Morderstwo Miss Polski Agnieszki Kotlarskiej. Psychofan zabił ją na oczach dziecka i męża
Jako pierwsza Polka zdobyła tytuł Miss International, była muzą Ralpha Laurena i świetnie zapowiadającą się modelką. Jednak drzwi do kariery zostały przed nią brutalnie zamknięte. Morderstwo Miss Polski Agnieszki Kotlarskiej do dziś pozostaje sprawą, z którą wielu nie może się pogodzić.
W tym artykule: Taka była Agnieszka Kotlarska: „Cicha, skromna, rzadko się odzywała...” - wspominają najbliżsi Morderstwo Miss Polski Agnieszki Kotlarskiej. Dlaczego Jerzy Lisiecki ją zabił? Morderstwo Agnieszki Kotlarskiej: mąż i córka patrzyli na jej śmieć Świat stał przed nią otworem. Niestety, 27 sierpnia 1996 roku zginęła z rąk psychofana. Morderstwo Miss Polski Agnieszki Kotlarskiej do dziś pozostaje jedną z najbardziej zapamiętanych zbrodni lat 90., które do dziś poruszają... Taka była Agnieszka Kotlarska: „Cicha, skromna, rzadko się odzywała...” - wspominają najbliżsi Rodzina i przyjaciele określają swoją zmarłą bliską jednym słowem: delikatna. Właśnie taka w ich oczach była Agnieszka Kotlarska. W czasie pobytu w USA Agnieszka poślubiła współorganizatora wyborów Miss Dolnego Śląska, które wcześniej wygrała. Owocem miłości była córka, Patrycja. Polka była wówczas u progu międzynarodowej kariery. Intensywna praca kobiety ograniczała jej życie rodzinne, dlatego postanowiła ona wrócić do Polski. Nic nie wskazywało na to, żeby tak ułożona młoda kobieta mogła być narażona na niebezpieczeństwo. Okazuje się, że piękna modelka poznała swojego przyszłego zabójcę długo przed swoją śmiercią. Renata Gabryjelska grała Ewę w "Złotopolskich", ale nie została aktorką. Wybrała inną, niezwykle ekscytującą drogę. Co dziś robi i jak wygląda? Modelka, I wicemiss Miss Polonia 1993, aspirująca aktorka, która zachwycała całą sobą. Jak dziś wygląda i co robi Renata Gabryjelska? Morderstwo Miss Polski Agnieszki Kotlarskiej. Dlaczego Jerzy Lisiecki ją zabił? Agnieszka Kotlarska szybko zyskała sławę i przychylność fanów. Miała wielu adoratorów, natomiast nic nie wskazywało na to, by któryś z nich miał na jej punkcie obsesję. Jesienią 1990 roku, przy ulicy Oławskiej, początkująca modelka brała udział w pokazie sukni ślubnych. To właśnie w tym miejscu Jerzy Lisiewski zobaczył ją po raz pierwszy. Tamtego dnia zaczął się prawdziwy koszmar kobiety. Mężczyzna zaczął ją prześladować. Jeszcze tego samego dnia odprowadził ją do znajdującego się nieopodal mieszkania. Po ustaleniu dokładnego adresu mężczyzna wysłał jej list o krasnoludku i królewnie. Jerzy Lisiecki w filmie dokumentalnym "Będę Cię kochał aż do śmierci" przyznaje, że nie chciał pieniędzy, ani autografów. Pragnął kolejnych rozmów, a niedostępność pięknej modelki go nakręcała. Po pewnym czasie Agnieszka Kotlarska zaczęła bać się natrętnego mężczyzny. Morderstwo Agnieszki Kotlarskiej: mąż i córka patrzyli na jej śmieć Morderca wspomina, że tego dnia był w pracy, a po jej skończeniu zaczął podążać w kierunku mieszkania modelki. Jak twierdzi, zobaczył kobietę w samochodzie pod jej domem, a ona go rozpoznała, jednak nie uchyliła szyby. Jerzemu Lisickiemu było ciężko pogodzić się z ciągłym lekceważeniem ze strony kobiety, a napięcie stale w nim rosło. W dodatku reakcja męża ofiary dodatkowo go rozzłościła i w wyniku tego kilkakrotnie ugodził Agnieszkę nożem na oczach jej dziecka i męża, a następnie uciekł. Kobieta trafiła na ostry dyżur chirurgiczny, jednak nie udało się jej uratować. - Byłem zaskoczony dużym skupieniem ran, mało od siebie oddalonych i precyzyjnie zadanych w okolice serca - wspomina sąsiad Agnieszki Kotlarskiej i zarazem lekarz, Krzysztof Wilczek. Mordercę kobiety skazano na 14 lat pozbawienia wolności i 5 lat pozbawienia praw publicznych. Jerzy Lisiecki kilka lat temu ponownie stanął przed sądem. Tym razem za ugodzenie nożem obywatela Rumunii.
LITTLE FASHION STORY: Suknia ślubna Grace Kelly - jak powstała najsłynniejsza kreacja ślubna XX wieku?
Jeśli miałybyśmy stworzyć ranking najbardziej spektakularnych ślubów XX wieku, pewnością ślub Grace Kelly z księciem Monako Rainierem III byłby na samym szczycie listy! Niezapomniana była nie tylko cała ceremonia zaślubin, ale być może przede wszystkim suknia ślubna Grace Kelly, która nie tylko przeszła do historii, ale stała się inspiracją dla tysięcy kobiet na całym świecie, które – planując własną suknię ślubną – wzorowały się na tej, którą wybrała przyszła księżna Monako. Co ciekawe, jedną z wielkich fanek sukni ślubnej Grace Kelly była sama Kate Middleton, która na ślub z księciem Williamem wybrała kreację inspirowaną suknią ślubną Grace Kelly. Poznajcie jej historię! To z pewnością jedna z najbardziej znanych sukni ślubnych XX wieku, która przeszła nie tylko do historii mody, ale stała się również inspiracją dla tysięcy kobiet marzących o własnej wersji „księżniczkowej sukni ślubnej”. Mowa oczywiście o sukni ślubnej Grace Kelly – amerykańskiej gwiazdy filmowej, która u szczytu swojej kariery postanowiła rzucić Hollywood dla księcia Monako Rainiera III.
Grace Kelly i książę Monako Jak to się stało, że Grace Kelly i książę Rainier III stanęli na ślubnym kobiercu? Wszystko zaczęło się od Festiwalu Filmowego w Cannes, podczas którego monachijski książę po raz pierwszy spotkał się z Grace Kelly. Był rok 1955. Grace Kelly była jedną z najjaśniejszych gwiazd francuskiego festiwalu, prezentując najnowsze dzieło Alfreda Hitchcocka „Złodziej z hotelu”. Para poznała się w monakijskim pałacu podczas sesji zdjęciowego zorganizowanej przez „Paris Match”. Podobno był to pomysł samego Arystotelesa Onasisa, przyjaciela księcia, który już dawno radził mu poszukać sobie sławnej żony, by podreperować reputację podupadającego księstwa. Grace Kelly była doskonałym pomysłem! Piękna, niewiarygodnie popularna na całym świecie, wprost idealna na żonę dla księcia! Photo: Getty Images Czy to była miłość czy tylko zauroczenie, a może zimne wyrachowanie? Nigdy nie dowiemy się, co skłoniło Grace Kelly do poślubienia Rainiera III. Wiemy natomiast, że argument był stosunkowo silny, skoro 26-letnia Grace Kelly zgodziła się dla monachijskiego księcia rzucić karierę w Hollywood i przeprowadzić się do Europy. Co ciekawe, po przyjęciu oświadczyn Grace Kelly i jej rodzina musieli zapłacić posag w wysokości 2 milionów dolarów! Podobno właśnie za te pieniądze zorganizowano jeden z najsłynniejszych ślubów, a także wesel, XX wieku! Photo: Getty Images / Listy do pary książęcej przed ślubem ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: Od Imperium Osmańskiego po Erykah Badu - krótka historia ponadczasowego turbanu To jeden z najbardziej wiekowych elementów garderoby, który jednocześnie wciąż jest na topie. Jak to się stało, że turban – bo o nim mowa – stał się jednym z najbardziej ekstrawaganckich, a jednocześnie stylowych nakryć głowy i przetrwał setki modowych epok? Oto krótka historia wiekowego turbanu! LITTLE FASHION STORY: 7 lekcji stylu z filmu "Utalentowany Pan Ripley", dzięki którym będziesz wyglądać jak milion dolarów! „Utalentowany Pan Ripley” to film, o którym można byłoby opowiadać godzinami! Psychologiczny thriller wciąga bez reszty, snując swoją przerażającą opowieść o obsesji, dolce vita i zbrodni, która niczym domino pociąga za sobą kolejne zbrodnie. W tym filmie wszystko jest doskonałe – począwszy od scenariusza, poprzez wspaniałą grę aktorską, aż po kostiumy, które odgrywają tu własną, wyjątkową rolę. I właśnie o kostiumach z filmu „Utalentowany Pan Ripley” dzisiaj słów kilka. Poznaj 7 lekcji stylu, dzięki którym Twoja garderoba nabierze charakteru i elegancji rodem z szafy przebojowego Dickiego (Jude Law), eterycznej Marge (Gwyneth Paltrow) czy sprytnego i jednocześnie mrocznego Toma Ripleya (Matt Damon). Niech Twoja szafa stanie się kwintesencją burżuazji „oblanej” blichtrem i beztroską słonecznej Italii! Grace Kelly i jej spektakularna suknia ślubna Jednym z najbardziej spektakularnych elementów tego wydarzenia była oczywiście suknia ślubna Grace Kelly. Oczywiście propozycji kreacji dla przyszłej księżnej Monako było sporo, a każdy szanujący się w Stanach Zjednoczonych marzył o tym, by to on mógł zaprojektować kreację dla tak wyjątkowej panny młodej. Grace Kelly wybrała jednak projekt, który był prezentem ślubnym studia filmowego MGM, z którym od lat była związana. Autorką projektu była znana kostiumografka filmowa Helen Rose. Photo: Getty Images / Helen Rose i Grace Kelly pracują nad projektem sukni ślubnej Jak stworzyć suknię ślubną dla przyszłej księżnej? Na jakie elementy zwrócić uwagę, projektując kreację, którą na żywo, a także przed telewizorami, oglądać będą miliony? Jak zaprojektować kreację, która z jednej strony przejdzie do historii, a z drugiej nie przyćmi urody pięknej panny młodej? Z pewnością takie pytania zadawała sobie Helen Rose, gdy dowiedziała się o tym szczególnym wyróżnieniu. Choć pracowała z Grace Kelly przy czterech filmach, zaprojektowanie sukni ślubnej (szczególnie w takich „okolicznościach przyrody”!) to zupełnie inna bajka! Czy Helen Rose sprostała oczekiwaniom Grace Kelly, rodziny królewskiej i poddanych oraz 30 milionom widzów, oglądających z zapartym tchem transmisję ślubu przed telewizorami? Dziś wiemy, że tak, a jej projekt nie tylko przeszedł do historii, ale stał się również ponadczasową inspiracją dla przyszłych panien młodych na całym świecie! Photo: Getty Images ZOBACZ WYKROJE NA PRZEPIĘKNE SUKNIE ŚLUBNE: PRZECZYTAJ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: "Rzymskie wakacje", czyli jak jedna stylizacja Audrey Hepburn wywróciła świat mody do góry nogami! Wakacje, retro, Rzym – co łączy te trzy słowa? Moim zdaniem nie ma nic bardziej trafnego, niż postać Audrey Hepburn w filmie „Rzymskie Wakacje” i właśnie o nich teraz słów kilka. Poznaj historię legendarnej komedii romantycznej i zainspiruj się stylem Audrey Hepburn! LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem! Grace Kelly i książę Rainier III - ślub stulecia Zatem zapraszamy na małą podróż w czasie. Przenosimy się do Monako, jest połowa kwietnia 1956 roku. Wszystko kwitnie, nieziemsko pachnie wiosną, mieni się tysiącem kolorów i rozbrzmiewa śpiewem ptaków. Za kilka dni ta sceneria rodem z disnejowskiej bajki o „Kopciuszku” stanie się świadkiem niezwykłego wydarzenia. Oto Grace Kelly weźmie ślub z monachijskim księciem Ranierem III. Photo: Getty Images / Przygotowania do ślubu stulecia Do Monako przybywają tłumnie: goście pary młodej, setki dziennikarzy z najdalszych zakątków świata i najwierniejsi fani Grace Kelly liczący na to, że uda im się zobaczyć choćby przez chwilę hollywoodzką piękność w sukni ślubnej. To niewielkie miasto-państwo już dawno nie przeżywało takiego oblężenia! 19 kwietnia 1956 roku, gdy Grace Kelly pojawia się przed pałacem, by wsiąść w Rolls Royce’a i pojechać przed kościół Św. Mikołaja, cały świat wstrzymuje oddech. Hollywoodzka piękność ma na sobie bajeczną suknię ślubną w kolorze kości słoniowej, uszytą z jedwabnej tafty wyszywanej tysiącem pereł. Mocno dopasowany gorset i smokingowy pas w talii podkreśla perfekcyjną figurę panny młodej. Wysoki kołnierz optycznie wydłuża szyję. Photo: Getty Images Pod plisowaną spódnicą piętrzą się skrzętnie marszczone halki. Za Grace Kelly ciągnie się długi tren idealnie podkreślający majestatyczność, ale też baśniowość całej sytuacji. Amerykańska gwiazda – w przeciwieństwie do wielu innych królewskich panien młodych – nie ma na sobie tiary, a ażurowy czepek Juliet, który często pojawiał się na ślubnych kobiercach. Photo: Getty Images Jego nazwa nie jest przypadkowa. Wywodzi się od tytułowej bohaterki dramatu „Romeo Julia” Williama Szekspira. Misterne nakrycie głowy było nie tylko ozdobą ślubnej stylizacji Grace Kelly. Odgrywało także funkcję praktyczną, z powodzeniem podtrzymując 90-metrowy welon, zdobiony koronką, perłami i papierowymi kwiatuszkami naśladującymi kwiaty pomarańczy. Welon przyszłej księżnej Monako jest jak mgiełka, by 600 zaproszonych na uroczystość gości, a także 30 milionów widzów zebranych przed telewizorami, mogło podziwiać anielską twarz Grace Kelly. Panna młoda w dłoniach trzyma skromny bukiecik konwalii oraz Biblię. O schody pałacu stukają kremowe pantofelki na niewielkim obcasie, by nie górować nad panem młodym. Zaprojektowane zostały przez Davida Evinsa i zdobione perełkami oraz koronką. Jak na bajkowy ślub przystało, pantofelki są sygnowane – na lewym buciku wytłoczono imię Grace Kelly, na prawym pojawił się napis: „Książę Rainier III”. Panna młoda do swoich ślubnych pantofelków włożyła miedzianego pensa na szczęście. Photo: Getty Images W takim oto stroju Grace Kelly – hollywoodzka gwiazda i przyszła księżna Monako – zapisała się na długie dekady w historii, a jej kreacja szybko stała się kanonem, który naśladują panny młode na całym świecie po dziś dzień. Jeśli dostrzegacie podobieństwo między suknią ślubną Grace Kelly a suknią ślubną Kate Middleton, macie bystre oko! Kiedy w 2011 roku projektantka Sarah Burton tworzyła prototyp sukni ślubnej księżnej Cambridge, z pewnością inspirowała się kreacją Grace Kelly. ZOBACZ TAKŻE: Little Fashion Story: 7 lekcji stylu legendarnej Scarlett O’Hary, które wcale nie przeminęły z wiatrem Tylko ona w całej historii kina uszyła suknię z zasłon. Tylko ona z taką gracją nosiła słomkowe kapelusze i tylko ona wiedziała, ile uroku jest w romantycznych falbankach! O kim mowa? Oczywiście o Scarlett O’Hara – bohaterce legendarnego filmu Victora Fleminga „Przeminęło z wiatrem”. To z pewnością jedna z najbarwniejszych postaci kina, ale też wspaniała modowa inspiracja! Myślisz, że Scarlett O’Hara to relikt