania pocztówki z własnego domu, bez konieczności wizyty w punkcie dystrybucji pocztówek. Po wybraniu wzoru kartki, wpisaniu życzeń i adresu odbiorcy, papierowa kartka zostanie wydrukowana i dostarczona do wskazanej osoby. W tym przypadku wymagana jest jednak opłata za znaczek pocztowy. Wzory kartek będą dostępne od 11 listopada pod linkiem http://wyslijkartke.muzeumpilsudski.pl. Do współpracy przy każdej edycji akcji zapraszanych jest trzech znanych i lubianych artystów. Prezentowane były już projekty m.in. Papcia Chmiela, Henryka Sawki, Andrzeja Pągowskiego, Józefa Wilkonia, Andrzeja Heidricha i wielu innych wybitnych artystów - kto w tym roku dołączył do akcyjnego panteonu gwiazd? Rafał Olbiński z wykształcenia architekt, z wyboru malarz. Niezwykle popularny i ceniony na świecie polski surrealista. Autor metaforycznych prac, również plakatów operowych, a także twórca scenografii przedstawienia operowego. Wykładał w znamienitych szkołach wyższych. Laureat ponad 150 nagród, w tym wielu prestiżowych jak międzynarodowy Oscar za Najbardziej Znaczący Plakat Roku, Prix Sav…

unnamed-file-c3ec13a.jpeg
width: 1240
height: 1754

Strajk Kobiet 2020: plakaty, grafiki, ilustracje na Strajk Kobiet, które mówią więcej niż słowa
type: item
date: 2020-10-28T13:52:20.000Z
creator: Małgorzata Malinowska
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Styl życia
subject: aborcja
subject: aborcja w Polsce
subject: ilustracje
subject: strajk kobiet
description: Mają mocny przekaz i wyrażają to, co czuje większość z nas. Zebrałyśmy dla Was plakaty i grafiki, które szczególnie nas ujęły w kontekście Strajku Kobiet i aktualnej sytuacji.
encoded: Strajk Kobiet 2020: plakaty i grafiki na Strajk Kobiet W związku z trwającym od prawie tygodnia Strajkiem Kobiet po decyzji Trybunału Konstytucyjnego, dotyczącego aborcji z powodu uszkodzenia wad płodu, na ulice w całym kraju wychodzi każdego dnia tysiące ludzi. Protestują nie tylko kobiety, ale również mężczyźni, a także całe rodziny z dziećmi. Mają wymalowane czerwone błyskawice, a w rękach trzymają transparenty i plakaty. Każdy pisze na nich to, co czuje i czego się domaga. Również polscy graficy i ilustratorzy na bieżąco poprzez swoje prace artystyczne dołączyli do strajku i w punkt przedstawiają swoje stanowisko w tej sprawie. Zobaczcie w naszej galerii plakaty i grafiki, które są mocnym przekazem na Strajk Kobiet.

