Kobieta.pl
type: channel
link: https://www.kobieta.pl
date: 2024-09-23T17:57:37.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Morderstwo Miss Polski Agnieszki Kotlarskiej. Psychofan zabił ją na oczach dziecka i męża
items: LITTLE FASHION STORY: Suknia ślubna Grace Kelly - jak powstała najsłynniejsza kreacja ślubna XX wieku?
items: LITTLE FASHION STORY: Od Imperium Osmańskiego po Erykah Badu - krótka historia ponadczasowego turbanu
items: LITTLE FASHION STORY: 7 lekcji stylu z filmu "Utalentowany Pan Ripley", dzięki którym będziesz wyglądać jak milion dolarów!
items: LITTLE FASHION STORY: Od prostytutek po Larę Croft - krótka historia skandalicznych szortów!
items: Overall, czyli modny kombinezon - strój, który dodaje kobiecości i genialnie wyszczupla!
items: Gorset - w pogodni za idealną talią osy
items: LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora
items: LITTLE FASHION STORY: Pretty Woman - Jak czerwona suknia Julii Roberts zamieniła prostytutkę w księżniczkę z bajki
items: Little Fashion Story: 7 lekcji stylu legendarnej Scarlett O’Hary, które wcale nie przeminęły z wiatrem

Morderstwo Miss Polski Agnieszki Kotlarskiej. Psychofan zabił ją na oczach dziecka i męża
type: item
date: 2022-07-14T17:00:05.000Z
creator: Aleksandra Nagel
subject: Gwiazdy
subject: Styl życia
subject: historia mody
subject: miss Polski
subject: modelki
subject: polskie modelki
description: Jako pierwsza Polka zdobyła tytuł Miss International, była muzą Ralpha Laurena i świetnie zapowiadającą się modelką. Jednak drzwi do kariery zostały przed nią brutalnie zamknięte. Morderstwo Miss Polski Agnieszki Kotlarskiej do dziś pozostaje sprawą, z którą wielu nie może się pogodzić.
encoded: W tym artykule: Taka była Agnieszka Kotlarska: „Cicha, skromna, rzadko się odzywała...” - wspominają najbliżsi Morderstwo Miss Polski Agnieszki Kotlarskiej. Dlaczego Jerzy Lisiecki ją zabił? Morderstwo Agnieszki Kotlarskiej: mąż i córka patrzyli na jej śmieć Świat stał przed nią otworem. Niestety, 27 sierpnia 1996 roku zginęła z rąk psychofana. Morderstwo Miss Polski Agnieszki Kotlarskiej do dziś pozostaje jedną z najbardziej zapamiętanych zbrodni lat 90., które do dziś poruszają... Taka była Agnieszka Kotlarska: „Cicha, skromna, rzadko się odzywała...” - wspominają najbliżsi Rodzina i przyjaciele określają swoją zmarłą bliską jednym słowem: delikatna. Właśnie taka w ich oczach była Agnieszka Kotlarska. W czasie pobytu w USA Agnieszka poślubiła współorganizatora wyborów Miss Dolnego Śląska, które wcześniej wygrała. Owocem miłości była córka, Patrycja. Polka była wówczas u progu międzynarodowej kariery. Intensywna praca kobiety ograniczała jej życie rodzinne, dlatego postanowiła ona wrócić do Polski. Nic nie wskazywało na to, żeby tak ułożona młoda kobieta mogła być narażona na niebezpieczeństwo. Okazuje się, że piękna modelka poznała swojego przyszłego zabójcę długo przed swoją śmiercią. Renata Gabryjelska grała Ewę w "Złotopolskich", ale nie została aktorką. Wybrała inną, niezwykle ekscytującą drogę. Co dziś robi i jak wygląda? Modelka, I wicemiss Miss Polonia 1993, aspirująca aktorka, która zachwycała całą sobą. Jak dziś wygląda i co robi Renata Gabryjelska? Morderstwo Miss Polski Agnieszki Kotlarskiej. Dlaczego Jerzy Lisiecki ją zabił? Agnieszka Kotlarska szybko zyskała sławę i przychylność fanów. Miała wielu adoratorów, natomiast nic nie wskazywało na to, by któryś z nich miał na jej punkcie obsesję. Jesienią 1990 roku, przy ulicy Oławskiej, początkująca modelka brała udział w pokazie sukni ślubnych. To właśnie w tym miejscu Jerzy Lisiewski zobaczył ją po raz pierwszy. Tamtego dnia zaczął się prawdziwy koszmar kobiety. Mężczyzna zaczął ją prześladować. Jeszcze t…