minionej epoki? Poznaj 7 lekcji stylu Scarlett O’Hary, które przydadzą się każdej współczesnej kobiecie! LITTLE FASHION STORY: Jennifer Lopez i zielona suknia Versace, która zmieniła modę, show-biznes i... Google'a! O niewielu projektach można powiedzieć, że zmieniły modę, ale o tej zielonej sukience na pewno! Chodzi oczywiście o niezapomnianą kreację Jennifer Lopez z rozdania nagród Grammy w 2000 roku. Jeden czerwony dywan i jedno wejście nań Jennifer Lopez sprawiły, że suknia Versace przeszła do historii. Poznajcie ją bliżej! Luksusowy ślub wart fortunę! Na tym fakcie naszą modową opowieść o sukni księżnej Monako moglibyśmy zakończyć, powinniśmy tylko dodać: „I żyli długi i szczęśliwie”. Zaraz, zaraz, ale to nie wszystko! Oto kilka ciekawych smaczków z tego, co wydarzyło się po ceremonii zaślubin! Po pierwsze, na liście gości ślubu stulecia byli m.in.: Cary Grant, Ava Gardner czy Gloria Swanson, a także śmietanka towarzyszka kojarzona z Arystotelesem Onassisem i Conradem Hiltonem. Po drugie, w menu pojawiły się same rarytasy: najlepszy kawior, homar, a na deser ogromny, sześciopoziomowy tort weselny. Po trzecie, miesiąc miodowy nowożeńców – para młoda wybrała się na siedmiotygodniowy rejs luksusowym jachtem Deo Juvante II, który był prezentem ślubnym od Arystotelesa Onassisa. Photo: Getty Images - Mama wspominała swój ślub, używając określenia „przytłaczające”, bo słowo „podekscytowana” czy „uradowana” nie było zbyt silne, by wyrazić wszystkie uczucia – wspominał książę Albert w jednym z wywiadów. Jednak wielu znawców tematu było zdania, że Grace Kelly na całe to wydarzenie była bardziej przygotowana niż jej przyszły mąż książę Rainier III. Ona – topowa amerykańska gwiazda filmowa – nie mogła opędzić się od fotoreporterów i dziennikarzy, a każda kolejna premiera filmu z jej udziałem wiązała się ze zbiorowym szałem na Grace Kelly. Natomiast wybranek jej serca – książę dorastający w blichtrze, ale żyjący w zaciszu monakijskiego pałacu, miał trudności z odnalezieniem się w tej zupełnie nowej sytuacji. Mało znana suknia ślubna Grace Kelly Być może właśnie dlatego dzień przed oficjalnym ślubem kościelnym na terenie pałacu odbył się zdecydowanie skromniejszy i bardziej kameralny ślub cywilny, na który została zaproszona tylko i wyłącznie najbliższa rodzina i przyjaciele. Na tę kameralną uroczystość Grace Kelly wybrała inną kreację, ale równie piękną. Photo: Getty Images Dwuczęściowa różowa kreacja w kolorze delikatnego różu uszyta została z tafty i francuskiej koronki alencon i zdobiona była jedwabnymi nićmi. Szyk, klasa, elegancja – ta suknia to kwintesencja mody lat 50-tych! Wisienką na torcie były dodatki – eleganckie nakrycie głowy, rękawiczki oraz subtelne pantofelki. Te kreację ślubną Grace Kelly kojarzymy głównie ze szkiców Helen Rose, ponieważ przyszła księżna po cywilnym ślubie i przyjęciu szybko przebrała się w kolejną suknię. Tym samym różowa ślubna stylizacja Grace Kelly do dziś jest jedną z najbardziej tajemniczych i najmniej znanych kreacji księżnej Monako. Photo: Getty Images Tragiczne życie i tragiczna śmierć Grace Kelly Spektakularne kreacje, w tym najsłynniejsza suknia ślubna XX wieku, imponujące przyjęcie na setki osób i oglądalność w TV, o której mogą jedynie pomarzyć współczesne gwiazdy show-biznesu – tak w skrócie opisać można ślub Grace Kelly z księciem Rainierem III. Czy ich życiu po ślubie było równie bajkowe? Cóż, niekoniecznie. Biografowie pary twierdzą, że książę Rainier szybko złamał przysięgę małżeńską dotyczącą wierności. Zdradzał Grace Kelly nawet wtedy, gdy ta była w ciąży z ich pierwszym dzieckiem. Grace Kelly natomiast czuła się jak rajski ptak uwięziony w klatce. Od zawsze kochała sławę i beztroskie życie gwiazdy filmowej oraz długą kolejkę amantów adorujących ją od świtu do nocy. Rozkochiwała w sobie i porzucała. Małżeństwo z księciem Monako zmienił jej życie raz na zawsze. Nigdy też nie powróciła do Hollywood, mimo wielu namów największych filmowców XX wieku, w tym samego Alfreda Hitchcocka. Biografowie twierdzą, że w 1958 roku wdała się w romans z Frankiem Sinatrą, ale nigdy nie zdecydowała się na rozwód. Bała się bowiem, że wraz z odejściem od męża straci również swoje dzieci. Grace Kelly zmarła 14 września 1982 roku. Dzień wcześniej doszło do wypadku samochodowego. Księżna prowadziła samochód i w pewnym momencie straciła panowanie nad kierownicą. Samochód spadł w przepaść. W samochodzie jechała ze swoją córką Stefanią. Ona przeżyła. ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem!
LITTLE FASHION STORY: Od Imperium Osmańskiego po Erykah Badu - krótka historia ponadczasowego turbanu
To jeden z najbardziej wiekowych elementów garderoby, który jednocześnie wciąż jest na topie. Jak to się stało, że turban – bo o nim mowa – stał się jednym z najbardziej ekstrawaganckich, a jednocześnie stylowych nakryć głowy i przetrwał setki modowych epok? Oto krótka historia wiekowego turbanu!
Turban - oznaka bogactwa i magiczny talizman Mezopotamska rzeźba z 2350 r. p. n. e. – to właśnie na niej odnaleziono najstarszy turban. Jednak nikt do końca nie wie, jaki skrawek świata był ojczyzną turbanu i kiedy dokładnie „się narodził”. Bliski Wschód, Indie, Afryka – to tutaj prawdopodobnie należałoby szukać jego początków. W każdym z tych miejsc turban nie tylko chronił przed palącym słońcem czy wiatrem, ale był również oznaką statusu społecznego, przynależności do konkretnej grupy, a nawet wyznania. Podczas gdy na Bliskim Wschodzie i w Indiach turbany nosili mężczyźni, w Afryce kolorowe chusty zaplatały na głowach kobiety, wierząc że turban chroni je przed złymi duchami i nieczystymi mocami. Turban był więc „magiczną zbroją” czy talizmanem. Photo: Getty Images / Sułtan Sulejman II na obrazie weneckiego malarza ok. 1530 r. Oznaka honoru, wiary i odwagi, siły i dobrobytu, mądrości i nadprzyrodzonych mocy – to wszystko kryło się w jednym elemencie garderoby, który przez wieki kojarzony był głównie z egzotyką mało znanych w Europie miejsc, do których docierali tylko nieliczni, i najbardziej wytrwali podróżnicy. Choć wielki trend na noszenie turbanów miał opanować Europę dopiero na początku XX wieku, w historii tego kontynentu były momenty, w których turban grywał istotną modową rolę. Wystarczy wspomnieć tu chociażby o Niderlandach, a dokładniej o „Portrecie mężczyzny w czerwonym turbanie” Jana van Eycka z wieku XV czy słynnej „Dziewczynie z perłą” Jana Vermeera van Delft z 1664 roku, nazywanej „holenderską Mona Lisą”. Były to jednak przebłyski wielkiej mody na turbany, która miała dopiero nadejść. ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: Suknia ślubna Grace Kelly - jak powstała najsłynniejsza kreacja ślubna XX wieku? Jeśli miałybyśmy stworzyć ranking najbardziej spektakularnych ślubów XX wieku, pewnością ślub Grace Kelly z księciem Monako Rainierem III byłby na samym szczycie listy! Niezapomniana była nie tylko cała ceremonia zaślubin, ale być może przede wszystkim suknia ślubna Grace Kelly, która nie tylko przeszła do historii, ale stała się inspiracją dla tysięcy kobiet na całym świecie, które – planując własną suknię ślubną – wzorowały się na tej, którą wybrała przyszła księżna Monako. Co ciekawe, jedną z wielkich fanek sukni ślubnej Grace Kelly była sama Kate Middleton, która na ślub z księciem Williamem wybrała kreację inspirowaną suknią ślubną Grace Kelly. Poznajcie jej historię! To z pewnością jedna z najbardziej znanych sukni ślubnych XX wieku, która przeszła nie tylko do historii mody, ale stała się również inspiracją dla tysięcy kobiet marzących o własnej wersji „księżniczkowej sukni ślubnej”. Mowa oczywiście o sukni ślubnej Grace Kelly – amerykańskiej gwiazdy filmowej, która u szczytu swojej kariery postanowiła rzucić Hollywood dla księcia Monako Rainiera III. Turbany i moda na orient oraz wielki Paul Poiret Przenieśmy się więc w czasie i przestrzeni. Jest rok 1910. Paryż. Słynny projektant mody wielbiony przez śmietankę towarzyską Paul Poiret, tworzy w swoim atelier przy Rue Auber pierwszą kolekcję inspirowaną orientem. Już od kilku lat szokował paryską klientelę swoimi odważnymi pomysłami, rezygnując ze skomplikowanych wykrojów, proponując proste i zwiewne ubrania, a na dodatek noszone bez halek i gorsetów! To wszystko dla spiętych pod samą szyję paryskich dam było modowym skokiem na głęboką wodę. Z jednej strony Paul Poiret jawił się im jako wybawca, który wreszcie uwolni ich umęczone ciała od gorsetowych tortur, z drugiej – był prekursorem, geniuszem i szaleńcem, który na ich oczach burzył dotychczasowy porządek świata, a dokładniej krawiectwa. Ostatecznie jednak w paryskich damach wygrywała ciekawość i ogromna potrzeba zmiany, dlatego coraz częściej i coraz tłumniej zaglądały do atelier Paula Poireta, z niecierpliwością oczekując jego modowych rewolucji! Właśnie nadchodziła kolejna – kolekcja, która była jak podróż na nieznany ląd, odważna i ekstrawagancka, hipnotyzująca niczym taniec brzucha, kolekcja inspirowana orientem, dzięki której Paul Poiret raz na zawsze został „sułtanem mody”! Photo: Getty Images / Żona i muza Paula Poireta w turbanie ok. 1920 r. Maksymalnie zwężane na dole spódnice, spodnie – haremki, jedwabne tuniki i kaftany oraz kimona – to kolejne projekty Paula Poireta, które podbiły serca paryskich dam. Ubraniom towarzyszyły turbany, które dzięki francuskiemu projektantowi stały się jednym z najpopularniejszych nakryć głowy w pierwszej połowie XX wieku. Wykroje na kimono, które idealnie łączy się egzotycznymi turbanami: Co ciekawe, bezpośrednią inspiracją kolekcji nie była ówczesna moda orientu. Jak twierdzą źródła historyczne, Paul Poiret na początku stulecia odwiedził Victoria and Albert Museum, gdzie zachwycił się kolekcją zabytkowych turbanów. Te w czasach regencji były oznaką bogactwa i zdobiły głowy najmożniejszych i najmodniejszych kobiet epoki. Kojarzycie ekranizację książki „Duma i uprzedzenie”? Właśnie tam możemy podziwiać turbany noszone za czasów regencji. Photo: "Duma i uprzedzenie" - kadr z filmu Paul Poiret nie tylko wzorował się na bogato zdobionych turbanach sprzed dekad, ale je udoskonalił i unowocześnił, by były lżejsze i praktyczniejsze, nie tracąc jednocześnie nic ze swojej spektakularności. Gdy paryskie damy ujrzały turbany Paula Poireta, szybko stały się ich fankami! Idealnie dopasowane, zdobione klejnotami i piórami, tworzone z najlepszych tkanin były prawdziwą ozdobą każdej modnej głowy. Noszone zarówno na wielkich balach, koktajlowych spotkaniach z przyjaciółkami, na plaży czy podczas jazdy automobilem były nie stylowym dodatkiem, ale też bardzo praktycznym rozwiązaniem, chroniącym włosy przed wiatrem, słońcem czy deszczem. Początkowo paryska bohema nazywała to nakrycie głowy DULBAND, bo właśnie tak nazywano je na Bliskim Wschodzie, jednak z czasem zmieniło ono nazwę na TURBAN i właśnie w takiej nazwie funkcjonuje do dziś. ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: 7 lekcji stylu z filmu "Utalentowany Pan Ripley", dzięki którym będziesz wyglądać jak milion dolarów! „Utalentowany Pan Ripley” to film, o którym można byłoby opowiadać godzinami! Psychologiczny thriller wciąga bez reszty, snując swoją przerażającą opowieść o obsesji, dolce vita i zbrodni, która niczym domino pociąga za sobą kolejne zbrodnie. W tym filmie wszystko jest doskonałe – począwszy od scenariusza, poprzez wspaniałą grę aktorską, aż po kostiumy, które odgrywają tu własną, wyjątkową rolę. I właśnie o kostiumach z filmu „Utalentowany Pan Ripley” dzisiaj słów kilka. Poznaj 7 lekcji stylu, dzięki którym Twoja garderoba nabierze charakteru i elegancji rodem z szafy przebojowego Dickiego (Jude Law), eterycznej Marge (Gwyneth Paltrow) czy sprytnego i jednocześnie mrocznego Toma Ripleya (Matt Damon). Niech Twoja szafa stanie się kwintesencją burżuazji „oblanej” blichtrem i beztroską słonecznej Italii! Josephine Baker - wszystko co musisz wiedzieć o pierwszej czarnoskórej kobiecie pochowanej w Panteonie Francuska tancerka, aktorka, piosenkarka i agentka wywiadu afroamerykańskiego pochodzenia. Światową sławę przyniosły jej występy w niemal wszystkich krajach Europy, również w Polsce. Oto wszystko co musisz wiedzieć o pierwszej czarnoskórej kobiecie pochowanej w Panteonie. Hollywood - fabryka światowych trendów! Jak to się stało, że turbany noszone przez najmodniejsze kobiety Paryża stały się międzynarodowym hitem? Oczywiście pomogło im w tym kino! Hollywood, które przez dekady, w sumie po dziś dzień, jest jedną wielką fabryką wszelakich trendów, rozpoczęło promowanie turbanów już po I wojnie światowej. Gloria Swanson, Marlena Dietrich czy Greta Garbo – to tylko kilka z wielu hollywoodzkich piękności, które na przestrzeni dekad promowały turbany. Photo: Getty Images / Greta Garbo - 1937 oraz Hedy Lamarr - 1939 Lata 50. i 60. XX wieku to nieustająca moda na turbany, tym razem promowane głównie przez dom mody Christiana Diora i jego "New Look". Właśnie te projekty chętnie nosiła Marlena Dietrich. Modzie na „turbanozę” poddała się również Irene Lentz Gibbons – projektantka kostiumów do filmu „Listonosz zawsze dzwoni dwa razy”, która postanowiła nałożyć na głowę filmowej femme fatale Lany Turner śnieżnobiały minimalistyczny turban. Tak oto biały turban dzięki kinowej superprodukcji nabrał nowej symboliki – stał się oznaką kobiecej przebiegłości, drapieżności i siły, a także tajemnicy i niebezpieczeństwa. Photo: Kadr z filmu "Listonosz zawsze dzwoni dwa razy" Wielką fanką turbanów była także Sophia Loren, podobnie jak świeżo koronowana Elżbieta II, która w swojej kolekcji miała wiele modnych turbanów, zanim ostatecznie zamieniła