unnamed-file-7d65f13.jpeg
width: 2041
height: 1200

Karolina Kijak-Dzikońska : pierwsza polska ilustratorka we współpracy z H&M [WYWIAD]
type: item
date: 2020-02-28T09:56:00.000Z
creator: Weronika Płocha
subject: Ludzie
subject: Społeczeństwo
subject: Styl życia
subject: H&M
subject: H&M kolekcja
subject: ilustracje
subject: Lifestyle
subject: Moda
description: Karolina Kijak-Dzikońska wyjątkowa ilustratorka natury, obserwatorka ptaków, mama na pełen etat i pierwsza polska artystka z globalną współpracą dla H&M na koncie. Koniecznie przeczytajcie nasz wywiad!
encoded: Mogłabyś rysować modę, sztukę, martwą naturę, a Ty masz o wiele bardziej interesującą pasję - obserwowanie ptaków i szkicowanie tych, które przykuły Twoją uwagę. Skąd u Ciebie takie hobby? Karolina Kijak: To moja pasja jeszcze z dzieciństwa. Wychowałam się w małej miejscowości Mieleszynek w województwie łódzkim. Mój rodzinny dom otoczony jest naturą - mamy tam las, stawy i rzekę Prosnę. Już od małego chodziłam na długie spacery z rodziną i zawsze to właśnie ptaki przykuwały moją uwagę. Wiele zmieniło się kiedy tata podarował mi pierwszą lornetkę - po raz pierwszy z bliska zobaczyłam jak ptaki są różnorodne, przepiękne. Wcześniej znałam tylko bliskie szkice ze szkolnego podręcznika do biologii. Od kiedy miałam swój punkt obserwacyjny, totalnie mnie porwało ich zachowanie, żywotność, kolory - przepadłam. Przyszedł też czas na spisywanie moich obserwacji (w sumie teraz, patrząc na fakt, ile z tych gatunków nie jest już spotykanych w mojej okolicy, są to notatki dość wartościowe). Czasem zamiast wyprawy z lornetką, wyglądam też przez okno, patrzę na drzewa, czatuję na jakieś ptaki do obserwacji (śmiech). A skąd wiedziałaś, że to jest na przykład zimorodek? Ja sama jestem w stanie rozróżnić sikorkę, kosa i jeszcze kilka może gatunków… W dzieciństwie dostałam od babci w prezencie mały przewodnik ptaków, taki prosty ze zdjęciami, nie z ilustracjami. Gdy wychodziłam gdzieś w teren podczas obserwacji, kartkowałam go ucząc się: „a to jest zimorodek to jest sójka”. Czasem zdarza się, że nie wiem jaki ptaszek przyleciał, ale jednak sporo okazów potrafię sklasyfikować. Moje notatki z dzieciństwa też się przydają, pozwalają dostrzec jak zmienia się środowisko - wielu gatunków już nie ma w okolicy mojego domu. Na stawie obok pływały kiedyś co najmniej trzy rodzaje kaczek, teraz jest tam tylko samotna kaczka krzyżówka. Taka obserwacja ptaków wymaga wiele cierpliwości. Czy ta cecha przekłada się na Twoją pracę na co dzień? Myślę, że tak. Cierpliwość przydaje mi się przy detalach w m…

unnamed-file-769d680.jpeg
width: 1200
height: 801

Małżeństwo bez cenzury? Te ilustracje mówią wszystko
type: item
date: 2020-02-27T06:39:23.000Z
subject: Relacje
subject: Wellbeing
subject: ilustracje
subject: małżeństwo
subject: seks
subject: Wolny czas
subject: związek partnerski
description: Jak naprawdę wygląda życie pary z długim stażem? Pod tymi uroczymi ilustracjami może się pewnie podpisać każda z nas. Nas zdecydowanie zafascynowała ta artystyczna opowieść o związku!
encoded: Rysunki, które pokazują prawdziwe oblicze długiego związku Pochodzący z Izraela Yehuda Devir jest ilustratorem, który tworzy głównie komiksy. W jego rysunkach widać więc mocny rys humorystyczny, zwłaszcza, kiedy przedstawia swoje kilkuletnie małżeństwo z żoną Mayą. Portretując momenty z życia w związku, wspólne chwile te lepsze i gorsze Devir sprawia, że odbiorca może spokojnie się z nim indentyfikować. Każdy, kto był w dłuższym związku ma pewnie podobne doświadczenia - romantyczne uniesienia i prozę dnia codziennego. ZOBACZ TEŻ: Była gwiazdą mody. Znał ją i szanował cały świat. Wtedy usłyszała diagnozę 16-latka z zespołem Downa podbija świat mody! Mają 22 dzieci i tworzą największą rodzinę na Wyspach Brytyjskich. Jak wygląda ich życie? Ilustrator scenki do rysunków tworzy we współpracy z partnerką - ona, graficzka z zawodu, skupia się na typografii i kolorach, on na uchwyceniu właściwego momentu. W ten sposób powstał cały partnerski komiks "One of those days" ("Jeden dzień z życia" przyp.red.). Małżeństwo z ilustracji poznało się w 2010 roku, a na ślubnym kobiercu stanęło sześć lat później. Ich codzienność, mimo, że w dalekim Izraelu, nie różni się zbytnio od "szarej" rzeczywistości wielu par. Poznajecie te scenki z autopsji?