unnamed-file-c680ee5.jpeg
width: 1428
height: 1000

LITTLE FASHION STORY: Suknia ślubna Grace Kelly - jak powstała najsłynniejsza kreacja ślubna XX wieku?
type: item
date: 2021-08-30T12:28:52.000Z
creator: Aleksandra Nagel
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: Styl życia
subject: Szyj z Burdą
subject: Grace Kelly
subject: historia mody
subject: hollywood
subject: ślub
subject: styl vintage
subject: suknie ślubne
description: Jeśli miałybyśmy stworzyć ranking najbardziej spektakularnych ślubów XX wieku, pewnością ślub Grace Kelly z księciem Monako Rainierem III byłby na samym szczycie listy! Niezapomniana była nie tylko cała ceremonia zaślubin, ale być może przede wszystkim suknia ślubna Grace Kelly, która nie tylko przeszła do historii, ale stała się inspiracją dla tysięcy kobiet na całym świecie, które – planując własną suknię ślubną – wzorowały się na tej, którą wybrała przyszła księżna Monako. Co ciekawe, jedną z wielkich fanek sukni ślubnej Grace Kelly była sama Kate Middleton, która na ślub z księciem Williamem wybrała kreację inspirowaną suknią ślubną Grace Kelly. Poznajcie jej historię! To z pewnością jedna z najbardziej znanych sukni ślubnych XX wieku, która przeszła nie tylko do historii mody, ale stała się również inspiracją dla tysięcy kobiet marzących o własnej wersji „księżniczkowej sukni ślubnej”. Mowa oczywiście o sukni ślubnej Grace Kelly – amerykańskiej gwiazdy filmowej, która u szczytu swojej kariery postanowiła rzucić Hollywood dla księcia Monako Rainiera III.
encoded: Grace Kelly i książę Monako Jak to się stało, że Grace Kelly i książę Rainier III stanęli na ślubnym kobiercu? Wszystko zaczęło się od Festiwalu Filmowego w Cannes, podczas którego monachijski książę po raz pierwszy spotkał się z Grace Kelly. Był rok 1955. Grace Kelly była jedną z najjaśniejszych gwiazd francuskiego festiwalu, prezentując najnowsze dzieło Alfreda Hitchcocka „Złodziej z hotelu”. Para poznała się w monakijskim pałacu podczas sesji zdjęciowego zorganizowanej przez „Paris Match”. Podobno był to pomysł samego Arystotelesa Onasisa, przyjaciela księcia, który już dawno radził mu poszukać sobie sławnej żony, by podreperować reputację podupadającego księstwa. Grace Kelly była doskonałym pomysłem! Piękna, niewiarygodnie popularna na całym świecie, wprost idealna na żonę dla księcia! Photo: Getty Images Czy to była miłość czy tylko zauroczenie, a może zimne wyrachowanie? Nigdy nie dowiemy się, co skłoniło Grace Kelly do poślubienia Rainiera III. Wiemy natomiast, że argument był stosunkowo silny, skoro 26-letnia Grace Kelly zgodziła się dla monachijskiego księcia rzucić karierę w Hollywood i przeprowadzić się do Europy. Co ciekawe, po przyjęciu oświadczyn Grace Kelly i jej rodzina musieli zapłacić posag w wysokości 2 milionów dolarów! Podobno właśnie za te pieniądze zorganizowano jeden z najsłynniejszych ślubów, a także wesel, XX wieku! Photo: Getty Images / Listy do pary książęcej przed ślubem ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: Od Imperium Osmańskiego po Erykah Badu - krótka historia ponadczasowego turbanu To jeden z najbardziej wiekowych elementów garderoby, który jednocześnie wciąż jest na topie. Jak to się stało, że turban – bo o nim mowa – stał się jednym z najbardziej ekstrawaganckich, a jednocześnie stylowych nakryć głowy i przetrwał setki modowych epok? Oto krótka historia wiekowego turbanu! LITTLE FASHION STORY: 7 lekcji stylu z filmu "Utalentowany Pan Ripley", dzięki którym będziesz wyglądać jak milion dolarów! „Utalentowany Pan Ripley” to film, o któr…

suknia-slubna-grace-kelly-najwieksze-modowe-wydarzenie-xx-wieku4-c6863a8.jpeg
width: 2752
height: 2852