je na toczki, a następnie kapelusze. Photo: Getty Images / Joan Collins - 1974 PRZECZYTAJ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem! Tych 9 zdjęć dowodzi, że księżna Diana była prawdziwą influencerką. Jej ulubiony trend jest hitem ostatnich sezonów! Jej styl pasował do jej temperamentu i był zmienny jak emocje wokół niej. Księżna Diana w zależności od sytuacji i wydarzeń w swoim życiu, nosiła się jak zawodowa łamaczka serc lub jak nobliwa księżna. Jeden element zdradzał prawdziwą Dianę - kołnierzyk, który idealnie pasował do jej słynnego, nieśmiałego spojrzenia. Dziś to hit ostatnich sezonów. Gdzie znajdziesz kołnierze w stylu Lady Diany? Zainspiruj się jej stylem! "Pretty Woman", czyli jak czerwona suknia zamieniła filmową prostytutkę w księżniczkę z bajki? Jak zamienić prostytutkę w lakierowanych kozakach i mini w królową szyku i elegancji? Dać jej czerwoną suknię! Gdyby bajka o Kopciuszku rozgrywała się pod koniec XX wieku, z pewnością bracia Grimm postawiliby właśnie na czerwoną sukienkę, bo „Pretty Woman” to nic innego, jak współczesna wersja „Kopciuszka” z tą różnicą, że dzisiejszy książę nie obcina pięt potencjalnym kandydatkom na żonę, a zamiast matki chrzestnej w historii pojawia się… projektantka kostiumów Marilyn Vance. Poznajcie historię legendarnej czerwonej sukni Julii Robert z filmu „Pretty Woman” Halston, disco i turbany Jednak największym modowym hitem turbany były w latach 70.! Nosiły je wówczas największe gwiazdy tamtej dekady – począwszy od Elizabeth Taylor, poprzez Joan Collins, a na Donnie Summer królowej disco kończąc. Ta pierwsza wspomniana gwiazda nosiła m.in. kolorowe i ekstrawaganckie turbany zaprojektowane przez legendarnego Roya Halstona, o którym ostatnio mogliście obejrzeć serial na Netflixie. Wielką zwolenniczką turbanów była też Bianca Jagger – żona legendarnego Rolling Stonesa, która modę na turbany promowała m.in. w kultowym i obrazoburczym nowojorskim Studiu 54. Photo: Getty Images / Bianca Jagger - 1974 Elżbieta II, księżna Diana i Carrie Bradshaw Jeszcze w latach 80. turbany królowały w świecie mody, m.in. za sprawą wspomnianej Elżbiety II czy nawet jej synowej księżnej Diany, która turban nosiła pod kapeluszem (świetny patent!). Photo: Getty Images / Elżbieta II w 1975 / księżna Diana w 1989 Jednak ostatnia dekada XX wieku i pierwsza wieku XXI to czas, gdy turbany przestają być na topie. Choć nosiła je m.in. Erykah Badu, Kate Moss, Beyonce czy Lady Gaga nie udało się wskrzesić wielkiej mody na turbany. Nie pomógł nawet kinowy przebój „Seks w wielkim mieście 2”, w którym wielka serialowa trendsetterka Carrie Bradshaw ma na głowie wzorzysty turban. Photo: Kadr z filmu "Seks w wielkim mieście 2" ZOBACZ TAKŻE: Emily in Paris - 5 inspirujących stylizacji, które wypatrzyłyśmy dla Ciebie w nowym serialu Netflixa Widziałaś nowy serial Netflixa? "Emily w Paryżu" to współczesna wersja "Seksu w Wielkim Mieście" z dziewczęcą i energiczną Lily Collins, pełną ujęć z romantycznego Paryża i genialnych stylizacji. Marynarka i szorty w kratkę vichy, paryski berecik i płaszcz w kolorze, który rozweseli nawet najbardziej pochmurny dzień jesieni! Zobacz stylizacje serialowej Emily, na widok których mocniej zabiło nam serce! Sukienka na zimę: najmodniejsze modele sukienek, które idealnie pasują do swetrów i kozaków na zimę Sukienki w kwiaty, sukienki midi, sukienki welurowe i dzianinowe - wybrałyśmy dla was najmodniejsze wzory i materiały sukienek na zimę. Podpowiadamy, z czym najlepiej łączyć sukienkę na zimę, żeby wyglądać stylowo, a przy okazji nie zmarznąć. Mamy na to pewne sposoby! Modny dodatek na bad hair day W ostatnich latach turban nieśmiało przebija się przez topowe trendy, m.in. za sprawą domu mody Gucci, w którym niezastąpiony Alessandro Michele od lat inspiruje się modą vintage. Missioni, Etro, Dolce&Gabbana, Saint Laurent i Moschino poszły w jego ślady. Ostatnie kolekcje domu mody Dior również powracają do tego jakże klasycznego tematu. Jednak mam wrażenie, że nie możemy mówić jeszcze o wielkim powrocie turbanów, a szkoda, bo turban to nie tylko wspaniały sposób na podkreślenie i podkręcenie każdej stylizacji, ale niezawodny sposób na pogodowe kaprysy czy tzw. bad hair day. Doskonale sprawdzają się zarówno w upalne dni lata, jak i w czasie mroźnej zimy, zastępując czapkę czy kapelusz. Polecam, znam z autopsji! Photo: Getty Images / od lewej: Dolce&Gabbana SS 2021 / Dior SS 2021 / Elie Saab SS 2020 / Dior SS 2021 / Daks Fall 2018 Jak nosić turban? Jak nosić turban? Z pewnością pasuje do wszelakich stylizacji boho czy hippie, a także do zestawów w stylu vintage. Wówczas najlepiej łącz go – niczym „Dziewczyna z perłą” z ozdobnymi kolczykami. Turbany mniej wzorzyste i uszyte ze szlachetnych tkanin, takich jak aksamit, jedwab czy satyna, doskonale sprawdzą się w wieczornych zestawach, a te bardziej wzorzyste pasować będą do zwiewnych sukienek czy romantycznych bluzek czy sportowych bluz. Photo: Getty Images Naturalnym połączeniem w stylu Paula Poireta będzie turban i spodnie haremki, które ostatnio wracają do łask! Wykroje na spodnie haremki, które idealnie pasują do turbanów! Jednak turban to również doskonały dodatek do prostych i nowoczesnych zestawów. Wspaniale wyglądać będzie w połączeniu z minimalistycznym garniturem oversize czy dzianinową sukienką typu bodycon. ZAJRZYJ TEŻ TUTAJ: 7 ponadczasowych dodatków, w które warto inwestować niezależnie od trendów i sezonu. Nigdy nie wyjdą z mody! Jaka torebkę wybrać, by służyła nam przez lata? Jakie dodatki wybierać, by tworzyły idealnie uzupełnienie kapsułowej, ponadczasowej garderoby? W jakie akcesoria warto inwestować, niezależnie od trendów i sezonu? Oto nasza lista 7 ponadczasowych dodatków, które nigdy nie wychodzą z mody!
LITTLE FASHION STORY: 7 lekcji stylu z filmu "Utalentowany Pan Ripley", dzięki którym będziesz wyglądać jak milion dolarów!
„Utalentowany Pan Ripley” to film, o którym można byłoby opowiadać godzinami! Psychologiczny thriller wciąga bez reszty, snując swoją przerażającą opowieść o obsesji, dolce vita i zbrodni, która niczym domino pociąga za sobą kolejne zbrodnie. W tym filmie wszystko jest doskonałe – począwszy od scenariusza, poprzez wspaniałą grę aktorską, aż po kostiumy, które odgrywają tu własną, wyjątkową rolę. I właśnie o kostiumach z filmu „Utalentowany Pan Ripley” dzisiaj słów kilka. Poznaj 7 lekcji stylu, dzięki którym Twoja garderoba nabierze charakteru i elegancji rodem z szafy przebojowego Dickiego (Jude Law), eterycznej Marge (Gwyneth Paltrow) czy sprytnego i jednocześnie mrocznego Toma Ripleya (Matt Damon). Niech Twoja szafa stanie się kwintesencją burżuazji „oblanej” blichtrem i beztroską słonecznej Italii!
„Utalentowany Pan Ripley” w reżyserii Anthony’ego Minghelli to moim zdaniem jeden z najpiękniejszych i najbardziej dopasowanych pod względem kostiumów filmów wszech czasów. Kwintesencja stylu retro w iście włoskim stylu, kostiumy dopracowane w każdym, nawet najmniejszym detalu, podprogowy przekaz ubioru, który opowiada obrazami własną, intrygującą historię – to wszystko zasługa kostiumografki Ann Roth i jej asystenta Gary'ego Jonesa. Choć od premiery filmu minęło ponad 20 lat, temat stylizacji Gwyneth Paltrow, Matta Damona i Jude’a Lawa w filmie „Utalentowany Pan Ripley” wciąż jest źródłem wielu inspiracji, szczególnie w okresie wakacji. Zatem, czego może nauczyć nas „Utalentowany Pan Ripley”, jeśli chodzi o modę? Oto 7 lekcji stylu, dzięki którym Twoja garderoba nabierze klasy, elegancji i wyjątkowego czaru, jakbyś właśnie wróciła z długich, skąpanych w słońcu i luksusie wakacji! 1. ZAINWESTUJ W ŚNIEŻNOBIAŁĄ KOSZULĘ Kadr z filmu "Utalentowany Pan Ripley" Jeśli miałabym wymienić jeden motyw przewodni w garderobie Marge (Gwyneth Paltrow) – pięknej, pogodnej i zawsze dobrze ubranej dziewczyny Dicky’ego, z pewnością byłaby to biała koszula. Czysta jak śnieg, przypominająca żagle luksusowych jachtów na tle idealnie błękitnego nieba, rozświetlająca wszystko wokół – taka jest biała koszula noszona przez Marge w towarzystwie kostiumu kąpielowego czy rozkloszowanej spódnicy w stylu retro. Zdecydowanie Marge Sherwood to królowa białych koszul, która wie doskonale, że nie ma nic bardziej eleganckiego, ponadczasowego i wszechstronnie uzdolnionego w modzie, niż biała koszula! 2. NOŚ BIKINI W STYLU RETRO Kadr z filmu "Utalentowany Pan Ripley" Trikini, tankini, monokini – to wszystko wynalazki ostatnich dekad XX wieku, ale jeśli tak jak ja jesteś wielką fanką stylu retro, postaw na coś bardziej klasycznego. Spójrz na jedną z początkowych scen filmu „Utalentowany Pan Ripley”, w której poznajemy Marge. Ma na sobie klasyczne bikini z wysokim stanem i mocno zabudowanym stanikiem. Opala się na piaszczystej plaży Mongibello. Obok leży nieprzyzwoicie bogaty i pewny siebie Dicky. To ciekawe, że właśnie ją wybrał na towarzyszkę życia. Jest w niej spokój i mądrość, ale też radość życia i spora dawka poczucia humoru. Ona nie zabiega o atencję, nie „łasi się”, nie udowadnia. Po prostu jest i świeci niczym najpiękniejszy klejnot. - Nie kupuje własnych ubrań. Wszystko co ma to, zakupy bogatych rodziców, które pamiętają jej szkolne czasy. Gdyby ktoś zapytał się jej, skąd pochodzą jej mokasyny, nie miałaby zielonego pojęcia. To po prostu nie było dla niej interesujące – opisywała przed laty postać Marge kostiumografka Ann Roth. Chcesz czuć się podobnie? Nie przesadzaj z trendami, wybieraj klasyczne ubrania, nie odsłaniaj wszystkiego, nawet na plaży. Nie bądź jak Pamela Anderson, ale jak Marge Sherwood. Noś sprawdzone i ultra kobiece bikini z wysokim stanem w stylu vintage, bez epatowania ciałem i metkami. ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: "Rzymskie wakacje", czyli jak jedna stylizacja Audrey Hepburn wywróciła świat mody do góry nogami! Wakacje, retro, Rzym – co łączy te trzy słowa? Moim zdaniem nie ma nic bardziej trafnego, niż postać Audrey Hepburn w filmie „Rzymskie Wakacje” i właśnie o nich teraz słów kilka. Poznaj historię legendarnej komedii romantycznej i zainspiruj się stylem Audrey Hepburn! LITTLE FASHION STORY: Od prostytutek po Larę Croft - krótka historia skandalicznych szortów! Co kojarzy się wam z wakacjami, jeśli chodzi o modę? Z pewnością większość z was powie: BIKINI, ale ja mam jeszcze jeden typ. To SZORTY! Od haniebnego stroju „dam do towarzystwa” aż po kostium legendarnej Lary Croft. Poznajcie historię damskich szortów! LITTLE FASHION STORY: Od Imperium Osmańskiego po Erykah Badu - krótka historia ponadczasowego turbanu To jeden z najbardziej wiekowych elementów garderoby, który jednocześnie wciąż jest na topie. Jak to się stało, że turban – bo o nim mowa – stał się jednym z najbardziej ekstrawaganckich, a jednocześnie stylowych nakryć głowy i przetrwał setki modowych epok? Oto krótka historia wiekowego turbanu! 3. NIE NOŚ CUDZYCH UBRAŃ! Kadr z filmu "Utalentowany Pan Ripley" To będzie jedna z najdziwniejszych rad, które kiedykolwiek dostałaś, ale każdy, kto oglądał film „Utalentowany Pan Ripley”, wie, że gdyby Tom Ripley nie pożyczył marynarki od przyjaciela, zastępując go na nowojorskim koktajlu, nie doszłoby do serii niefortunnych zdarzeń, które zakończyły się ostatecznie serią krwawych zbrodni. Oczywiście to rada, którą należy potraktować metaforycznie. Chodzi nie tyle o to, by nie pożyczać ubrań, ale o to, by nie udawać kogoś, kim się nie jest. W przypadku tytułowego bohatera filmu to właśnie „kłamstwo, fałszowanie podpisów i podszywanie się pod innych” jest największym talentem, a jednocześnie największym przekleństwem. Zanim więc zapragniesz wyglądać jak Twoja szefowa, koleżanka z pracy czy ukochana gwiazda filmowa, której styl ubóstwiasz, zastanów się, czy na pewno pasuje on do Ciebie? Twoja szafa ma być odzwierciedleniem Twojej osobowości, Twojego stylu życia i Twoich potrzeb. To, w czym ktoś inny wygląda wspaniale, Ty możesz wyglądać dziwnie, a nawet śmiesznie. Bądź sobą i nie udawaj kogoś kim nie jesteś. 4. NOŚ SZYLKRETOWE OKULARY Kadr z filmu "Utalentowany Pan Ripley" Uwielbiasz włoski styl retro? Koniecznie wybierz oprawki z szylkretowym wzorem! Jest w nich klasa, ale jednocześnie szczypta ekstrawagancji, elegancja, ale z przymrużeniem oka. Szylkretowe okulary pasować będą do każdej stylizacji, a ich bursztynowy kolor genialnie podkreśli Twoją wakacyjną opaleniznę. Inspiracji szukaj w filmowych kreacjach głównego bohatera Toma Ripleya. PRZECZYTAJ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: Suknia ślubna Grace Kelly - jak powstała najsłynniejsza kreacja ślubna XX wieku? Jeśli miałybyśmy stworzyć ranking najbardziej spektakularnych ślubów XX wieku, pewnością ślub Grace Kelly z księciem Monako Rainierem III byłby na samym szczycie listy! Niezapomniana była nie tylko cała ceremonia zaślubin, ale być może przede wszystkim suknia ślubna Grace Kelly, która nie tylko przeszła do historii, ale stała się inspiracją dla tysięcy kobiet na całym świecie, które – planując własną suknię ślubną – wzorowały się na tej, którą wybrała przyszła księżna Monako. Co ciekawe, jedną z wielkich fanek sukni ślubnej Grace Kelly była sama Kate Middleton, która na ślub z księciem Williamem wybrała kreację inspirowaną suknią ślubną Grace Kelly. Poznajcie jej historię! To z pewnością jedna z najbardziej znanych sukni ślubnych XX wieku, która przeszła nie tylko do historii mody, ale stała się również inspiracją dla tysięcy kobiet marzących o własnej wersji „księżniczkowej sukni ślubnej”. Mowa oczywiście o sukni ślubnej Grace Kelly – amerykańskiej gwiazdy filmowej, która u szczytu swojej kariery postanowiła rzucić Hollywood dla księcia Monako Rainiera III. Audrey Hepburn, Grace Kelly a może Lolita? Jakie okulary retro pasują do Ciebie? Grace Kelly, Audrey Hepburn a może Ginger Rogers? Który z kultowych modeli okularów przeciwsłonecznych pasuje do Ciebie? Zobacz nasz modowy przegląd i zapakuj trochę stylu retro na wakacje! Little Fashion Story: 7 lekcji stylu legendarnej Scarlett O’Hary, które wcale nie przeminęły z wiatrem Tylko ona w całej historii kina uszyła suknię z zasłon. Tylko ona z taką gracją nosiła słomkowe kapelusze i tylko ona wiedziała, ile uroku jest w romantycznych falbankach! O kim mowa? Oczywiście o Scarlett O’Hara – bohaterce legendarnego filmu Victora Fleminga „Przeminęło z wiatrem”. To z pewnością jedna z najbarwniejszych postaci kina, ale też wspaniała modowa inspiracja! Myślisz, że Scarlett O’Hara to relikt minionej epoki? Poznaj 7 lekcji stylu Scarlett O’Hary, które przydadzą się każdej współczesnej kobiecie! 