unnamed-file-0712fe2.jpg
width: 640
height: 640

Ilustratorka i projektantka, Malwina Konopacka: "Przeraża mnie, że dziś debata publiczna to beton po obu stronach." [WYWIAD]
type: item
date: 2019-09-27T13:10:09.000Z
creator: Katarzyna Lubianiec
subject: Porady
subject: Styl życia
subject: ilustracje
subject: ilustratorka
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: polskie graficzki
description: Po jej wazonach skaczą dzikie pantery, rozkwitają egzotyczne rośliny, spogląda, charakterystyczne dla Malwy, oko. Jej prace wystawiane były w Tokio, Nowym Jorku i Londynie. O pasji tworzenia, byciu eko i tym jak ilustracja może być narzędziem politycznego przekazu rozmawiamy dziś z Malwiną Konopacką, polską projektantką i ilustratorką.
encoded: Dlaczego ilustracja? Myślę, że odpowiedzi powinnam szukać w domu rodzinnym i tym, co mnie otaczało, gdy byłam dzieckiem. W moim domu dużo obcowało się ze sztuką. Od zawsze interesowałam się rysowaniem i plastycznymi czynnościami, więc rodzice szybko zauważyli tę predyspozycję. Zastanawiam się… czy możliwe jest, żeby rodzic wyłapał u dziecka talent, który jest mu zupełnie obcy? Myślę, że wymaga to nie lada czujności. Ilustracja jest chyba taką formą, która pozwala Ci na swój sposób mieć dużo żyć. Możesz tworzyć historie, kreować postaci, wymyślać bohaterów. To prawda, ilustracja daje możliwość wypowiedzi na różne tematy, jest komentarzem do rzeczywistości. Teraz bardziej się skupiam na wazonach, ale one też dają mi przestrzeń do interpretacji, form, skojarzeń. Choć brakuje mi na co dzień ilustracji. Świat wymaga od nas, żeby się określić w jednym kierunku. Taka interdyscyplinarność jest niespecjalnie wygodna. Ludziom jakoś łatwiej się odnaleźć, gdy masz konkretną etykietę - projektant, ilustrator, malarka. Także dziś staram się być klarowna w przekazie, choć nie jestem w stanie być w 100% określona, pozostaję trochę dryfująca. Czy nie jest trochę tak, że nam wszystkim łatwiej się nawiguje, gdy możemy wszystko poukładać w konkretnych szufladkach, ponazywać, nadać etykietki? Mi się wydaje, że to duża strata tak się ograniczać, bo najciekawsze jest właśnie to, co dzieje się pomiędzy. Patrząc na biografie wielkich, często jakiś wybitny muzyk jest architektem, albo wybitny malarz kucharzem. Ta unikalna wartość powstaje często właśnie na styku różnych dziedzin. Mi w ilustracji brakowało przestrzenności i użytkowości. Dlatego zdecydowałam się na wazony, które są malowane. One też nie do końca spełniają definicję wzornictwa przemysłowego, czy designu, bo jednak każdy jest inny i ilustrowany. Także to wszystko gdzieś się ze sobą przeplata i łączy. Mam poczucie, że dzięki temu ten świat artystyczny jest dla mnie taki pełny, kompletny. I formą i rysunkiem. No tak, domyślam się,…