LITTLE FASHION STORY: Od Imperium Osmańskiego po Erykah Badu - krótka historia ponadczasowego turbanu
type: item
date: 2021-08-25T17:09:04.000Z
creator: Aleksandra Nagel
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: Styl życia
subject: Szyj z Burdą
subject: Dior
subject: Elżbieta II
subject: historia mody
subject: Joan Collins
subject: księżna Diana
subject: Marlena Dietrich
subject: nakrycia głowy
subject: styl vintage
description: To jeden z najbardziej wiekowych elementów garderoby, który jednocześnie wciąż jest na topie. Jak to się stało, że turban – bo o nim mowa – stał się jednym z najbardziej ekstrawaganckich, a jednocześnie stylowych nakryć głowy i przetrwał setki modowych epok? Oto krótka historia wiekowego turbanu!
encoded: Turban - oznaka bogactwa i magiczny talizman Mezopotamska rzeźba z 2350 r. p. n. e. – to właśnie na niej odnaleziono najstarszy turban. Jednak nikt do końca nie wie, jaki skrawek świata był ojczyzną turbanu i kiedy dokładnie „się narodził”. Bliski Wschód, Indie, Afryka – to tutaj prawdopodobnie należałoby szukać jego początków. W każdym z tych miejsc turban nie tylko chronił przed palącym słońcem czy wiatrem, ale był również oznaką statusu społecznego, przynależności do konkretnej grupy, a nawet wyznania. Podczas gdy na Bliskim Wschodzie i w Indiach turbany nosili mężczyźni, w Afryce kolorowe chusty zaplatały na głowach kobiety, wierząc że turban chroni je przed złymi duchami i nieczystymi mocami. Turban był więc „magiczną zbroją” czy talizmanem. Photo: Getty Images / Sułtan Sulejman II na obrazie weneckiego malarza ok. 1530 r. Oznaka honoru, wiary i odwagi, siły i dobrobytu, mądrości i nadprzyrodzonych mocy – to wszystko kryło się w jednym elemencie garderoby, który przez wieki kojarzony był głównie z egzotyką mało znanych w Europie miejsc, do których docierali tylko nieliczni, i najbardziej wytrwali podróżnicy. Choć wielki trend na noszenie turbanów miał opanować Europę dopiero na początku XX wieku, w historii tego kontynentu były momenty, w których turban grywał istotną modową rolę. Wystarczy wspomnieć tu chociażby o Niderlandach, a dokładniej o „Portrecie mężczyzny w czerwonym turbanie” Jana van Eycka z wieku XV czy słynnej „Dziewczynie z perłą” Jana Vermeera van Delft z 1664 roku, nazywanej „holenderską Mona Lisą”. Były to jednak przebłyski wielkiej mody na turbany, która miała dopiero nadejść. ZOBACZ TEŻ: LITTLE FASHION STORY: Suknia ślubna Grace Kelly - jak powstała najsłynniejsza kreacja ślubna XX wieku? Jeśli miałybyśmy stworzyć ranking najbardziej spektakularnych ślubów XX wieku, pewnością ślub Grace Kelly z księciem Monako Rainierem III byłby na samym szczycie listy! Niezapomniana była nie tylko cała ceremonia zaślubin, ale być może przede wszystkim sukni…