5. POSTAW NA DRAPIEŻNE CĘTKI! Kadr z filmu "Utalentowany Pan Ripley" Są takie dni, gdy potrzebujesz zawalczyć o swoje? Wybierz wówczas panterkę, jak zrobiła Marge, spotykając się z Tomem Ripleyem. Na początku filmu łagodna i anielska z czasem zamienia się w prawdziwą wojowniczkę, która walczy o prawdę. Gdy dni stają się chłodne, a akcja filmu przenosi się na Północ, Marge Sherwood puka do drzwi mieszkania „Utalentowanego Pana Ripleya” ubrana w futro w lamparcie cętki. Na głowie ma toczek z tym samym „drapieżnym wzorem”. Wakacje minęły, a na jej twarzy zarysował się smutek odrzucenia i niezrozumienia. Marge dojrzała i poznała uczucie nieszczęśliwej miłości. Jej garderoba również nabrała „pazura”. Już nie jest naiwną dziewczyną, ale zwinnym lampartem, który próbuje złapać Toma Ripleya w sidła. 6. W KASZMIRZE CI DO TWARZY! Kadr z filmu "Utalentowany Pan Ripley" Nie ma nic przyjemniejszego w dotyku i bardziej ogrzewającego ciało niż kaszmirowy sweter! Z pewnością wiedziała o tym doskonale jedna z bohaterek filmu „Utalentowany Pan Ripley” Meredith Logue (Cate Blanchett). Choć nie jest to postać pierwszoplanowa, ona również ma wspaniała modową historię do opowiedzenia, a każda z jej stylizacji to modowy majstersztyk! Przyjrzymy się choćby jednej z nich – kaszmirowy sweter w modnych odcieniu wanilii, a na głowie stylowy berecik. Do tego przeciwsłoneczne okulary i intensywna czerwień na ustach. Zdecydowanie Maredith Logue to jedna z najbardziej wytwornych, a jednocześnie staromodnych bohaterek filmu, która przykuwa wzrok oszałamiającym stylizacjami a’la Złota Era Hollywood. Szlachetny, ponadczasowy, zawsze w cenie – kaszmir to idealny pomysł na jesienną i zimową garderobę, nawet jeśli nie mieszkasz w Rzymie i nie jesteś córką potentata modowego. ZOBACZ TAKŻE: Moda na jesień - 7 najmodniejszych swetrów sezonu! Sezon na „sweater weather” czas zacząć, ale – widząc gorące trendy sezonu – wcale nam nie jest smutno! Tej jesieni bowiem swetry, pulowery i kardigany są tak boskie, że rozchmurzą każdego! Jakie są najmodniejsze swetry jesieni 2020? Jeśli chcesz być naprawdę modna, zajrzyj do szafy swojej babci, zobacz, co noszą kaszubscy rybacy i wstąp do słodkiej cukierki, by zainspirować się kolorami paryskich makaroników, lodów i landrynek. Zobacz nasz przegląd najmodniejszych swetrów na jesień 2020! 8 stylowych butów i dodatków na specjalne okazje, które podkręcą każdą zimową stylizację! Chcesz wyglądać stylowo tej zimy? Postaw na ponadczasowe i uniwersalne ubrania, które podkręcisz jedynie kilkoma ciekawymi dodatkami i butami. Wybrałyśmy 8 stylowych butów i dodatków, dzięki którym nawet najprostsza zimowa stylizacja będzie wygląda wyjątkowo modnie i intrygująco! 7. ZWRÓĆ UWAGĘ NA MARYNARKĘ Kadr z filmu "Utalentowany Pan Ripley" Marynarka – to słowo klucz do wielu scen w filmie „Utalentowany Pan Ripley”. Marynarka ma znaczenie, zarówno na początku filmu, jak i praktycznie na jego końcu. Marynarka urasta do rangi symbolu i mówi wiele o jego właścicielu. Dlatego, jeśli chcesz, by Twoje stylizacje zawsze wyglądały dobrze, postaw na marynarkę! Wybierz szlachetne materiały – zimą wełnę, a latem len. Zadbaj o jakość i inwestuj w klasyczne kroje, które nigdy nie wychodzą z mody. Jeśli masz zdolności krawieckie, zabaw się w rzymskiego krawca, który szyje najlepsze garnitury dla najlepszej klienteli i sprezentuj sobie samej marynarkę na miarę bogatego Dicky'ego Greenleafa Juniora! PRZECZYTAJ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem! Wełna na płaszcz, żakiet lub spodnie - jak szyć, prać i prasować wełnę? Płaszcz, klasyczny żakiet lub sportowe spodnie - z wełny można uszyć prawie wszystko. Jest miękka i przyjemna w dotyku. Przestrzeganie określonych zasad pozwoli uniknąć problemów przy szyciu.
LITTLE FASHION STORY: Od prostytutek po Larę Croft - krótka historia skandalicznych szortów!
Co kojarzy się wam z wakacjami, jeśli chodzi o modę? Z pewnością większość z was powie: BIKINI, ale ja mam jeszcze jeden typ. To SZORTY! Od haniebnego stroju „dam do towarzystwa” aż po kostium legendarnej Lary Croft. Poznajcie historię damskich szortów!
Szorty - krótka historia wyzwolenia kobiet Dziś szorty to podstawa letniej garderoby, ale czy zawsze tak było? Oczywiście, że nie! Zabieram Was w małą podróż w czasie i przestrzeni. Cofnijmy się zatem zaledwie o jakieś 150 lat, do drugiej połowy XIX wieku i wylądujmy w Stanach Zjednoczonych. To właśnie tam Elizabeth Smith Miller oraz Fabrizia Flynn projektują pierwsze w historii krótkie spodnie dla kobiet. Co prawda nie są one tak krótkie, jak znane nam współcześnie szorty, ale od czegoś trzeba zacząć, prawda? Photo: Getty Images / Amerlia Bloomer w spodniach Damskie spodnie szybko stają się hitem, a to za sprawą działaczki i emancypantki Amelii Bloomer, która uznała, że „nowy modowy wynalazek” idealnie wpisuje się w jej przełomowe jak na tamte czasy poglądy. - Ubranie kobiety powinno być dopasowane do jej chęci i potrzeb. Powinno sprzyjać po pierwsze jej zdrowiu, być komfortowe i użyteczne, a jeśli to nie przeszkadza, podkreślać jej wdzięk i piękno – pisze w swoich artykułach na łamach „The Lily” Amelia Bloomer, nosząc z zamiłowaniem bufiaste spodnie – pantalony, nazwane od jej nazwiska bloomersami. Niestety ani nowatorski wynalazek, ani artykuły Amelii Bloomer, ani nawet Wielka Wystawa Światowa w 1851 r. nie dały kobiecym spodniom tyle rozgłosu, co towarzyski skandal w najwyższych sferach Londynu! Całe wydarzenie miało miejsce jesienią 1891 roku podczas „Bloomer Ball” zorganizowanego w Hannower Square Rooms. Aby rozreklamować spodnie, na bankiet wpuszczano tylko kobiety w bloomersach. Okazało się jednak, że większość z nich to prostytutki. Gdy o incydencie dowiedzieli się londyńscy „dżentelmeni”, wdarli się tłumnie do budynku, urządzając sobie zbiorową orgię. „Smaczki” dotyczące obyczajowego skandalu szybko dotarły do ówczesnej prasy, a sprawą zainteresowała się także londyńska policja. Co prawda o damskich spodniach szeptał cały Londyn, ale niestety głównie w kontekście garderoby „panienek lekkich obyczajów”… Photo: Getty Images / Modelka na początku XX wieku ZOBACZ TEŻ: Gorset - w pogodni za idealną talią osy Talia osy - ten niedościgniony ideał od wieków zaprzątał głowy kobiet na całym świecie. Dla idealnej figury były w stanie zrobił naprawdę wiele. Z "pomocą" w osiągnięciu idealnego wcięcia w talii przyszedł im gorset. Poznajcie historię gorsetu - kobiecego narzędzia tortur! LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem! Prostytutki, aktorki i pin up girls Gwiazdy Moulin Rouge i prostytutki – to główne fanki bloomersów na początku ubiegłego stulecia. Musiało minąć kilka dziesięcioleci zanim damskie spodnie znów zaczęły być traktowane „poważnie”. Przy okazji coraz bardziej zaczęły przypominać szorty, które znamy dzisiaj. Na początku lat trzydziestych XX wieku „zeszły” z najsłynniejszych scen kabaretowych i przeniosły się do filmu. Jedną z pierwszych gwiazd srebrnego ekranu, która założyła szorty, była Marlena Dietrich. Niebieskie szorty pojawiły się na planie „Błękitnego anioła”, w którym aktorka wcieliła się w rolę szansonistki. Dwa lata później na założenie krótkich spodenek zdecydowała się ówczesna gwiazda tenisa – Alice Marble, wywołując mały modowy skandal. Czy to szorty sprawiły, że kalifornijskiej tenisistce udało się wygrać kilka wielkoszlemowych turniejów, czy może byt to po prostu talent? Tego już dziś się nie dowiemy, ale pewne jest, że w takim stroju zdecydowanie łatwiej mogła poruszać się po korcie. Photo: Getty Images / Alberto Vargas i jego pin up girls Szorty to znak rozpoznawczy Alice Marble, ale także Alberto Vargasa. Peruwiański malarz w latach czterdziestych zasłynął serią ilustracji pin-up girls, publikowanych na łamach „Esquire”. Szorty modelek były tak krótkie, że zaczęto je żartobliwie nazywać „short shorts”. Szortom, które miał na ścianie każdy amerykański żołnierz, mechanik samochodowy czy sprzedawca, Albert Vargas zawdzięcza nie tylko sławę, ale też fortunę. Do dziś jego ilustracje osiągają na aukcjach niebotyczne ceny! WYKROJE NA MODNE SZORTY: Hot pants Marilyn Monroe, Grace Kelly i Audrey Hepburn W latach pięćdziesiątych krótkie spodenki pokochała je Marilyn Monroe, łącząc z plażowym swetrem czy koszulką. Już wtedy były dość kuse, ale prawdziwe „hot pants” miały dopiero nadejść… Photo: Getty Images / Marilyn Monroe w szortach na plaży Po raz pierwszy termin „hot pants” pojawił się w magazynie „Women’s Wear Daily”, gdzie skojarzono je z równie popularnymi wówczas mini spódniczkami. Photo: Getty Images W latach sześćdziesiątych króciutkie szorty pojawiły się w kolekcjach Mary Quant, Andre Corregesa i wreszcie Christiana Diora. Stopniowo zdobywały ulice wielkich miast. Tworzone z bawełny, dżinsu, skóry, a nawet wełny noszone były „w towarzystwie” kolorowych rajstop i kozaków. Photo: Getty Images / Sophia Loren w szortach Prawdziwy bum na szorty rzeczywiście przyszedł wraz z początkiem lat siedemdziesiątych. W 1971 r., gdy James Brown podbijał światowe listy przebojów hitem „Hot Pants”, dziewczynom w szortach po raz pierwszy w historii pozwolono wejść na tor wyścigów konnych w Ascot! View oEmbed on the source website James Brown i jego hit „Hot Pants” miał ogromny wpływ na sprzedaż kusych spodenek w Stanach Zjednoczonych. Tamtego lata szorty stały się poważną konkurencją dla odnoszącej triumfy spódniczki mini. Photo: Getty Images / Michelle Pfeiffer w szortach na początku lat 80. W latach osiemdziesiątych szorty pokochały młode piosenkarki hip-hop, które nosiły je z bomberkami, kolczykami maxi i sztucznymi paznokciami. PRZECZYTAJ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: "Rzymskie wakacje", czyli jak jedna stylizacja Audrey Hepburn wywróciła świat mody do góry nogami! Wakacje, retro, Rzym – co łączy te trzy słowa? Moim zdaniem nie ma nic bardziej trafnego, niż postać Audrey Hepburn w filmie „Rzymskie Wakacje” i właśnie o nich teraz słów kilka. Poznaj historię legendarnej komedii romantycznej i zainspiruj się stylem Audrey Hepburn! "Pretty Woman", czyli jak czerwona suknia zamieniła filmową prostytutkę w księżniczkę z bajki? Jak zamienić prostytutkę w lakierowanych kozakach i mini w królową szyku i elegancji? Dać jej czerwoną suknię! Gdyby bajka o Kopciuszku rozgrywała się pod koniec XX wieku, z pewnością bracia Grimm postawiliby właśnie na czerwoną sukienkę, bo „Pretty Woman” to nic innego, jak współczesna wersja „Kopciuszka” z tą różnicą, że dzisiejszy książę nie obcina pięt potencjalnym kandydatkom na żonę, a zamiast matki chrzestnej w historii pojawia się… projektantka kostiumów Marilyn Vance. Poznajcie historię legendarnej czerwonej sukni Julii Robert z filmu „Pretty Woman” Szorty w stylu vintage Popularne dziś na całym świecie dżinsowe szorty swoją sławę zawdzięczają Catherine Bach, która właśnie w nich pojawiała się na planie serialu „The Dukes of Hazzard”. Po małej przerwie szorty powróciły do łask na początku lat dziewięćdziesiątych za sprawą innej bohaterki – Lary Croft. Kto nosi je dzisiaj? Chyba wszyscy! Wielkimi miłośniczkami szortów są: Rihanna, Beyonce czy słynna fanka stylu vintage Taylor Swift. Od kilku sezonów totalnym hitem lata są mom shorts, czyli krótkie spodenki z wysokim stanem, których inspiracją jest moda z lat 80. XX wieku. Czy masz je już w swojej szafie? ZOBACZ TEŻ: Polubiłaś "mamuśkowe jeansy"? Czas na "mamuśkowe szorty". To hit sezonu! Gdy nadchodzą upały ulubione jeansy zamieniamy na krótkie spodnie. W tym sezonie wciąż rządzą "mom jeans". Legendarny krój z lat 80. i 90. znów wrócił na salony. Do łask wróciły również lniane krótkie spodnie czy eleganckie bermudy, które sprawdzą się latem w biurze. Jak nosić krótkie spodnie i dobrać je do typu figury? Oto nasze propozycje! LITTLE FASHION STORY: 7 lekcji stylu z filmu "Utalentowany Pan Ripley", dzięki którym będziesz wyglądać jak milion dolarów! „Utalentowany Pan Ripley” to film, o którym można byłoby opowiadać godzinami! Psychologiczny thriller wciąga bez reszty, snując swoją przerażającą opowieść o obsesji, dolce vita i zbrodni, która niczym domino pociąga za sobą kolejne zbrodnie. W tym filmie wszystko jest doskonałe – począwszy od scenariusza, poprzez wspaniałą grę aktorską, aż po kostiumy, które odgrywają tu własną, wyjątkową rolę. I właśnie o kostiumach z filmu „Utalentowany Pan Ripley” dzisiaj słów kilka. Poznaj 7 lekcji stylu, dzięki którym Twoja garderoba nabierze charakteru i elegancji rodem z szafy przebojowego Dickiego (Jude Law), eterycznej Marge (Gwyneth Paltrow) czy sprytnego i jednocześnie mrocznego Toma Ripleya (Matt Damon). Niech Twoja szafa stanie się kwintesencją burżuazji „oblanej” blichtrem i beztroską słonecznej Italii!