unnamed-file-c8d804a.jpeg
width: 2410
height: 1554

Polska ilustratorka, Ola Niepsuj: "Dobrze jest być w życiu wybrednym" [WYWIAD]
type: item
date: 2019-05-15T10:00:00.000Z
subject: Porady
subject: Styl życia
subject: Współpraca reklamowa
subject: ilustracje
subject: ilustratorka
subject: Kultura
subject: polskie graficzki
description: Piekielnie utalentowana, skromna i niezwykle urocza - tak w kilku słowach można by opisać Olę Niepsuj, jedną z najlepszych polskich ilustratorek młodego pokolenia. Ale dziś nie będzie w "kilku słowach" - bo Ola ma znacznie więcej do powiedzenia. Spotkałyśmy się w jej warszawskiej pracowni, by porozmawiać przy kawie, a dziś zaprosić Was do lektury naszej rozmowy. Jest o ilustracji, modzie i tym czy zawodowy sukces ma płeć.
encoded: Ola Niepsuj - polska ilustratorka tworząca dla takich marek jak Nike, Apple czy IKEA. Jej twórczość zdobyła uznanie na wystawach w Polsce i zagranicą, m.in w Japonii, Francji, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Boliwii, Stanach Zjednoczonych czy na Kubie. Gdy Ola przyjęła mnie w swoim warszawskim studio, wiedziałam, że będzie to dobre spotkanie. Otoczone piękną sztuką, rozmawiałyśmy przy kawie i rogalikach z ulubionej cukierni Oli. Gdy po pewnym czasie spojrzałam na zegarek, ku mojemu zaskoczeniu zobaczyłam, że rozmawiamy blisko dwie godziny. Nie chciało się wychodzić. Bo świat Oli to bardzo inspirujące miejsce. Zobaczcie sami. Ilustracja to taka sama forma ekspresji, przekazywanie jakiejś treści, komunikatu, co tekst pisany. Tyle tylko, że za pomocą innych znaków. Można nawet powiedzieć, że gdy Twoje prace pojawiają się w dużych magazynach, to „mówisz” do tłumów. A wtedy trzeba uważać na słowa (śmiech). Stosujesz jakieś środki ostrożności? Pracując w Stanach Zjednoczonych z moją amerykańską agencją, m.in. przy przewodnikach Taschena, nauczyłam się jednej rzeczy - uważności na niepowielanie stereotypów. Dla Amerykanów kluczowe są równość płci i równość rasowa. I nie chodzi tu wcale o to, aby na ilustracji była taka sama liczba kobiet i mężczyzn, ale by nie osadzać tych postaci w stereotypowych kontekstach – uciekać od myślenia, że miejsce kobiety jest w kuchni, mężczyzny na motorze czy Azjaty przy komputerze. Tak zaczęło kiełkować we mnie poczucie pewnej misji, aby swoją pracą promować wielokulturowość i zachwalać odmienność. To w niej szukam w inspiracji. Staram się przekonywać klientów do takich przedstawień i cieszę się, kiedy się na nie decydują. Hm, domyślam się, że chodzi tu nie tylko o uprzedzenia, ale i kwestie biznesowe, choćby to, jak taka ilustracja przełoży się na sprzedaż. No i samo podejście klienta. Na ile jest odważny, na ile decyduje się przełamywać mainstreamowe trendy. Tak... wiem, że Polska nie jest aż tak multikulturowa i taka grafika może być postrzeg…