unnamed-file-88b4505.jpeg
width: 4244
height: 4294

LITTLE FASHION STORY: 7 lekcji stylu z filmu "Utalentowany Pan Ripley", dzięki którym będziesz wyglądać jak milion dolarów!
type: item
date: 2021-08-24T08:02:38.000Z
creator: Aleksandra Nagel
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: Styl życia
subject: Szyj z Burdą
subject: białe koszule
subject: Cate Blanchett
subject: filmy
subject: Gwyneth Paltrow
subject: historia mody
subject: Jude Law
subject: kaszmir
subject: marynarki
subject: Matt Damon
subject: okulary
subject: triki modowe
subject: ubrania
description: „Utalentowany Pan Ripley” to film, o którym można byłoby opowiadać godzinami! Psychologiczny thriller wciąga bez reszty, snując swoją przerażającą opowieść o obsesji, dolce vita i zbrodni, która niczym domino pociąga za sobą kolejne zbrodnie. W tym filmie wszystko jest doskonałe – począwszy od scenariusza, poprzez wspaniałą grę aktorską, aż po kostiumy, które odgrywają tu własną, wyjątkową rolę. I właśnie o kostiumach z filmu „Utalentowany Pan Ripley” dzisiaj słów kilka. Poznaj 7 lekcji stylu, dzięki którym Twoja garderoba nabierze charakteru i elegancji rodem z szafy przebojowego Dickiego (Jude Law), eterycznej Marge (Gwyneth Paltrow) czy sprytnego i jednocześnie mrocznego Toma Ripleya (Matt Damon). Niech Twoja szafa stanie się kwintesencją burżuazji „oblanej” blichtrem i beztroską słonecznej Italii!
encoded: „Utalentowany Pan Ripley” w reżyserii Anthony’ego Minghelli to moim zdaniem jeden z najpiękniejszych i najbardziej dopasowanych pod względem kostiumów filmów wszech czasów. Kwintesencja stylu retro w iście włoskim stylu, kostiumy dopracowane w każdym, nawet najmniejszym detalu, podprogowy przekaz ubioru, który opowiada obrazami własną, intrygującą historię – to wszystko zasługa kostiumografki Ann Roth i jej asystenta Gary'ego Jonesa. Choć od premiery filmu minęło ponad 20 lat, temat stylizacji Gwyneth Paltrow, Matta Damona i Jude’a Lawa w filmie „Utalentowany Pan Ripley” wciąż jest źródłem wielu inspiracji, szczególnie w okresie wakacji. Zatem, czego może nauczyć nas „Utalentowany Pan Ripley”, jeśli chodzi o modę? Oto 7 lekcji stylu, dzięki którym Twoja garderoba nabierze klasy, elegancji i wyjątkowego czaru, jakbyś właśnie wróciła z długich, skąpanych w słońcu i luksusie wakacji! 1. ZAINWESTUJ W ŚNIEŻNOBIAŁĄ KOSZULĘ Kadr z filmu "Utalentowany Pan Ripley" Jeśli miałabym wymienić jeden motyw przewodni w garderobie Marge (Gwyneth Paltrow) – pięknej, pogodnej i zawsze dobrze ubranej dziewczyny Dicky’ego, z pewnością byłaby to biała koszula. Czysta jak śnieg, przypominająca żagle luksusowych jachtów na tle idealnie błękitnego nieba, rozświetlająca wszystko wokół – taka jest biała koszula noszona przez Marge w towarzystwie kostiumu kąpielowego czy rozkloszowanej spódnicy w stylu retro. Zdecydowanie Marge Sherwood to królowa białych koszul, która wie doskonale, że nie ma nic bardziej eleganckiego, ponadczasowego i wszechstronnie uzdolnionego w modzie, niż biała koszula! 2. NOŚ BIKINI W STYLU RETRO Kadr z filmu "Utalentowany Pan Ripley" Trikini, tankini, monokini – to wszystko wynalazki ostatnich dekad XX wieku, ale jeśli tak jak ja jesteś wielką fanką stylu retro, postaw na coś bardziej klasycznego. Spójrz na jedną z początkowych scen filmu „Utalentowany Pan Ripley”, w której poznajemy Marge. Ma na sobie klasyczne bikini z wysokim stanem i mocno zabudowanym stanikiem. Opa…

unnamed-file-d084437.jpeg
width: 1600
height: 1067

LITTLE FASHION STORY: Od prostytutek po Larę Croft - krótka historia skandalicznych szortów!
type: item
date: 2021-08-10T17:32:43.000Z
creator: Aleksandra Nagel
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: Styl życia
subject: Szyj z Burdą
subject: historia mody
subject: jeansy
subject: szorty
description: Co kojarzy się wam z wakacjami, jeśli chodzi o modę? Z pewnością większość z was powie: BIKINI, ale ja mam jeszcze jeden typ. To SZORTY! Od haniebnego stroju „dam do towarzystwa” aż po kostium legendarnej Lary Croft. Poznajcie historię damskich szortów!
encoded: Szorty - krótka historia wyzwolenia kobiet Dziś szorty to podstawa letniej garderoby, ale czy zawsze tak było? Oczywiście, że nie! Zabieram Was w małą podróż w czasie i przestrzeni. Cofnijmy się zatem zaledwie o jakieś 150 lat, do drugiej połowy XIX wieku i wylądujmy w Stanach Zjednoczonych. To właśnie tam Elizabeth Smith Miller oraz Fabrizia Flynn projektują pierwsze w historii krótkie spodnie dla kobiet. Co prawda nie są one tak krótkie, jak znane nam współcześnie szorty, ale od czegoś trzeba zacząć, prawda? Photo: Getty Images / Amerlia Bloomer w spodniach Damskie spodnie szybko stają się hitem, a to za sprawą działaczki i emancypantki Amelii Bloomer, która uznała, że „nowy modowy wynalazek” idealnie wpisuje się w jej przełomowe jak na tamte czasy poglądy. - Ubranie kobiety powinno być dopasowane do jej chęci i potrzeb. Powinno sprzyjać po pierwsze jej zdrowiu, być komfortowe i użyteczne, a jeśli to nie przeszkadza, podkreślać jej wdzięk i piękno – pisze w swoich artykułach na łamach „The Lily” Amelia Bloomer, nosząc z zamiłowaniem bufiaste spodnie – pantalony, nazwane od jej nazwiska bloomersami. Niestety ani nowatorski wynalazek, ani artykuły Amelii Bloomer, ani nawet Wielka Wystawa Światowa w 1851 r. nie dały kobiecym spodniom tyle rozgłosu, co towarzyski skandal w najwyższych sferach Londynu! Całe wydarzenie miało miejsce jesienią 1891 roku podczas „Bloomer Ball” zorganizowanego w Hannower Square Rooms. Aby rozreklamować spodnie, na bankiet wpuszczano tylko kobiety w bloomersach. Okazało się jednak, że większość z nich to prostytutki. Gdy o incydencie dowiedzieli się londyńscy „dżentelmeni”, wdarli się tłumnie do budynku, urządzając sobie zbiorową orgię. „Smaczki” dotyczące obyczajowego skandalu szybko dotarły do ówczesnej prasy, a sprawą zainteresowała się także londyńska policja. Co prawda o damskich spodniach szeptał cały Londyn, ale niestety głównie w kontekście garderoby „panienek lekkich obyczajów”… Photo: Getty Images / Modelka na początku XX wieku ZOB…