Overall, czyli modny kombinezon - strój, który dodaje kobiecości i genialnie wyszczupla!
Overall to nic innego, jak kombinezon, czyli strój, w którym góra jest zszyta z dołem. A ta dolna część to spodnie - długie, krótsze lub całkiem krótkie. Skąd wzięła się moda na overall i jakie są najmodniejsze rodzaje kombinezonów? Dowiedz się więcej!
Niekiedy zaledwie jeden szew decyduje o tym, czy strój jest "normalny", czy ekstrawagancki. Ten szew w kombinezonie , nazywanym z angielska overall, znajduje się w talii i łączy "górę z dołem" w jedną całość. Kombinezon to strój oryginalny, choć narodził się w całkiem zwyczajnych okolicznościach. Kombinezon - od początków XX wieku do dziś Kombinezon to strój oryginalny, a przy tym wyjątkowo kobiecy. Na początku był po prostu męskim strojem roboczym. Kiedy podczas I wojny światowej mężczyźni walczyli i ginęli na froncie, ich zadania w pozafrontowej rzeczywistości musiały przejąć kobiety. Zatrudnione w fabrykach, pracujące na kolei jako konduktorki czy na poczcie jako listonoszki potrzebowały praktycznych strojów do wykonywania swoich obowiązków. Znalazły je, przerabiając dla siebie męskie kombinezony. Ta robocza odzież nie zachwycała urodą, ale nie miało to znaczenia. Liczyło się jedynie to, że jest praktyczna. W okresie międzywojnia, kiedy życie w Europie wróciło do względnej normy, na modowej scenie pojawił się kombinezon, tym razem w zupełnie innej roli, gdyż stał się strojem sportowym. Nadal był praktyczny, a przy tym wygodny, bo szyto go głównie z dżerseju i miękkich dzianin, tkanin promowanych przez Coco Chanel. Stroje pozbawione gorsetów, spodnie i kombinezony stanowiły bazę kolekcji tej słynnej projektantki. Chanel swoimi projektami uwalniała kobietę z sztywnych ram, jakie dotąd wtłaczała je moda. ZOBACZ TEŻ: Little Fashion Story: 7 lekcji stylu legendarnej Scarlett O’Hary, które wcale nie przeminęły z wiatrem Tylko ona w całej historii kina uszyła suknię z zasłon. Tylko ona z taką gracją nosiła słomkowe kapelusze i tylko ona wiedziała, ile uroku jest w romantycznych falbankach! O kim mowa? Oczywiście o Scarlett O’Hara – bohaterce legendarnego filmu Victora Fleminga „Przeminęło z wiatrem”. To z pewnością jedna z najbarwniejszych postaci kina, ale też wspaniała modowa inspiracja! Myślisz, że Scarlett O’Hara to relikt minionej epoki? Poznaj 7 lekcji stylu Scarlett O’Hary, które przydadzą się każdej współczesnej kobiecie! LITTLE FASHION STORY: Jennifer Lopez i zielona suknia Versace, która zmieniła modę, show-biznes i... Google'a! O niewielu projektach można powiedzieć, że zmieniły modę, ale o tej zielonej sukience na pewno! Chodzi oczywiście o niezapomnianą kreację Jennifer Lopez z rozdania nagród Grammy w 2000 roku. Jeden czerwony dywan i jedno wejście nań Jennifer Lopez sprawiły, że suknia Versace przeszła do historii. Poznajcie ją bliżej! W latach 30. kombinezony z krótkimi nogawkami stały się plażowymi strojami kobiet. Ten rodzaj kombinezonu, zwany teraz pantsuit pojawiał się na plażach także w latach 50. ubiegłego wieku. To była letnia wersja stroju. Zimową wersję, z długimi nogawkami, szytą ze specjalnych tkanin, zaproponował projektant Willi Bogner, który był twórcą pierwszego kombinezonu narciarskiego. Catsuit to kombinezon jak bielizna, szyty z tkanin miękko otulających figurę, który jak żaden inny podkreślał kobiece kształty. Czy jest więc coś dziwnego w tym, że kombinezony chętnie zakładały gwiazdy ekranu z lat 60.? Na przykład Gina Lollobrigida często pojawiała się w takim stroju. I w ten sposób dobrnęliśmy do lat 70., kiedy to kombinezon pojawił się jako sceniczny kostium. Temu, kto pamięta choćby występy słynnego szwedzkiego zespołu ABBA, nie trzeba wyjaśniać, jak wówczas wyglądał kombinezon. Overall chętnie zakładała także Diana Ross i wiele innych śpiewających pań. Także aktorki polubiły ten strój. Lauren Hutton nosiła model zaprojektowany specjalnie dla niej prze Yves Saint Laurenta – kombinezon z głębokim sznurowanym dekoltem i spodniami z szerokimi nogawkami zakończonymi mankietami. Mankiety były wówczas niemal obowiązkowym detalem spodni. PRZECZYTAJ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: Od prostytutek po Larę Croft - krótka historia skandalicznych szortów! Co kojarzy się wam z wakacjami, jeśli chodzi o modę? Z pewnością większość z was powie: BIKINI, ale ja mam jeszcze jeden typ. To SZORTY! Od haniebnego stroju „dam do towarzystwa” aż po kostium legendarnej Lary Croft. Poznajcie historię damskich szortów! Rozmiary ubrań Zawsze nosiłaś rozmiar "M", a nagle w popularnej sieciówce nie mieścisz się nawet w "L"? Spokojnie, to może być kwestia rozmiarówki: ta brytyjska różni się od niemieckiej czy francuskiej. Jak sobie poradzić w gąszczu rozmiarów, gdy mamy dostęp do ubrań z całego świata? Kombinezon sportowy, letni i na wesele W latach 80. kombinezon nabrał cech sportowych, pojawiły się pagony, naszywane kieszenie i przede wszystkim mocno wywatowane ramiona. I znów ten wygodny i kobiecy strój polubiły aktorki, modelki i wokalistki. Nie oznacza to jednak, że kombinezon należał wyłącznie do garderoby gwiazd. Przez te wszystkie lata lubiły go i nosiły również „zwykłe” kobiety. Kombinezon czasem usuwał się w cień, by z nową energią pojawić się na modowej scenie. Co pewien czas obserwujemy prawdziwy boom na kombinezony. Ostatnio znów jest na czasie, a kobiety chętnie wybierają kombinezony nie tylko na co dzień, ale też na większe uroczystości czy wesela.
Talia osy - ten niedościgniony ideał od wieków zaprzątał głowy kobiet na całym świecie. Dla idealnej figury były w stanie zrobił naprawdę wiele. Z "pomocą" w osiągnięciu idealnego wcięcia w talii przyszedł im gorset. Poznajcie historię gorsetu - kobiecego narzędzia tortur!
Historia gorsetów Photo: Getty Images Gorsety zwane także sznurówkami mają swoją bogatą historię. Zaczęły pojawiać się w XIV wieku zmieniając sukcesywnie fasony oraz surowce, z których były wykonywane. Ich noszenie w głównej mierze wymuszało środowisko. Był to obowiązkowy strój towarzyszący kobietom podczas wyjść oraz na przyjęciach domowych. Chodziło głównie o to, by nie wyróżniać się z tłumu, by wyglądać tak samo, podporządkować się obowiązującej modzie. Co ważne do takiego stanu rzeczy prowadziła także chęć pokazania się innym – błyszczenia w towarzystwie. Imponowanie kobiecym wdziękiem było w tamtych czasach dla wielu kobiet celem życia. Gorsety początkowo wykonywano z elastycznych surowców takich jak skóra, len czy sztywne krochmalone płótno. Wewnętrzną stronę najczęściej stanowił naturalny jedwab, który był delikatny i przyjazny dla skóry. Do jego usztywnienia stosowano fiszbiny, drewniane lub metalowe listwy, a nawet kości. Głównym zadaniem sznurówek było podkreślenie kobiecej talii, jej wysmuklenie, podtrzymanie korpusu oraz rzecz jasna uwydatnienie biustu. Gorset - najmodniejsze narzędzie tortur Photo: Getty Images Z czasem jednak ta niepozorna część kobiecej garderoby zaczęła stawać się coraz ciaśniejsza i sztywniejsza. Przekładało się to w bardzo niekorzystny sposób na zdrowie kobiet. Zakładanie gorsetu wymagało od nich wypuszczenia powietrza tak, by objętość klatki piersiowej była jak najmniejsza. Skrępowane ciało nie było w stanie swobodnie biegać, tańczyć czy nawet się schylać. Photo: Getty Images Przez kilka stuleci kobiety poddawały się wymaganiom mody wbrew zdrowemu rozsądkowi, prowadząc do deformacji własnego ciała i bardzo często utraty zdrowia. Ściśnięta klatka piersiowa zaczynała zmieniać kształt z owalnego na nienaturalnie wcięty co niekorzystnie wpływało na krążenie. Kobiety miały problemy z oddychaniem, a narządy wewnętrzne, tj. żołądek czy wątroba w wyniku ucisku zaczynały zmieniać swoje położenie i kierunek. Piersi traciły kształt i jędrność. Zanikała naturalna forma bioder co niejednokrotnie było przyczyną komplikacji przy porodzie. To wszystko przekładało się na omdlenia, wybuchy nerwowości, a nawet krwotoki wewnętrzne. Photo: Getty Images ZOBACZ TEŻ: Waist training - czy ten popularny trend z Instagrama szkodzi zdrowiu? Waist training - superpopularny trend na Instagramie wzbudza tyle samo zachwytów, co kontrowersji. Czy superszczupła, wręcz karykaturalnie wąska talia, która stała się marzeniem kobiet na całym świecie, to nadal niewinny trend czy już szkodliwa dla zdrowia moda? Rozmiary ubrań Zawsze nosiłaś rozmiar "M", a nagle w popularnej sieciówce nie mieścisz się nawet w "L"? Spokojnie, to może być kwestia rozmiarówki: ta brytyjska różni się od niemieckiej czy francuskiej. Jak sobie poradzić w gąszczu rozmiarów, gdy mamy dostęp do ubrań z całego świata? W pogodni za talią osy Środowisko lekarskie, humaniści czy Kościół widząc jak opłakane skutki przynosi noszenie gorsetu na kobiece zdrowie, zaczęło protestować i wydawać liczne artykuły na temat ich szkodliwości. Jednak na nic się to zdało. Kobiety szły dalej i dalej - w pogoni za idealną sylwetką osy. Co gorsza, bardzo często matki przekazywały gorsetową tradycję z pokolenia na pokolenie. Sznurówki zakładały córkom już nawet od 8 roku życia. Mężczyźni także stosowali gorsety - głównie do jazdy konnej, ale także by nadać ciału lepszy wygląd, ukryć jego niedoskonałości. Zdarzały się kobiety, które chcąc mieć idealną sylwetką zakładały sznurówki także do snu. Photo: Getty Images Gorsety noszono najczęściej do momentu wyjścia za mąż lub do osiągnięcia określonego wieku. Często jednak zdarzało się tak, że po kilku latach noszenia gorsetu ciało kobiety nie było już w stanie normalnie bez niego funkcjonować z racji zaniku mięśni. Mimo tak niekorzystnego wpływu gorsetu na zdrowie kobiet - nosiły go w połączeniu z metalowym stelażem tzw. panier lub rogówką. Obwód takiej sukni nierzadko wynosił ok. 4 metrów, a ciężar był naprawdę przytłaczający. Nowy ideał piękności Photo: Getty Images Odwrót gorsetowego trendu przyniósł przełom XVIII i XIX wieku. Niewygodne i krępujące sznurówki zaczęto zastępować lekkimi gorsetami na ramiączkach, usztywnionymi wyłącznie fiszbiną. Odtąd miał on za zadanie podkreślać kobiecy biust, dopasować się do kobiecej figury, a nie ją kształtować. Francja wyznaczająca nowe trendy w Europie zaczęła promować zarezerwowane wcześniej tylko dla mężczyzn spodnie. Około 1908 roku wprowadzono nową linię sylwetki empire, która uwolniła finalnie damską talię. W dzisiejszych czasach gorset to symbol zmysłowej elegancji - romantyczna część garderoby, która niweluje mankamenty i podkreśla kobiece walory, nie krępuje ruchów i nie wpływa niekorzystnie na nasze zdrowie. ZOBACZ TEŻ: Od śmierdzących okopów, przez Casablancę aż do stylowej szafy paryskiej dziewczyny. Niezwykła historia trencza! Pamiętacie „Śniadanie u Tiffany’ego” i końcową scenę filmu, w której Audrey Hepburn w strugach deszczu całuje namiętnie swojego filmowego kolegę George’a Pepparda? Kojarzycie Humpreya Bogarta z kultowej „Casablanki”, a może przypominacie sobie, jak wyglądał legendarny Inspektor Clouseau grany przez Petera Sellersa w filmie „Różowa Pantera”? Wszystkie te niezapomniane produkcje łączy jeden element: TRENCZ – jedno z najbardziej fotogenicznych i „uzdolnionych aktorsko” okryć wierzchnich, którego sława nie słabnie od wieków. Jak to się stało, że praktyczny element garderoby brytyjskiej armii stał się ikoną stylu? Poznajcie historię trencza! LITTLE FASHION STORY: "Rzymskie wakacje", czyli jak jedna stylizacja Audrey Hepburn wywróciła świat mody do góry nogami! Wakacje, retro, Rzym – co łączy te trzy słowa? Moim zdaniem nie ma nic bardziej trafnego, niż postać Audrey Hepburn w filmie „Rzymskie Wakacje” i właśnie o nich teraz słów kilka. Poznaj historię legendarnej komedii romantycznej i zainspiruj się stylem Audrey Hepburn!
LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora
W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem!
Moda na kratkę Gingham, vichy albo kratka stołówkowa – ten charakterystyczny deseń w modowej historii miał wiele nazw i wiele twarzy. Choć znana jest dokładnie od 400 lat, dziś kojarzy się głównie z kuchennym obrusem albo… sukienką Brigitte Bardot. I właśnie taka, inspirowana kreacjami francuskiej bogini kina, od kilku sezonów podbija świat mody. Co ciekawe, pojawia się nie tylko w wiosennych czy letnich kolekcjach. Projektanci uważają, że stylowa kratka vichy genialnie sprawdza się także jesienią czy zimą! Zanim jednak zajrzycie do naszej kraciastej galerii, pełnej inspiracji z najmodniejszych ulic świata, kilka słów o historii. Photo: Getty Images Pierwsze wzmianki o gingham – bo tak nazywają ją Anglicy – pojawiły się w 1615 roku. Wszystko wskazuje na to, że wzór ten przywieziono na Wyspy Brytyjskie z odległych kolonii indyjskich i indonezyjskich, gdzie istniała mocna tradycja farbowania tkanin. Sto lat później kraciaste tkaniny z angielskich statków trafiły do Vichy, a następnie do francuskich domów, gdzie używana była do szycia tekstyliów i letnich ubrań. Z Europy w XIX wieku kolorowa kratka przeniosła się do Stanów Zjednoczonych i tam dopiero rozpoczęła się jej wielka kariera w świecie mody! Kraciaste stały się już nie tylko stoły restauracji czy kawiarni, ale również sukienki kelnerek, męskie koszule i ubrania dla dzieci. Kraciaste były też zabawki! Do dziś właśnie ten rodzaj kratki jest najczęściej kojarzony z dziecięcym pokojem. Photo: Getty Images / Katherine Hepburn w sukience w kratkę vichy Kraciaste Hollywood Co ciekawe, do końca lat dwudziestych XX kratka vichy uważana była za totalny must have letniej garderoby w dziecięcej szafie. Dopiero potem kraciaste princeski i chłopięce spodenki wyparte zostały przez marynarskie paski. Mimo silnej, pasiastej konkurencji kratka gingham nigdy nie trafiła na długo do modowego lamusa. W latach czterdziestych ponownie powróciła na plaże, aby ozdobić coraz krótsze szorty, topy i kostiumy kąpielowe gwiazd Hollywood. Kratkę nosiła chociażby Katherine Hepburn w filmie „The Philadelphia Story”! W popularyzacji kratki na plażach Kalifornii pomogła z pewnością Claire McCardell – znana projektantka kostiumów kąpielowych. Kraciastą sukienkę nosiła również słynna filmowa Dorotka, grana przez Judy Garland w „Czarnoksiężniku z Oz”. Dziesięć lat później gingham w swojej garderobie miała już niemal każda amerykańska gospodyni. Photo: Getty Images Jednak kratka vichy nie zawsze kojarzona była z małymi elegantkami z dobrych domów czy przykładnymi gospodyniami, piekącymi codziennie apple pie swoim zapracowanym mężom. Kratka gingham miała również swój okres buntu! Bar w kolorach pasteli, na ścianach fotografie z Jamesem Deanem, w tle rock’n’rollowe kawałki lecące z grającej szafy i zmuszające ciało do poruszania bezwiednie biodrami - macie już ten obrazek przed oczami? Jeśli tak, to spójrzcie teraz na nastolatki siorbiące mleczne koktajle przez długie słomki. Mają czerwone usta, śmieszne loczki nad czołem, białe skarpetki noszone do mokasynów i oczywiście kraciaste koszule zawiązane na supełek nad pępkiem. Być może dziś nic Was nie razi, ale w latach 50-tych ubiegłego stulecia to była prawdziwa modowa rewolucja! Kraciaste koszule noszone do Levis’ów w epoce rockabilly były rodzajem modowego buntu przeciwko stereotypom malowanym na kolorowych reklamach. Dziewczyny nie chciały już być przykładnymi opiekunkami domowego ogniska. One chciały tańczyć, bawić się i czerpać z życia jak najwięcej – być jak kowboje z Dzikiego Zachodu! Photo: Getty Images / Elvis Presley w kraciastej marynarce KRATKA w stylu Brigitte Bardot, Grace Kelly i Jackie Kennedy Podczas gdy za oceanem kratka vichy opanowywała kolejne stany w rytmie „Love me tender” Elvisa Presleya, Brigitte Bardot opalała się w kraciastym bikini na plażach Francuskiej Riwiery. Photo: Getty Images / Brigitte Bardot w sukience w kratkę vichy Do dziś to słynna BB kojarzona jest najmocniej z kraciastym deseniem, a wszystko za sprawą skandalicznej - jak na owe czasy - sukni ślubnej. Brigitte Bardot miała wiele modowych możliwości, ale na ślubny kobierzec w 1959 roku wybrała różowo-białą kraciastą sukienkę, która wywołała ogromne poruszenie w świecie mody. Wybrankiem jej serca był Jacque Charrier, a twórcą słynnej kreacji Jacques Esterel. Photo: Getty Images / Brigitte Bardot w sukni ślubnej w kratkę vichy Jednak nie tylko słynna BB miała bzika na punkcie kratki vichy. Audrey Hepburn, Grace Kelly czy Jackie Kennedy – to kolejne znane gwiazdy, które zaliczyć można do fanek kratki gingham. Można powiedzieć, że lata sześćdziesiąte były szczególnie kraciaste. Kratkę nosiły nie tylko kobiety, ale również mężczyźni, którzy słusznie uznali, że kraciasta koszula idealnie pasuje do francuskiej bagietki, włoskiego skutera czy angielskiego „śledzika” w stylu modsów. Tak, tak to właśnie w tamtych czasach na Wyspach Brytyjskich narodziła się marka dobrze znana miłośnikom koszul - Ben Sherman! Kraciaste koszule pojawiły się również na srebrnym ekranie. Jednym z największych fanów kratki gingham był Sean Connery. Pamiętacie biało-niebieską kratkę Jamesa Bonda z „From Russia with Love”? Stylowo, prawda? Photo: Getty Images / Sean Connery w filmie "From Russia with Love" Z garderoby Jamesa Bonda kratka znów przeniosła się do damskiej szafy londyńskiej dziewczyny, a wszystko za sprawą Barbary Hulanicky. Kraciasta sukienka mini o kroju litery A była jednym z największych finansowych sukcesów w całej historii Biby! Jeszcze w latach siedemdziesiątych kratka Vichy dzielnie walczyła z hippisowskim folkiem, aby ostatecznie zniknąć na kilka dekad z modowych wybiegów. Choć wciąż miała wiele fanów i fanek, w tym księżną Dianę. Photo: Getty Images / Księżna Diana w kratce gingham Kratka vichy od kilku sezonów znów jest na czasie, a projektanci czerpią garściami z modowych krojów i kolorów vintage. Najmodniejszy wzór jesieni - kratka gingham i pepitka Kratka opanowała jesienne kolekcje! Kratka gingham znana jako vichy, vintage pepitka czy duża artystycznie nakreślona jakby od niechcenia malarskim pędzlem - kratka w każdej postaci to hit tej jesieni! Emily in Paris - 5 inspirujących stylizacji, które wypatrzyłyśmy dla Ciebie w nowym serialu Netflixa Widziałaś nowy serial Netflixa? "Emily w Paryżu" to współczesna wersja "Seksu w Wielkim Mieście" z dziewczęcą i energiczną Lily Collins, pełną ujęć z romantycznego Paryża i genialnych stylizacji. Marynarka i szorty w kratkę vichy, paryski berecik i płaszcz w kolorze, który rozweseli nawet najbardziej pochmurny dzień jesieni! Zobacz stylizacje serialowej Emily, na widok których mocniej zabiło nam serce! ZOBACZ TEŻ: Trendy: kratka vichy na wybiegach Dior proponował ostatnio swoim klientkom kraciaste garnitury i dzianinowe sukienki ze wzorem vichy. Lacoste, inspirując się modą retro, postawiło na dzianinowe kraciaste kamizelki w słodkich kolorach makaroników, a Gucci czy Burberry stworzyło kolekcję torebek, w których motywem przewodnim jest kratka vichy. Dom mody Dior także zaprojektował kilka stylizacji z kratką vichy w roli głównej. Photo: Getty Images Tak oto kraciaste sukienki, marynarki, a nawet płaszcze opanowały najmodniejsze ulice świata, stając się kluczowym wzorem ostatnich sezonów. Zobaczcie, jak noszą je słynne stylistki, dziennikarki modowe i trendsetterki, zaglądając do naszej galerii. Jeśli lubicie szyć, spróbujcie swoich sił w kratce i stwórzcie własny kraciasty projekt, posiłkując się wykrojami, które dla Was przygotowaliśmy wraz z Burda Style. Naszym zdaniem te wykroje wspaniale wyglądać będą w kraciastej wersji! PRZECZYTAJ TAKŻE: LITTLE FASHION STORY: "Rzymskie wakacje", czyli jak jedna stylizacja Audrey Hepburn wywróciła świat mody do góry nogami! Wakacje, retro, Rzym – co łączy te trzy słowa? Moim zdaniem nie ma nic bardziej trafnego, niż postać Audrey Hepburn w filmie „Rzymskie Wakacje” i właśnie o nich teraz słów kilka. Poznaj historię legendarnej komedii romantycznej i zainspiruj się stylem Audrey Hepburn! "Pretty Woman", czyli jak czerwona suknia zamieniła filmową prostytutkę w księżniczkę z bajki? Jak zamienić prostytutkę w lakierowanych kozakach i mini w królową szyku i elegancji? Dać jej czerwoną suknię! Gdyby bajka o Kopciuszku rozgrywała się pod koniec XX wieku, z pewnością bracia Grimm postawiliby właśnie na czerwoną sukienkę, bo „Pretty Woman” to nic innego, jak współczesna wersja „Kopciuszka” z tą różnicą, że dzisiejszy książę nie obcina pięt potencjalnym kandydatkom na żonę, a zamiast matki chrzestnej w historii pojawia się… projektantka kostiumów Marilyn Vance. Poznajcie historię legendarnej czerwonej sukni Julii Robert z filmu „Pretty Woman”
LITTLE FASHION STORY: Pretty Woman - Jak czerwona suknia Julii Roberts zamieniła prostytutkę w księżniczkę z bajki
Jak zamienić prostytutkę w lakierowanych kozakach i mini w królową szyku i elegancji? Dać jej czerwoną suknię! Gdyby bajka o Kopciuszku rozgrywała się pod koniec XX wieku, z pewnością bracia Grimm postawiliby właśnie na czerwoną sukienkę, bo „Pretty Woman” to nic innego, jak współczesna wersja „Kopciuszka” z tą różnicą, że dzisiejszy książę nie obcina pięt potencjalnym kandydatkom na żonę, a zamiast matki chrzestnej w historii pojawia się… projektantka kostiumów Marilyn Vance. Poznajcie historię legendarnej czerwonej sukni Julii Robert z filmu „Pretty Woman”