unnamed-file-54420f1.jpeg
width: 2352
height: 1680

Gosia Herba: "Chcę rysować dziewczyny, które obgryzają paznokcie i paradują po mieszkaniu w majtkach i skarpetkach" [WYWIAD]
type: item
date: 2019-03-01T14:30:22.000Z
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: Współpraca reklamowa
subject: ilustracje
subject: ilustratorka
subject: Lifestyle
subject: polskie graficzki
description: Ubierając kobiece sylwetki w abstrakcyjne formy, tworzy portrety kobiet silnych, niezależnych i wyzwolonych, choć jednocześnie niedoskonałych. Jej bohaterki palą papierosy i obgryzają paznokcie. W pracach Herby realizm przeplata się z abstrakcją, a wszystko utrzymane jest w subtelnych oparach absurdu. I cudownie kolorowej estetyce. Poznajcie Gosię Herbę, wybitną polską ilustratorkę. My już zdążyłyśmy się zakochać!
encoded: Jak wyglądały Twoje szkolne zeszyty? Marginesy pełne były rysunków? Gosia Herba: Moi rodzice dość szybko zorientowali się, że ich dzieci najchętniej poświęcają się rysowaniu. Mieliśmy więc z bratem pod dostatkiem kredek, farb i bloków, specjalnie dla nas szytych przez ojca. To była nasza codzienna rozrywka. Rysowaliśmy to, co nas otaczało. Nasze miasteczko, cmentarz położony w sąsiedztwie, orszaki pogrzebowe, portrety rodzinne, nasze sny. Brat rysował też wojnę, trupy i piekło. Pamiętam, że to były bardzo ładne prace, pełne detalu, ognia, malutkich ludzików, drutów kolczastych, drabin pnących się donikąd. Wszystko na czarno. Ja byłam przemądrzałą dziewczynką i chętnie ilustrowałam książki, których nie rozumiałam, a które wynosiłam z naszej domowej biblioteki. Przyjemność sprawiało mi też przerysowywanie ulubionych obrazów jak Sąd Ostateczny Memlinga, czy rysowanie egipskich rzeźb. I tak już zostało? Trochę tak. Przez te wszystkie lata nie opuszczało mnie przekonanie, że rysowanie to jedyna właściwa droga. Co prawda, zdarzały się chwile zwątpienia i skoki w bok, jak szkoła muzyczna i nauka gry na saksofonie altowym. Potrafiłam jednak dość trzeźwo oceniać swoje możliwości. Muzyk byłby ze mnie kiepski. Zawsze wracałam do rysowania. Po liceum plastycznym zaczęłam studiować historię sztuki. Te lata nauki sprawiły, że odrzuciłam własną osobę jako główny przedmiot moich prac. Odkryłam, że dobrze wychodzi mi interpretowanie tekstu za pomocą plastycznych środków wyrazu. Postanowiłam zostać ilustratorką. Twoje ilustracje można znaleźć w książkach, gazetach i na okładkach zagranicznych magazynów. Patrząc na Twoje osiągnięcia wydaje się, że osiągnęłaś to, o czym wielu marzy całe życie – Twoja praca jest jednocześnie Twoją pasją. Stoi za tym łut szczęścia? Przypadek? Ciężka praca? Nie uraczę Was niestety żadną spektakularną historią. Postanowiłam zostać ilustratorką, spróbowałam, udało się. Po prostu przedkładam działanie nad marzenie. Mój charakter, który pomaga mi osiągać cele…

unnamed-file-11c0216.jpeg
width: 1600
height: 1067

Matylda Damięcka ostro o Lagerfeldzie: „Geniusz, ale wciąż zepsuty człowiek”
type: item
date: 2019-02-21T12:20:54.000Z
creator: Marta Waglewska
subject: Gwiazdy
subject: Ludzie
subject: Styl życia
subject: Chanel
subject: ilustracje
subject: Karl Lagerfeld
description: 2 dni po śmierci Karla Lagerfelda wiadomość o odejściu projektanta wciąż brzmi tak niewiarygodnie, że chciałoby się ją uznać za ponury żart. Internet kipi od zdjęć genialnego twórcy, ale na pięknym portrecie zaczyna pojawiać się rysa. Ilustracja Matyldy Damięckiej obnaża to, o czym w odniesieniu do projektanta wolimy milczeć.
encoded: Śmierć genialnego twórcy i ikony mody całkowicie zdominowała internet. Media społecznościowe aż kipią od różnych ujęć Karla Legerfelda: na Instagramach poruszeni odejściem projektanta miłośnicy jego talentu podają sobie ujęcia z jego młodości, te przedstawiające go w towarzystwie muz, czy przy pracy. Tych ostatnich jest chyba najwięcej, bo mistrz, który zarzekał się, że nigdy nie przestawał pracować słowa dotrzymał. Choć nie pojawił się na ostatnim pokazie Chanel, co wzbudziło falę spekulacji na temat jego pogarszającego się stanu zdrowia, pozostał czynny zawodowo do samego końca. Te kobiety były największym muzami Karla Lagerfelda I choć chcemy go widzieć jedynie poprzez pryzmat jego fantastycznej twórczości i nieposkromionego talentu, coraz częściej na tym pięknym portrecie pojawiają się pęknięcia. Poza tym, że projektant faktycznie jest legendą, która postawiła dom mody Chanel na nogi i uczyniła projekty z podwójnym C w logo pożądanymi, był także seksistą, który nie krył się z niepopularnymi poglądami na temat pracy modelek ("Jak nie chcą ściągać spodni, niech idą do zakonu") czy szerzej, tych, który maja inny styl pracy, niż on sam (czyli robią w życiu coś jeszcze poza samą pracą). Matylda Damięcka - kontrowersyjny portret Karla Lagerfelda Ostatnim razem aktorka i graficzka przypomniała o sobie pamiętną grafiką przedstawiającą serce w kształcie granic Polski, która obiegła Internet po śmierci prezydenta Gdańska, Pawła Adamowicza, w trakcie światełka do nieba na finale Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Dziś, dwa dni po śmierci Karla Lagerfelda pojawiły się na jej profilu dwa ujęcia mistrza. Pierwsze z nich to portret bez komentarza, za to drugie bezlitośnie obnaża charakter projektanta. Stylizowana na ankietę zachęca do tego, by w odniesieniu do Lagerfelda wybrać jedną z dwóch opcji: „Zepsuty człowiek, ale geniusz” lub „Geniusz, ale wciąż zepsuty człowiek”. Z jednej strony to szpilka wbita za sięganie po naturalne futra i skóry (Chanel dopiero niedawno zrezy…