unnamed-file-42fba38.jpeg
width: 2679
height: 1400

Overall, czyli modny kombinezon - strój, który dodaje kobiecości i genialnie wyszczupla!
type: item
date: 2021-08-09T17:48:19.000Z
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: Styl życia
subject: Szyj z Burdą
subject: Abba
subject: ciekawostki
subject: Coco Chanel
subject: historia mody
subject: kombinezon
subject: moda na lato
description: Overall to nic innego, jak kombinezon, czyli strój, w którym góra jest zszyta z dołem. A ta dolna część to spodnie - długie, krótsze lub całkiem krótkie. Skąd wzięła się moda na overall i jakie są najmodniejsze rodzaje kombinezonów? Dowiedz się więcej!
encoded: Niekiedy zaledwie jeden szew decyduje o tym, czy strój jest "normalny", czy ekstrawagancki. Ten szew w kombinezonie , nazywanym z angielska overall, znajduje się w talii i łączy "górę z dołem" w jedną całość. Kombinezon to strój oryginalny, choć narodził się w całkiem zwyczajnych okolicznościach. Kombinezon - od początków XX wieku do dziś Kombinezon to strój oryginalny, a przy tym wyjątkowo kobiecy. Na początku był po prostu męskim strojem roboczym. Kiedy podczas I wojny światowej mężczyźni walczyli i ginęli na froncie, ich zadania w pozafrontowej rzeczywistości musiały przejąć kobiety. Zatrudnione w fabrykach, pracujące na kolei jako konduktorki czy na poczcie jako listonoszki potrzebowały praktycznych strojów do wykonywania swoich obowiązków. Znalazły je, przerabiając dla siebie męskie kombinezony. Ta robocza odzież nie zachwycała urodą, ale nie miało to znaczenia. Liczyło się jedynie to, że jest praktyczna. W okresie międzywojnia, kiedy życie w Europie wróciło do względnej normy, na modowej scenie pojawił się kombinezon, tym razem w zupełnie innej roli, gdyż stał się strojem sportowym. Nadal był praktyczny, a przy tym wygodny, bo szyto go głównie z dżerseju i miękkich dzianin, tkanin promowanych przez Coco Chanel. Stroje pozbawione gorsetów, spodnie i kombinezony stanowiły bazę kolekcji tej słynnej projektantki. Chanel swoimi projektami uwalniała kobietę z sztywnych ram, jakie dotąd wtłaczała je moda. ZOBACZ TEŻ: Little Fashion Story: 7 lekcji stylu legendarnej Scarlett O’Hary, które wcale nie przeminęły z wiatrem Tylko ona w całej historii kina uszyła suknię z zasłon. Tylko ona z taką gracją nosiła słomkowe kapelusze i tylko ona wiedziała, ile uroku jest w romantycznych falbankach! O kim mowa? Oczywiście o Scarlett O’Hara – bohaterce legendarnego filmu Victora Fleminga „Przeminęło z wiatrem”. To z pewnością jedna z najbarwniejszych postaci kina, ale też wspaniała modowa inspiracja! Myślisz, że Scarlett O’Hara to relikt minionej epoki? Poznaj 7 lekcji stylu Scarl…