"Pretty Woman" - współczesna historia o Kopciuszku „Pretty Woman” - znasz tę filmową bajkę? Jeśli nie, to dla przypomnienia: Dawno, dawno temu był sobie „książę” Edward Lewis (Richard Gere), który pewnego dnia zupełnie niespodziewanie poznał pięknego „Kopciuszka” Vivian Ward (Julia Roberts), którego spotkał w dzielnicy czerwonych latarni na Hollywood Boulevard. On jest korporacyjnym wyjadaczem, który na swoim sprycie dorobił się niebywałego majątku. Ona długonogą pięknością w peruce, która dawno przestała wierzyć w miłość, więc zaczęła ją sprzedawać za dolary. Scenariusz na banalne romansidło? To mogło tak się skończyć, ale na szczęście na planie „Pretty Woman” spotkało się kilka wyjątkowych osób: Julia Roberts, która za rolę Vivian otrzymała pierwszą nominację do Oscara, Richard Gere, który dzięki roli Edwarda stał się bożyszczem kobiet na całym świecie, wytrawny reżyser Garry Marshall oraz projektantka Marilyn Vance, która sprawiła, że kostiumy „Pretty Woman” przeszły nie tylko do historii kina, ale i historii mody! Marilyn Vance to mistrzyni filmowej metamorfozy. Dokonała bowiem rzeczy niezwykłej. Bohaterka, którą ubiera w „Pretty Woman”, w ciągu niecałych dwóch godzin z bulwarowej prostytutki zamienia się w księżniczkę z bajki! Gdyby nie fascynowała Cię zbytnio sama historia miłosna, warto docenić „Pretty Woman” choćby za tę niezwykłą modowa przemianę, która dokonuje się na ekranie. Co prawda sama Vivian w „Pretty Woman” w jednej ze scen informuje zaskoczone ekspedientki luksusowego butiku, że nie ocenia się książki po okładce, ale czy nie ma choćby okruszka prawdy w tym, że ubrania, perfumy czy dodatki potrafią nas wzmocnić, dodać nam pewności siebie, odkryć wewnętrzną siłę i piękno? Myślę, że właśnie to czuła filmowa Vivian, gdy po raz pierwszy stanęła przed Edwardem w zniewalającej, czerwonej sukni! Choć w filmie „Pretty Woman” aż roi się od genialnych stylizacji, które nosiła modowa pierwsza liga pod koniec ubiegłego stulecia (nota bene moda na lata 80. i 90. znów jest na topie!), w tym tekście skupię się na tej jedynej, wyjątkowej, czerwonej kreacji, która rozpaliła zmysły tysięcy osób na całym świecie i do dziś uznawana jest za jedną z najbardziej pamiętnych kreacji w historii kina. View oEmbed on the source website ZOBACZ TEŻ: 10 rzeczy, których możecie nie wiedzieć o Julii Roberts. Aktorka skończyła 50 lat! Julia Robert to jedna z najbardziej utalentowanych i najpiękniejszych aktorek w Hollywood. Z okazji jej 50.urodzin zrobiłyśmy przegląd mniej znanych faktów o Julii Roberts, sprawdźcie! "Pretty Woman" bez happy endu? Film miał zakończyć się zupełnie inaczej Któż z nas nie zna „Pretty Woman"?! Ten kultowy film skradł serca wszystkim miłośniczkom zakręconych historii o miłości, a romans Edwarda i Vivian jest godnym następcą bajki o Kopciuszku. Okazuje się jednak, że pierwotna wersja filmu wcale nie miała zakończyć się happy endem. Czy świat byłby gotowy na tak mroczną opowieść? Poznajcie alternatywne zakończenie historii "Pretty Woman"! Zobacz wykroje czerwonych sukienek na różne okazje: Czerwona sukienka Julii Robert Hotel Beverly Wilshire. Vivian Ward grana przez Julię Roberts wchodzi przez otwarte drzwi apartamentu. Idzie w charakterystyczny, „luźny” sposób. Nie ma w niej gracji typowej damy ani dumy kobiety sukcesu. To wciąż ta sama zagubiona i skromna dziewczyna. Jednak jej kreacja zwala z nóg! Gdy filmowa Vivian sunie w karmazynowej sukni po miękkim, hotelowym dywanie, ona jeszcze nie wie, jest w niej spora doza nieśmiałości i zakłopotania, ale Edward (a także widzowie „Pretty Woman”!) już wie, że oto staje przed nim bogini. Chwilę później zakłada na szyję Vivian oszałamiający rubinowo-diamentowy naszyjnik Freda Joailliera, a następnie zaprasza ją do prywatnego odrzutowca, by polecieć prosto pod operę w San Francisco. Tam obejrzą wspólnie operę „La Traviata” Verdiego, podczas której Vivian Ward uroni kilka łez, odsłaniając swoją wrażliwą duszę. Co wyjątkowego jest w tej czerwonej sukni, że zapada w pamięć, pobudza wyobraźnię i inspiruje po dziś dzień? Być może to jej niesamowity hipnotyzujący kolor, być może krój, który podkreślał każdy centymetr boskiego ciała Julii Roberts, a być może coś jeszcze bardziej nieuchwytnego, coś, co sprawia, że zwykła sukienka zamienia się w rodzaj amuletu i wzmacnia swoją „nosicielkę”, dodając jej pewności siebie. Skąd wziął się pomysł na czerwoną suknię? Operowa kreacja z „Pretty Woman” była zaprojektowana przez Marilyn Vance, ale wielu ekspertów doszukuje się w niej bezpośrednich odniesień do czerwonych kreacji haute couture Valentino, które na początku lat 90. XX wieku były szczytem elegancji i luksusu. ZOBACZ TAKŻE: Ulubione perfumy Julii Roberts. Oto jej ukochana zapachowa 5-tka! Julia Roberts ma kilka ulubionych zapachów, w tym legendarne już La Vie Est Belle Lancôme. Jednak to nie jedyne perfumy, które stoją na jej toaletce. Niezależnie od marki, na którą się decyduje, jak sama przyznaje w wywiadach, kluczowym składnikiem jest zmysłowe piżmo. Poznajcie ulubione perfumy Julii Roberts! Uwodzicielskie perfumy pasujące do czerwonej sukienki. 9 zapachów, które sprawią, że staniesz się prawdziwą "Lady in Red"! Czerwona sukienka to jeden z mocnych modowych akcentów na Walentynki. Kojarzy się nam z energią, miłością, ale też zmysłowością. Jest w niej tyle seksapilu! Zastanawiamy się nad tym, co pasuje do czerwieni - jakie dodatki, biżuterię czy makijaż wybrać? Tymczasem czerwona sukienka uwielbiają wyraziste i niebanalne perfumy, które podsycą jej wyjątkowość. Jaki więc zapach powinnaś wybrać, jeśli planujesz zostać "Lady in Red"? Poznaj naszą topową 9-tkę! LITTLE FASHION STORY: "Rzymskie wakacje", czyli jak jedna stylizacja Audrey Hepburn wywróciła świat mody do góry nogami! Wakacje, retro, Rzym – co łączy te trzy słowa? Moim zdaniem nie ma nic bardziej trafnego, niż postać Audrey Hepburn w filmie „Rzymskie Wakacje” i właśnie o nich teraz słów kilka. Poznaj historię legendarnej komedii romantycznej i zainspiruj się stylem Audrey Hepburn! Zobacz wykroje na czerwone sukienki, które dodadzą Ci siły i seksapilu! Zmysłowość, siła, pewność siebie Co ciekawe, operowa suknia Julii Roberts wcale nie miała być czerwona! Początkowo faworytką była klasyczna czerń, ale to Julia Roberts upierała się w przy czerwieni! Teoretycznie był to najsłabszy z możliwych wyborów, bo czerwień mogła „gryźć się” z czerwienią włosów filmowej Vivian. Julia Roberts obstawiała jednak przy swoim, podobnie jak projektantka Marilyn Vance. - Najważniejsze osoby w produkcji, w tym reżyser Garry Marshall, były zdecydowane na czarną suknię, ale wiedziałam, że ta sukienka musi być czerwona. Więc przed podjęciem ostatecznej decyzji stworzyłam trzy różne sukienki w wielu różnych kolorach. Julia przymierzyła wszystkie możliwe. Biedna Julia, musiała zrobić tyle zdjęć próbnych tylko po to, by założyć jedną sukienkę! – wspominała Marilyn Vance w rozmowie z amerykańskim wydaniem ELLE. Projektantka wielokrotnie podkreślała, że Julia Roberts była niesamowite cierpliwą, wyrozumiałą i w pełni zaangażowaną aktorką. Efekt przeszedł najśmielsze oczekiwania. Czerwona sukienka z „Pretty Woman” z dekoltem w stylu Brigitte Bardot, odkrytymi ramionami i perfekcyjnie zaznaczoną talią była eksplozją elegancji i zmysłowości! „Oh pretty woman” – chce się krzyknąć na widok Julii Robert w czerwonej sukni. Czerwień to pasja, czerwień to klasa, czerwień to miłość! Widziała to doskonale projektantka Marilyn Vance oraz Julia Roberts, które tak walczyły o tę modową kroplę czerwieni w filmowej opowieści o współczesnym Kopciuszku. Wie to również każda z nas, gdy zakłada na siebie czerwoną stylizację, by chociaż przez chwilę poczuć się jak Julia Roberts u boku Richarda Gere’a. View oEmbed on the source website Seksapil, klasa, elegancja, siła – czerwień podkreśla każdą z tych cech, stając się jednym z najbardziej symbolicznych kolorów w modzie. Czerwień może być talizmanem, jak stało się to w przypadku Vivian Ward z „Pretty Woman”. Czerwień może zamienić Cię z Kopciuszka w księżniczkę z bajki! Pomyśl o tym, gdy zastanawiasz się, jaką sukienkę włożyć na kolejną ważną uroczystość w Twoim życiu. Może tym razem czerwień? PRZECZYTAJ TEŻ: Idealna sukienka na wesele jesienią - moc pomysłów i prostych rozwiązań Zaproszono Cię na ślub i wesele jesienią? Chcesz pójść, ale nie wiesz, w co się ubrać? Sukienka z długim rękawem, czy krótkim, koronkowa czy w kwiaty, w intensywnym kolorze czy jasnych pastelach? Podpowiadamy, jaką sukienkę wybrać na wesele, by była modna, praktyczna, a jednocześnie wpisywała się w weselny dress code. Little Fashion Story: 7 lekcji stylu legendarnej Scarlett O’Hary, które wcale nie przeminęły z wiatrem Tylko ona w całej historii kina uszyła suknię z zasłon. Tylko ona z taką gracją nosiła słomkowe kapelusze i tylko ona wiedziała, ile uroku jest w romantycznych falbankach! O kim mowa? Oczywiście o Scarlett O’Hara – bohaterce legendarnego filmu Victora Fleminga „Przeminęło z wiatrem”. To z pewnością jedna z najbarwniejszych postaci kina, ale też wspaniała modowa inspiracja! Myślisz, że Scarlett O’Hara to relikt minionej epoki? Poznaj 7 lekcji stylu Scarlett O’Hary, które przydadzą się każdej współczesnej kobiecie! 5 niezapomnianych sukni Marilyn Monroe, które uczyniły z niej boginię! Idealnie wyeksponowany biust, perfekcyjnie podkreślone biodra i wcięcie w talii, tworzące pożądany kształt klepsydry, sterczące sutki – to figura legendarnej Marilyn Monroe, która rozpalała zmysły tysięcy mężczyzn i wywoływała falę zazdrości i zachwytu wśród kobiet. Figura Marylin Monroe, którą w dzisiejszych czasach określilibyśmy jako plus size, w czasach jej współczesnych była niedoścignionym wzorem, ideałem kobiecego ciała, Świętym Graalem kobiecości. Oczywiście boskie ciało MM nie istniałoby bez kreacji, zaprojektowanych specjalnie dla niej przez najsławniejszych projektantów i kostiumografów epoki. Jaki był styl Marilyn Monroe? Bogini srebrnego ekranu w codziennych stylizacjach stawiała na klasyczną elegancję, ale na czerwonych dywanach i na scenie przeobrażała się w boginię seksapilu. W tej spektakularnej metamorfozie ogromną rolę odegrały właśnie suknie. Oto 5 wspaniałych stylizacji Marylin Monroe, które przeszły do historii mody!
Little Fashion Story: 7 lekcji stylu legendarnej Scarlett O’Hary, które wcale nie przeminęły z wiatrem
Tylko ona w całej historii kina uszyła suknię z zasłon. Tylko ona z taką gracją nosiła słomkowe kapelusze i tylko ona wiedziała, ile uroku jest w romantycznych falbankach! O kim mowa? Oczywiście o Scarlett O’Hara – bohaterce legendarnego filmu Victora Fleminga „Przeminęło z wiatrem”. To z pewnością jedna z najbarwniejszych postaci kina, ale też wspaniała modowa inspiracja! Myślisz, że Scarlett O’Hara to relikt minionej epoki? Poznaj 7 lekcji stylu Scarlett O’Hary, które przydadzą się każdej współczesnej kobiecie!