unnamed-file-8d107df.jpeg
width: 3847
height: 2536

CIEKAWE OSOBOWOŚCI: Tomek Sadurski
type: item
date: 2016-04-15T09:24:00.000Z
creator: azych
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: design
subject: ilustracje
subject: trendy 2016
description: Młody, przystojny i bardzo utalentowany. Jego prace są uznane na świecie, poznajcie ilustratora, rysownika i dyrektora artystycznego Tomka Sadurskiego.
encoded: Tomasz Sadurski Młody rysownik i ilustrator mody. Rysuje od dziecka. Studiował grafikę i projektowanie mody w Monachium, a następnie scenografię teatralną i kostiumy na monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. Za swoj finalowy pokaz w szkole Mody otrzymal nagrodę główną. Nauczał rysunku w Akademii Mody w Monachium, a takze prowadzil warsztaty Ilustracji Mody na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie. Jest nie tylko ilustratorem, ale także uznanym grafikiem. Jego ornamenty zdobily porcelane Villeroy&Boch, współpracował z koncernami Vodafone, Ford, Audi, VW, Mitsubishi i Hyundai. Jest autorem logo i identyfikacji wizualnej polskiego pawilonu na Expo 2008 w Saragossie, Nadruki jego projektów pojawiły się wielokrotnie w męskiej kolekcji H&M. Ma na swoim koncie współpracę z takimi tytułami jak: Vanity Fair, Park Avenue, TUSH, Elle Girl, Suddeutsche Zeitung, Twój Styl, FHM Collections, Fashion Magazine i wielle innych. Jest także autorem ilustracji do bestsellerowej powieści Ildiko von Kuerthy „Schwerelos”. Redakcja kobieta.pl postanowiła zadać Tomkowi kilka pytań: Gdybyś miał narysować siebie to na czym byś się skupił?Jak wyglądałaby taka ilustracja? Autoportret, to świetne ćwiczenie dla ilustratora. Pamiętam, że często rysowałem siebie na zajęciach w Akademii Sztuk Pięknych. Jeśli teraz miałbym się podjąć takiego zadania, na pewno w pierwszej kolejności skupiłbym się na emocjach, aktualnych doświadczeniach, na tym co interesującego dzieje się w moim życiu. Ale Ty nie lubisz określać siebie wyłącznie jako rysownika i ilustratora mody? To prawda, nie widzę siebie wyłącznie jako ilustratora. Należę do slash generation, pokolenia młodych grafików, didżejów, performerów, artystów którzy szukają nowatorskich rozwiązań. Jestem rysownikiem, ale jednocześnie tworzę koncepty graficzne, jestem dyrektorem artystycznym oraz badaczem nowych trendów. Rozwijam się w różnych dziedzinach, które wzajemnie się przenikają. Codziennie szukam nowych technik komunikacji artystycznej, odkrywam nowe form…

unnamed-file-6c13166.jpeg
width: 610
height: 432