unnamed-file-1aa02b2.jpeg
width: 2447
height: 3945

Gorset - w pogodni za idealną talią osy
type: item
date: 2021-08-06T16:35:11.000Z
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: Styl życia
subject: Szyj z Burdą
subject: gorset
subject: historia mody
description: Talia osy - ten niedościgniony ideał od wieków zaprzątał głowy kobiet na całym świecie. Dla idealnej figury były w stanie zrobił naprawdę wiele. Z "pomocą" w osiągnięciu idealnego wcięcia w talii przyszedł im gorset. Poznajcie historię gorsetu - kobiecego narzędzia tortur!
encoded: Historia gorsetów Photo: Getty Images Gorsety zwane także sznurówkami mają swoją bogatą historię. Zaczęły pojawiać się w XIV wieku zmieniając sukcesywnie fasony oraz surowce, z których były wykonywane. Ich noszenie w głównej mierze wymuszało środowisko. Był to obowiązkowy strój towarzyszący kobietom podczas wyjść oraz na przyjęciach domowych. Chodziło głównie o to, by nie wyróżniać się z tłumu, by wyglądać tak samo, podporządkować się obowiązującej modzie. Co ważne do takiego stanu rzeczy prowadziła także chęć pokazania się innym – błyszczenia w towarzystwie. Imponowanie kobiecym wdziękiem było w tamtych czasach dla wielu kobiet celem życia. Gorsety początkowo wykonywano z elastycznych surowców takich jak skóra, len czy sztywne krochmalone płótno. Wewnętrzną stronę najczęściej stanowił naturalny jedwab, który był delikatny i przyjazny dla skóry. Do jego usztywnienia stosowano fiszbiny, drewniane lub metalowe listwy, a nawet kości. Głównym zadaniem sznurówek było podkreślenie kobiecej talii, jej wysmuklenie, podtrzymanie korpusu oraz rzecz jasna uwydatnienie biustu. Gorset - najmodniejsze narzędzie tortur Photo: Getty Images Z czasem jednak ta niepozorna część kobiecej garderoby zaczęła stawać się coraz ciaśniejsza i sztywniejsza. Przekładało się to w bardzo niekorzystny sposób na zdrowie kobiet. Zakładanie gorsetu wymagało od nich wypuszczenia powietrza tak, by objętość klatki piersiowej była jak najmniejsza. Skrępowane ciało nie było w stanie swobodnie biegać, tańczyć czy nawet się schylać. Photo: Getty Images Przez kilka stuleci kobiety poddawały się wymaganiom mody wbrew zdrowemu rozsądkowi, prowadząc do deformacji własnego ciała i bardzo często utraty zdrowia. Ściśnięta klatka piersiowa zaczynała zmieniać kształt z owalnego na nienaturalnie wcięty co niekorzystnie wpływało na krążenie. Kobiety miały problemy z oddychaniem, a narządy wewnętrzne, tj. żołądek czy wątroba w wyniku ucisku zaczynały zmieniać swoje położenie i kierunek. Piersi traciły kształt i jędrnoś…