LEKCJA 1: SUKIENKA, czyli tajna broń w każdej życiowej batalii - Ashley pomyślał, że nigdy nie spotkał się z taką dzielnością jak dzielność Scarlett O’Hary, która wyruszała na podbój świata w aksamitnych zasłonach swej matki i piórach wyrwanych z ogona koguta – czytamy w książce „Przeminęło z wiatrem”, na podstawie której powstał kultowy film Victora Fleminga. Choć na jego realizację wydano miliony dolarów, a liczba sukni zaprojektowanych dla bohaterek filmu przekraczała 5 tys., tylko jedna kreacja zawładnęła wyobraźnią milionów kobiet na całym świecie! To zielona suknia z ciężkich aksamitnych zasłon, w której Scarlet O’Hara postanawia stoczyć ostateczną walkę o życie i byt swojej rodziny. Oto Scarlett O’Hara, grana przez niezapomnianą Vivien Leigh, staje przed wielkim wyzwaniem, być może największym w jej dotychczasowym życiu. Wojna secesyjna doszczętnie zniszczyła jej dom i pozbawiła majątku. By nakarmić głodną rodzinę, ciężko pracuje, zapominając o tym, że kiedyś była panną z bogatego amerykańskiego Południa. Jednak to nie wystarcza. Scarlett O’Hara musi zdecydować się na kolejny krok. Postanawia udać się do Rhetta Butlera (Clark Gable) i zastosować na nim pewien fortel. By misja się powiodła, Scarlet O’Hara potrzebuje odpowiedniego anturażu, a przede wszystkim spektakularnej kreacji. Niestety zubożała dama nie ma ani drogich sukien, ani materiału, z którego mogłaby ją uszyć. W akcie rozpaczy Scarlet O’Hara zrywa z okien ciężkie, aksamitne zasłony i postanawia właśnie z nich uszyć swoją przełomową suknię. W mgnieniu oka zapracowana i wygłodzona dziewczyna zamienia się niczym Kopciuszek w pewną siebie i przebojową kobietę. Ma na sobie suknię uszytą z zielonego aksamitu, z rozszerzanymi rękawami, wysokim kołnierzem i mocno rozkloszowaną, drapowaną spódnicą rozłożoną na popularnej w tamtych czasach krynolinie. Talię podkreśla bogato zdobiony chwost, który również był elementem zasłon. Zasłonowa kreacja przypominająca nieco strój Robin Hooda to tajna broń Scarlett O’Hary i choć Rhett Butler nie da się oszukać, suknia robi swoje – sprawia, że nasza bohaterka znów wierzy w siebie i ostatecznie ratuje ukochane miejsce na ziemi. Czy spektakularna metamorfoza Scarlett O’Hary to zasługa sukni uszytej ze starej zasłony? Oczywiście, to nie jedyna przyczyna, ale moim zdaniem suknia w tej historii (i nie tylko w tej) ma ogromne znaczenie. Jeśli czeka Cię – jak Scarlett O’Harę – trudna walka o coś bardzo ważnego w Twoim życiu, załóż kreację, która zamieni Cię w Kopciuszka! Potraktuj swoją suknię jak kamuflaż, zbroję albo sposób na odwrócenie uwagi przeciwnika! Nie wierzysz, że to działa? Pamiętasz suknię zemsty księżnej Diany? Kobiety od zawsze stosowały trik z suknią, czym wygrywały niejedną życiową rozgrywkę! ZOBACZ TEŻ: Zielona suknia Jennifer Lopez - wszyscy myśleli, że zaraz z niej spadnie, odsłaniając WSZYSTKO! ZIELONE SUKIENKI W STYLU SCARLETT O'HARY - KUP WYKRÓJ I ZRÓB SAMA! LEKCJA 2: Zrób coś z niczego Ta lekcja to tylko mała powtórka. W końcu ponownie chodzi o zieloną suknię Scarlett O’Hary. Okazuje się, że nasza bohaterka już w czasach wojny secesyjnej stosowała filozofię zero waste. Otwierasz swoją szafę i mówisz, że nie masz się w co ubrać? Ciekawe, co powiedziałyby na to nasze mamy i babcie, które nie miały dostępu do żadnej z popularnych sieciówek, a materiałów w sklepach z tkaninami było jak na lekarstwo? Czy wiesz, że w latach 80-tych popularne były w Polsce sukienki szyte z firanek lub tetrowych pieluch? Nie tylko Scarlett O’Hara wiedziała, że dobrze ubrana kobieta to nie tylko znane marki i sporo pieniędzy w portfelu. By mieć styl i ciekawą szafę pełną wspaniałych ubrań, wystarczy odrobina kreatywności i… dobra maszyna do szycia! Otwórz swoją szafę i przejrzyj wszystko, co masz. Zobacz, czy którejś z sukienek czy spodni nie da się przerobić na bardziej modną wersję. Może w ulubionej marynarce wystarczy zmienić guziki, by wyglądała na bardziej trendy? A może stare, wytarte jeansy warto zamienić na wygodne letnie szorty? Szukasz materiału na letnią sukienkę lub spódnicę? Sprawdź, czy wśród Twoich firanek, zasłon czy obrusów nie ma czegoś, co można byłoby przerobić na modne ubranie? Nie masz odpowiedniej wielkości materiału? Ostatnio bardzo modne są patchworkowe sukienki i bluzki w stylu boho. Możesz zrobić je z resztek tkanin, a nawet starych bandamek! Pamiętaj o swojej wielkiej filmowej nauczycielce – Scarlett O’Harze i uwolnij swoją kreatywność! PRZECZYTAJ TAKŻE: Overall, czyli modny kombinezon - strój, który dodaje kobiecości, a przy tym genialne optycznie wydłuża i wyszczupla! Overall to nic innego, jak kombinezon, czyli strój, w którym góra jest zszyta z dołem. A ta dolna część to spodnie - długie, krótsze lub całkiem krótkie. Skąd wzięła się moda na overall i jakie są najmodniejsze rodzaje kombinezonów? Dowiedz się więcej! PERFUMY DO SUKIENEK W KWIATY: 10 pięknych zapachów, które odmienią każdą wiosenną i letnią stylizację! Radosny i dziewczęcy zapach Lancôme La Vie Est Belle Soleil Cristal, zielony niczym wiosenna trawa Marc Jacobs Daisy Spring, a może elegancki, zmysłowy i pełen słońca Tom Ford Soleil Brûlant? Oto 10 damskich zapachów, które wspaniale dopełnią każdą Twoją stylizację z sukienką w kwiaty w roli głównej. Znajdź swoje ulubione perfumy na wiosnę i lato 2021! PASTELOWE TOREBKI to totalny hit sezonu. Gdy je zobaczysz, przepadniesz bez reszty! Klasyczne czarne lub brązowe torebki w tym sezonie odchodzą do lamusa! W modnych dodatkach na wiosnę i lato 2021 królują… PASTELE. Myślisz, że to słodycz absolutna? Niekoniecznie. Zobacz siedem modeli pastelowych torebek, które totalnie odmienią każdą Twoją stylizację! LEKCJA 3: Znajdź swój idealny kolor Głęboka, butelkowa zieleń, intensywna krwista czerwień czy szafirowy błękit – niezależnie jaką suknię miała na sobie Scarlett O’Hara, zawsze była to kreacja w perfekcyjnie dobranym kolorze. Bohaterka legendarnego filmu „Przeminęło z wiatrem” doskonale wiedziała, jakie kolory najbardziej pasują do jej urody, ale też osobowości. Nie eksperymentowała z pastelami, nie nosiła szarości. Stawiała na sprawdzone, dobrze przetestowane odcienie. Oczywiście za kolory kreacji filmowej Scarlett O’Hary odpowiadał sztab stylistów z wielkim projektantem kostiumów Walterem Plunkettem na czele. Nie zmienia to jednak faktu, że ekipa ta zadbała o każdy szczegół kreacji noszonych przez Scarlett O’Harę. Przetestowali setki wersji, by wybrać te najlepsze. Dla nich ważne było nie tylko to, jak Vivienne Leigh prezentuje się w ich kostiumach przed kamerą, ale też czy kreacja ma kolor odpowiedni do sytuacji, która rozgrywa się na pierwszym planie. Zdecydowanie to kolory są najczęściej nośnikiem emocji, dlatego dobieraj kolory swoich kreacji do nastroju, który Ci towarzyszy. Niech kolor Twoich ubrań czy dodatków będzie jak tajny kod, który mówi o Tobie więcej niż słowa i który potrafią odczytać tylko wnikliwi obserwatorzy. Przetestuj niczym Walter Plunkett na planie „Przeminęło z wiatrem” kolory ubrań w swojej szafie i dobierz te, które najbardziej pasują do Twojej osobowości i urody. Nigdy nie kieruj się tylko i wyłącznie najmodniejszymi kolorami sezonu. Inspiruj się nimi i wybieraj tylko "te Twoje". Jeśli wierzysz w moc kolorów, sprawdź jaki kolor ma Twoja aura! Możesz być zaskoczona wynikiem, ale taki test być może ułatwi Ci zadanie w poszukiwaniu najlepszych odcieni do Twojej szafy! ZOBACZ TEŻ: Od stroju wdowy po seksowną suknię zemsty - jak powstała MAŁA CZARNA? LEKCJA 4: Nigdy nie noś tej samej rzeczy dwa razy Cóż, to jedna z najbardziej kontrowersyjnych modowych lekcji Scarlett O’Hary, ale uznałam, że powinnam o niej wspomnieć. Czy zauważyłaś, że filmowa bohaterka „Przeminęło z wiatrem” nigdy nie założyła tej samej kreacji? Walter Plunkett był bardzo płodnym twórcą jeśli chodzi o stylizacje do „Przeminęło z wiatrem” i zadbał o to, by garderoba Vivienne Leigh i innych pierwszoplanowych postaci filmu wypełniona była po brzegi kostiumami, za które produkcja zapłaciła niemałą fortunę. Bez wątpienia Złota Era Hollywood rządziła się swoimi prawami, ale jak tę zasadę z wielkiego srebrnego ekranu przenieść do naszych czasów, w których staramy się żyć w duchu less waiste? Postanowiłam wyciągnąć z tej lekcji coś również dla nas – zwykłych śmiertelników, którzy nie mają milionów na koncie, ani sztabu stylistów dbających o każdy element naszej garderoby. Moim zdaniem nie chodzi o to, by nie zakładać tej samej sukienki kilka razy, ale, by nie wyglądać tak samo! Podejrzewam, że dokładnie o to chodziło projektantowi kostiumów do „Przeminęło z wiatrem”. W końcu w filmie dzieje się tak wiele, że gdyby główni bohaterowie mieli na sobie te same ubrania w kilku scenach, widz mógłby się zagubić. Zatem każda nowa suknia Scarlett O’Hary to nowy kadr filmu, nowy fragment opowieści i nowy rozdział w jej życiu. Myślę, że na ważne wydarzenia w naszym życiu warto wybierać jedną, niepowtarzalną kreację. W każde inne dni lekcję 4 Scarlett O’Hary nieco zmodyfikuj i po prostu postaraj się, by nie wyglądać tak samo jak poprzednio. Sukienkę, którą nosiłaś w ubiegłym sezonie, w tym łącz z innymi dodatkami czy butami. Bluzkę, którą ostatnio założyłaś na spotkanie z koleżanką, załóż ponownie, ale dodaj do niej wzorzystą apaszkę lub modną biżuterię. Ulubione jeansy noś na kilka sposobów, a ukochaną kurtkę podkręć modnymi ozdobami – haftami, agrafkami lub frędzelkami. Buduj swoją szafę kapsułowo, dobierając do poszczególnych ubrań kolejne, które będą pasować do wszystkiego. W ten sposób będziesz mogła tworzyć wiele niepowtarzalnych stylizacji z niewielkiej liczby ubrań! LEKCJA 5: Noś kapelusze Wydaje Ci się, że kapelusz to relikt minionej epoki? Co prawda Scarlett O’Hara żyła w czasach, gdy kobiety nie wychodziły bez kapelusza za drzwi swojego domu, ale prawda jest taka, że nie ma bardziej stylowego dodatku, niż kapelusz! To właśnie kapelusze w „Przeminęło z wiatrem” były kropką nad i w kreacjach tworzonych przez Waltera Plunketta. Nie tylko zdobiły, ale były też wizualnym przekaźnikiem wielu emocji, dopełniając obraz. Ekstrawaganckie kapelusze Scarlett O’Hary stworzyła hollywoodzka modystka Mildred Blount, pierwsza afroamerykańska członkini Motion Pictures Costumers Union, która fascynowała się modą z czasów wojny secesyjnej. Mildred Blount pracowała na potrzeby filmów, ale też współpracowała z wieloma słynnymi aktorkami Hollywood poza planami filmowymi – m.in. z Marian Anderson, Joan Crawford czy Marleną Dietrich. Choć doceniam twórczość Mildred Blount, nie zachęcam Cię do tego, byś nosiła kapelusze w stylu Scarlett O’Hary. Tamta epoka i tamta moda przeminęła z wiatrem, ale kapelusz – choć w zmienionej formie – pozostał. Noś klasyczne fedory do eleganckich, minimalistycznych zestawów. Słomkowe kapelusze typu boater hat łącz ze zwiewnymi romantycznymi sukienkami, a najmodniejszy w tym sezonie „kapelusz wędkarza” zestawiaj z codziennymi, street style’owymi rozwiązaniami. Zaproś kapelusz do swojej szafy jak rasowe stylistki i dziennikarki modowe, a inspiracji jak nosić i z czym łączyć kapelusze, szukaj nie tylko w starych filmach, ale też u wielu instagramowych „kapeluszniczek”. SPEKTAKULARNA SUKNIA NA SZCZEGÓLNE OKAZJE W STYLU SCARLETT O'HARY - KUP WYKRÓJ I USZYJ SAMA! ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: "Rzymskie wakacje", czyli jak jedna stylizacja Audrey Hepburn wywróciła świat mody do góry nogami! Wakacje, retro, Rzym – co łączy te trzy słowa? Moim zdaniem nie ma nic bardziej trafnego, niż postać Audrey Hepburn w filmie „Rzymskie Wakacje” i właśnie o nich teraz słów kilka. Poznaj historię legendarnej komedii romantycznej i zainspiruj się stylem Audrey Hepburn! "Pretty Woman", czyli jak czerwona suknia zamieniła filmową prostytutkę w księżniczkę z bajki? Jak zamienić prostytutkę w lakierowanych kozakach i mini w królową szyku i elegancji? Dać jej czerwoną suknię! Gdyby bajka o Kopciuszku rozgrywała się pod koniec XX wieku, z pewnością bracia Grimm postawiliby właśnie na czerwoną sukienkę, bo „Pretty Woman” to nic innego, jak współczesna wersja „Kopciuszka” z tą różnicą, że dzisiejszy książę nie obcina pięt potencjalnym kandydatkom na żonę, a zamiast matki chrzestnej w historii pojawia się… projektantka kostiumów Marilyn Vance. Poznajcie historię legendarnej czerwonej sukni Julii Robert z filmu „Pretty Woman” LEKCJA 6: Idź na całość! Oto jedna z najważniejszych lekcji stylu Scarlett O’Hary – dziewczyny, która doskonale znała siłę kreacji, ale też nie bała się modowych eksperymentów. Strój dodawał jej odwagi, wyprzedzał jej czyny, był zbroją w niejednej bitwie. Scarlett O’Hara umiała podejmować modowe ryzyko – by postawić na swoim, wygrać walkę, zaimponować. Właśnie tak było w przypadku drugiej najbardziej znanej kreacji z „Przeminęło z wiatrem” – czerwonej sukni, w której nasza bohatera pojawia się na przyjęciu Melanie i Ashleya. Scarlett O’Hara wybiera najbardziej seksowny i uwodzicielski odcień szkarłatu, a efekt zmysłowości potęguje wcięcie w talii i bufiaste rękawy, tworząc idealną figurę klepsydry, i jeszcze ten głęboki dekolt… Gdyby tego było mało, suknia zdobiona jest niezliczoną ilością piór i kamieni. Spektakularnie to za mało powiedziane! Jak podają źródła historyczne, Walter Plunkett osobiście przyszywał strusie pióra w kolorze czerwonego wina i ozdoby do sukni. Efekt przeszedł najśmielsze oczekiwania! Czerwona aksamitna suknia Scarlett O’Hary to kolejny dowód na to, że minimalizm nie zawsze działa. Są takie modowe momenty w życiu, gdy warto pójść na całość, by przykuć uwagę, rozpalić zmysły i zostać zapamiętaną na zawsze. Co prawda w dzisiejszych czasach niewiele wielkich okazji, a nawet do opery zdarza nam się chodzić w prostym garniturze, ale tę lekcje stylu możesz na przykład sprytnie przemycić do Twojej sypialni. Bądź jak Scarlett O’Hara i idź na całość! ZOBACZ TAKŻE: 5 NIEZAPOMNIANYCH MODOWYCH MOMENTÓW MARILYN MONROE CZERWONE SUKIENKI SEXY W STYLU SCARLETT O'HARY - KUP WYKRÓJ I ZRÓB SAMA! LEKCJA 7: Nie bój się zmian Walter Plunkett, przygotowując kostiumy do „Przeminęło z wiatrem”, musiał wziąć pod uwagę m.in. fakt, że akcja filmu rozgrywać się będzie na przestrzeni kilku dekad. Dlatego też styl głównej bohaterki ewoluuje, dostosowuje do wiodących mód i potrzeb. Scarlett O’Hara nie boi się zmian, jeśli chodzi o modę. Z niewinnej dziewczynki w śnieżnobiałej, falbaniastej sukni, będącej uosobieniem wyidealizowanego amerykańskiego Południa, zmienia się stopniowo w doświadczoną i świadomą swojego piękna kobietę kuszącą dekoltem i kobiecymi kształtami w wiktoriańskich, dopasowanych kreacjach. Getty Images ROMANTYCZNE SUKIENKI W STYLU MŁODEJ SCARLETT O'HARY - KUP WYKRÓJ I ZRÓB SAMA! Scarlett O’Hara nie przywiązuje się do jednego modowego okresu – podąża za trendami, sprytnie wykorzystuje modowe zmiany na swoją korzyść. Kreuje swoją modową osobowość i dojrzewa, by stać się najlepszą wersją siebie. To ważna modowa lekcja dla nas wszystkich. Moda jest zmianą, więc nie bój się jej. Raz na kilka miesięcy przejrzyj swoją szafę, by zrobić w niej remanent w duchu porządków Marii Kondo. Obejrzyj dokładnie swoje modowe trofea i zadaj sobie kilka pytań: co odchodzi, co zostaje, co idzie do przeróbki? Znajdź czas na analizę tego, w czym chodzisz, jakie ubrania są dla Ciebie ważne, jakie wygodne, co lubisz? Zastanów się też nad tym, jak zmieniło się Twoje ciało? Sukienka, w której wyglądałaś dobrze kilka lat temu, dzisiaj wcale nie musi być dla Ciebie korzystna. Nie bój się zmian, bo choć są oznaką upływającego czasu, budują naszą codzienność.