unnamed-file-0267bec.jpeg
width: 477
height: 567

LITTLE FASHION STORY: KRATKA VICHY - od romantycznej bielizny przez zbuntowanych modsów aż po wybieg Diora
type: item
date: 2021-08-06T14:30:10.000Z
creator: Aleksandra Nagel
subject: Moda i uroda
subject: Styl życia
subject: Szyj z Burdą
subject: historia mody
subject: krata
subject: marynarka w kratę
subject: Moda
subject: płaszcze w kratę
subject: szycie
description: W Polsce często mówią na nią obraźliwie cerata, bo kojarzy się z deseniem na wiejskich stołach. Mi jednak bardziej przywodzi na myśl pełne słońca i wspaniałych smaków restauracje Sycylii ewentualnie inspirującą po dziś dzień garderobę legendarnej Brigitte Bardot. Poznajcie historię najsłynniejszej na świecie kratki – kratki vichy lub gingham i zaanektujcie ją do własnej szafy, bo obrusowa kratka to hit kilku ostatnich sezonów, nie tylko latem!
encoded: Moda na kratkę Gingham, vichy albo kratka stołówkowa – ten charakterystyczny deseń w modowej historii miał wiele nazw i wiele twarzy. Choć znana jest dokładnie od 400 lat, dziś kojarzy się głównie z kuchennym obrusem albo… sukienką Brigitte Bardot. I właśnie taka, inspirowana kreacjami francuskiej bogini kina, od kilku sezonów podbija świat mody. Co ciekawe, pojawia się nie tylko w wiosennych czy letnich kolekcjach. Projektanci uważają, że stylowa kratka vichy genialnie sprawdza się także jesienią czy zimą! Zanim jednak zajrzycie do naszej kraciastej galerii, pełnej inspiracji z najmodniejszych ulic świata, kilka słów o historii. Photo: Getty Images Pierwsze wzmianki o gingham – bo tak nazywają ją Anglicy – pojawiły się w 1615 roku. Wszystko wskazuje na to, że wzór ten przywieziono na Wyspy Brytyjskie z odległych kolonii indyjskich i indonezyjskich, gdzie istniała mocna tradycja farbowania tkanin. Sto lat później kraciaste tkaniny z angielskich statków trafiły do Vichy, a następnie do francuskich domów, gdzie używana była do szycia tekstyliów i letnich ubrań. Z Europy w XIX wieku kolorowa kratka przeniosła się do Stanów Zjednoczonych i tam dopiero rozpoczęła się jej wielka kariera w świecie mody! Kraciaste stały się już nie tylko stoły restauracji czy kawiarni, ale również sukienki kelnerek, męskie koszule i ubrania dla dzieci. Kraciaste były też zabawki! Do dziś właśnie ten rodzaj kratki jest najczęściej kojarzony z dziecięcym pokojem. Photo: Getty Images / Katherine Hepburn w sukience w kratkę vichy Kraciaste Hollywood Co ciekawe, do końca lat dwudziestych XX kratka vichy uważana była za totalny must have letniej garderoby w dziecięcej szafie. Dopiero potem kraciaste princeski i chłopięce spodenki wyparte zostały przez marynarskie paski. Mimo silnej, pasiastej konkurencji kratka gingham nigdy nie trafiła na długo do modowego lamusa. W latach czterdziestych ponownie powróciła na plaże, aby ozdobić coraz krótsze szorty, topy i kostiumy kąpielowe gwiazd Hollywood. Kr…

unnamed-file-f808f30.jpeg
width: 1240
height: 1504

LITTLE FASHION STORY: Pretty Woman - Jak czerwona suknia Julii Roberts zamieniła prostytutkę w księżniczkę z bajki
type: item
date: 2021-07-27T20:08:35.000Z
creator: Aleksandra Nagel
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: Styl życia
subject: Szyj z Burdą
subject: czerwone sukienki
subject: haute couture
subject: historia mody
subject: Julia Roberts
subject: komedie romantyczne
subject: kostiumy filmowe
subject: Richard Gere
subject: seksapil
description: Jak zamienić prostytutkę w lakierowanych kozakach i mini w królową szyku i elegancji? Dać jej czerwoną suknię! Gdyby bajka o Kopciuszku rozgrywała się pod koniec XX wieku, z pewnością bracia Grimm postawiliby właśnie na czerwoną sukienkę, bo „Pretty Woman” to nic innego, jak współczesna wersja „Kopciuszka” z tą różnicą, że dzisiejszy książę nie obcina pięt potencjalnym kandydatkom na żonę, a zamiast matki chrzestnej w historii pojawia się… projektantka kostiumów Marilyn Vance. Poznajcie historię legendarnej czerwonej sukni Julii Robert z filmu „Pretty Woman”
encoded: "Pretty Woman" - współczesna historia o Kopciuszku „Pretty Woman” - znasz tę filmową bajkę? Jeśli nie, to dla przypomnienia: Dawno, dawno temu był sobie „książę” Edward Lewis (Richard Gere), który pewnego dnia zupełnie niespodziewanie poznał pięknego „Kopciuszka” Vivian Ward (Julia Roberts), którego spotkał w dzielnicy czerwonych latarni na Hollywood Boulevard. On jest korporacyjnym wyjadaczem, który na swoim sprycie dorobił się niebywałego majątku. Ona długonogą pięknością w peruce, która dawno przestała wierzyć w miłość, więc zaczęła ją sprzedawać za dolary. Scenariusz na banalne romansidło? To mogło tak się skończyć, ale na szczęście na planie „Pretty Woman” spotkało się kilka wyjątkowych osób: Julia Roberts, która za rolę Vivian otrzymała pierwszą nominację do Oscara, Richard Gere, który dzięki roli Edwarda stał się bożyszczem kobiet na całym świecie, wytrawny reżyser Garry Marshall oraz projektantka Marilyn Vance, która sprawiła, że kostiumy „Pretty Woman” przeszły nie tylko do historii kina, ale i historii mody! Marilyn Vance to mistrzyni filmowej metamorfozy. Dokonała bowiem rzeczy niezwykłej. Bohaterka, którą ubiera w „Pretty Woman”, w ciągu niecałych dwóch godzin z bulwarowej prostytutki zamienia się w księżniczkę z bajki! Gdyby nie fascynowała Cię zbytnio sama historia miłosna, warto docenić „Pretty Woman” choćby za tę niezwykłą modowa przemianę, która dokonuje się na ekranie. Co prawda sama Vivian w „Pretty Woman” w jednej ze scen informuje zaskoczone ekspedientki luksusowego butiku, że nie ocenia się książki po okładce, ale czy nie ma choćby okruszka prawdy w tym, że ubrania, perfumy czy dodatki potrafią nas wzmocnić, dodać nam pewności siebie, odkryć wewnętrzną siłę i piękno? Myślę, że właśnie to czuła filmowa Vivian, gdy po raz pierwszy stanęła przed Edwardem w zniewalającej, czerwonej sukni! Choć w filmie „Pretty Woman” aż roi się od genialnych stylizacji, które nosiła modowa pierwsza liga pod koniec ubiegłego stulecia (nota bene moda na lata 80. i 90…

unnamed-file-0812476.jpeg
width: 1611
height: 1044

Little Fashion Story: 7 lekcji stylu legendarnej Scarlett O’Hary, które wcale nie przeminęły z wiatrem
type: item
date: 2021-05-19T14:00:57.000Z
creator: Aleksandra Nagel
subject: Moda
subject: Moda i uroda
subject: Styl życia
subject: Szyj z Burdą
subject: historia mody
subject: hollywood
subject: kino
subject: kostiumy filmowe
subject: Kultura
subject: suknie wieczorowe
subject: szycie
description: Tylko ona w całej historii kina uszyła suknię z zasłon. Tylko ona z taką gracją nosiła słomkowe kapelusze i tylko ona wiedziała, ile uroku jest w romantycznych falbankach! O kim mowa? Oczywiście o Scarlett O’Hara – bohaterce legendarnego filmu Victora Fleminga „Przeminęło z wiatrem”. To z pewnością jedna z najbarwniejszych postaci kina, ale też wspaniała modowa inspiracja! Myślisz, że Scarlett O’Hara to relikt minionej epoki? Poznaj 7 lekcji stylu Scarlett O’Hary, które przydadzą się każdej współczesnej kobiecie!
encoded: LEKCJA 1: SUKIENKA, czyli tajna broń w każdej życiowej batalii - Ashley pomyślał, że nigdy nie spotkał się z taką dzielnością jak dzielność Scarlett O’Hary, która wyruszała na podbój świata w aksamitnych zasłonach swej matki i piórach wyrwanych z ogona koguta – czytamy w książce „Przeminęło z wiatrem”, na podstawie której powstał kultowy film Victora Fleminga. Choć na jego realizację wydano miliony dolarów, a liczba sukni zaprojektowanych dla bohaterek filmu przekraczała 5 tys., tylko jedna kreacja zawładnęła wyobraźnią milionów kobiet na całym świecie! To zielona suknia z ciężkich aksamitnych zasłon, w której Scarlet O’Hara postanawia stoczyć ostateczną walkę o życie i byt swojej rodziny. Oto Scarlett O’Hara, grana przez niezapomnianą Vivien Leigh, staje przed wielkim wyzwaniem, być może największym w jej dotychczasowym życiu. Wojna secesyjna doszczętnie zniszczyła jej dom i pozbawiła majątku. By nakarmić głodną rodzinę, ciężko pracuje, zapominając o tym, że kiedyś była panną z bogatego amerykańskiego Południa. Jednak to nie wystarcza. Scarlett O’Hara musi zdecydować się na kolejny krok. Postanawia udać się do Rhetta Butlera (Clark Gable) i zastosować na nim pewien fortel. By misja się powiodła, Scarlet O’Hara potrzebuje odpowiedniego anturażu, a przede wszystkim spektakularnej kreacji. Niestety zubożała dama nie ma ani drogich sukien, ani materiału, z którego mogłaby ją uszyć. W akcie rozpaczy Scarlet O’Hara zrywa z okien ciężkie, aksamitne zasłony i postanawia właśnie z nich uszyć swoją przełomową suknię. W mgnieniu oka zapracowana i wygłodzona dziewczyna zamienia się niczym Kopciuszek w pewną siebie i przebojową kobietę. Ma na sobie suknię uszytą z zielonego aksamitu, z rozszerzanymi rękawami, wysokim kołnierzem i mocno rozkloszowaną, drapowaną spódnicą rozłożoną na popularnej w tamtych czasach krynolinie. Talię podkreśla bogato zdobiony chwost, który również był elementem zasłon. Zasłonowa kreacja przypominająca nieco strój Robin Hooda to tajna broń Scarlett O’…

unnamed-file-c184b46.jpeg
width: 2065
height: 1300